上流寄生族 Parasite

時間和空間的掌控力都很巧妙，奉俊昊是不是窺破宇宙的真諦了？

Respect！雨夜從滿屋躲藏到倉皇逃跑的那一整段明明拍的是人，但讓觀眾看到的始終是蟑螂，太精彩了。兩個小時完全停不下來，把商業類型片做到了極致，中段mindfuck反轉時的長鏡頭看得心臟都要炸了。四刷後觀感排序：一刷>四刷>二刷>三刷

《燃燒》根本不是現實批判的框架，和階層階級什麼的毫無關係，那個電影探討的是“存在是否有意義”，完全哲學化的，但這個才是階級和階層的故事。好看是沒得可挑剔的，但就是都過於直白了，氣味、石頭、蟑螂，隱喻變成明喻，象徵近乎叫嚷。《燃燒》可以看很多遍，這個可以好好看一遍。技術層面的公正和純熟大於內容和所謂的意義。

看完《寄生蟲》，一直和大家一個想法，隱喻太明顯，結果對了一下，發現大家的隱喻體系都不一樣。這電影在我看來講的就不是階級的事。講的是韓國自己。樸社長那家人，從頭到尾都流露出兩個字：美國。兒子的印第安控，女兒的外語老師，夫人時不時蹦出的英語和社長公司裡的美國獎狀。這一家象徵著什麼？別忘了，這一家是搬過來的，在搬過來之前有一戶人家為了防止北邊而修了地下室，那這個年代就能基本確定了。這和韓國史是對應的。我們還可以再來看一個細節，假裝自己是美國留學回來的妹妹去應聘時，哼的歌是《獨島是我們的領土》。寄生蟲，寄生的可不只是階級，更多說的是韓國自己。

那些只會鏡頭往那一杵，不把人拍睡著不罷休的國內藝術片導演可以學學，電影到底是啥，啥叫劇作節奏，鏡頭語言，劇本鉤子，一天天竟沉浸在自己的藝術國度裡意淫，中國電影就是被那些新浪潮的忠實信徒帶跑偏了，因為不會技術，美名冠曰搞藝術，看十分鐘就關了，抓不住觀眾你在那拍你🐴藝術呢？用吸引人的視聽前提去解構故事的隱喻和主題，這才是懂電影，才是拍電影，同樣是長鏡頭，人家拿來做劇情反轉，這明顯在懟只會用長鏡頭做自己技術遮羞布的藝術片導演，從電影市場看充滿諷刺。你可以說韓國電影翻來覆去總是那些很黑暗的題材，但他們現在至少在電影的視聽技法上（攝影，燈光，剪輯）是亞洲的扛把子。商業節奏≠商業片，用商業節奏去講藝術才是電影該做的事啊！