海邊電影院 Empire of Light

本片只收獲奧斯卡最佳攝影一項提名，不得不為門德斯與科爾曼感到惋惜。《烈火戰車》是本片頻頻提及的重點影片，而該片導演於上週逝世則讓本片倏地有了某種致敬得當的感覺。影院經理為《烈火戰車》精心籌劃了一場首映儀式，科爾曼藉機在話筒前戰戰慄慄地演講、唸詩，她的門牙上沾著口紅，眼角泛著淚光，笑容亦顯得侷促，卻又是如此誠摯，令人不禁惻然。像這樣精湛的表演華點本片還有很多，故而為科爾曼的表演不被學院重視而感到惋惜。當然狄金斯的攝影亦為本片增色不少，尤其喜歡其鏡頭底下的海岸線，海水綿延分割蒼白的沙灘，動人的情愫掩藏在時局下。人們只得小心翼翼緬懷曾經與電影有關的點點感情。

法斯賓德的做作演繹法

大部分時間都不覺得片子主旨是在懷念電影，海報被模糊，而是假借電影院這個烏托邦，通過不斷更新上映的片子來暗示時間推移，人們可以隱藏於其中，獲得不一樣的樂趣與慰藉。影院裡面工作的人把放映當作工作，沒有時間去關注到底看了些什麼。後來它被闖入，但為何又落在電影本身了？最終的落點也是意義不明，劇作太偷懶了。堪稱頂級的攝影和配樂，不緊不慢，穩到了極致。 另：若想獲得更多資訊可以去看《小斧子》。3.3

片子的背景是1981年上半年，各種當時的社會議題都沾一點，都不去深挖，用這種留白的方式去處理兩個人之間的感情，做出兩個人之間相互的救贖感，用男主他媽的話，叫他經歷了一點社會。 門德斯這一次不僅故事的強度做的很弱，導演的風格也非常剋制，功力都藏著了細節之處，兩個人之間的關係和女主角的精神狀態在視聽的處理上非常出彩，但是唯獨羅傑·迪金斯的攝影還是藏不住他的強大。

配樂好、拍攝好、女主好，但是莫名其妙，雜糅了好多東西，關於愛情和年齡、膚色歧視和衝突、階級權利和壓迫、重新再來的勇氣、女性意識的覺醒（又被歸類為精神病這一點真的太典太諷刺了）甚至也在表達對電影行業的愛… 我在電影院的時候也曾一次次回頭去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看見光所照射的漂浮的塵埃。與其說是對於電影的情書不如說是對電影院的情書。電影院永遠是不可以比擬的，那種震撼和沉浸，是我的烏托邦。 好喜歡看奧利維婭演戲。個人認為這部比她去年的《暗處的女兒》要更好。同時這部電影中因為原生家庭和母親的關係導致童年時期的女主被不斷折磨，剛好也呼應了《暗處的女兒》中沒想好就不要生孩子等問題，也算是一種另一種視角。 不再渴求更多， 只希望你， 記得那次的煙花， 記得要有一次次重來的勇氣， 祝你也祝我。