聖慾 Benedetta

範霍文真的很敢，如果說聖像作性具還是在消解和獵奇，那麼扯掉耶穌腰間布，露出非男非女的私處，絕對挑戰基督教文化的倫理底線。很滿意他沒有把這個題材處理成一個什麼用情慾反抗宗教權威/男權的俗套敘事。其實很對啊，情慾和權欲一樣，就只是為了滿足自己，不承擔那麼多旁的使命。為什麼貝內黛塔最接近上帝？因為她最瞭解宗教的本質就是謊言，哪有什麼上帝讓你做的，都是你自己想做的。而老院長死到臨頭才終於承認這一點。所以其實貝內黛塔是最虔誠的信徒，這世界就這麼荒謬。本質是謊言的，又何止宗教？

由雀屎造就的「神蹟」開始，已無法嚴肅態度看待戲中神聖事物，聖母像變假狗，戰神耶穌和你談情說愛，可笑得如港產片一樣的神蹟展示方法（還有不理細節都要被迫接受的速度感），這無關信仰也不具寓意與批判性，而是滑向了可笑與道德暫停的境地，看Verhoeven 有如看Stand-up的快感，意想不到的段子接種而來，無法深究故事意識，各種與觀眾之間暗合形成而來對俗套的期望，也藉此將意義一直消解的過程，有時候他成功的讓事物曖昧起他，但也教人煩躁，上一場定下來的規則到下一場完全消失，電影粗糙得無法細嚼人物心理變化，Virginie Efira 無法發揮係Justine Triet 電影中的真假能力，電影亦導向了平庸的奇情與真正的陳腔濫調方向。一直認為他的誇張與癲狂，令他成為最具港產片氣色的歐洲導演，問題也在當遠離荷里活那濫觴的創作環境後，還可以發揮幾多。

Benedetta的形象如此模稜兩可，在聖母與騙子、天堂與地獄的兩極間搖擺不定，就像所有那些飽受爭議的聖名（如貞德）一樣，聖人還是女巫僅民意的一紙之隔。 在親歷那些矛盾的片段（切實的大難不死奇蹟與火刑柱下帶血的碎瓷片）之後，觀眾體驗到如同Pescia城那些修女們一樣的兩難境地，很難看清Benedetta究竟在像玩弄提線木偶一樣操控著她們，還是她自己即是那傀儡；抑或一切都是狂熱的信仰與壓抑的慾望結合產生的幻覺；而我們終會在生命的最後放棄判斷揮舞著雙臂求助一切可能；宗教的複雜性在此展開。範霍文的作品總借大膽的題材在刻奇的邊緣遊走，歷史劇也被強烈的當代感標記，精心設計的轉折與奇觀帶來飽滿的視聽，刺激精彩又時時讓人感到冒犯。最後，若我做創作者，蘭普林永遠是我最想合作的演員。@PathéOrléans

有點驚喜，以為又是“可歌可泣”的同性戀故事，結果展現的是愚昧和相互殘害的活靈活現的人。（我身邊坐的老太太好幾次或譏笑或哈哈大笑，也是個活靈活現的觀眾。）想要看感人至深同性戀情和神祕中世紀的人都會深深失望，而我挺喜歡這種打破幻想的感覺。人類社會tmd就是一場鬧劇，哪個時代都如此。此片也很大程度上滿足了我對中世紀的視覺想象，女主角長得就很像達芬奇筆下的人物，修女們演聖劇的服裝給出了墨綠，深紅和藏青色，不難想起《最後的晚餐》。

瘋狂的荷蘭導演保羅·範霍文用兩個小時的篇幅描繪了這樣一個罕見的女性形象——修女貝黛塔。她是狂熱的信徒，高超的操控家，是宗教史上唯一一個有明確記載的女同性戀。更重要的是，她是權力的擁有者！