從前，有個好萊塢 Once Upon a Time in Hollywood

無聊透頂，本以為我這種老片迷會喜歡。誰知是一出廢戲、爛梗多多的肥皂劇，和《無恥混蛋》一樣重改歷史、誇大意淫。花一半時間字面意義上戲謔、模仿好萊塢1969新舊交替的時代，所有的迷影、情懷梗都是蜻蜓點水，浪費情懷。結尾15分鐘不就是血漿讓你嗨了一下嗎？對劇情和結尾的意義大嗎？李小龍的戲份則完全沒有存在的理由（只與莎朗.塔特看《勇破迷魂陣》時的"閃回"掛了個鉤），沒任何敘事目的，只為讓克里夫顯得強硬，讓李看起來是個好鬥的大嘴巴，完全是在消費逝者。

這就是昆汀寫給好萊塢的情書，真的沒有想到會這麼溫柔。

導演對李小龍有偏見嗎？把他塑造成這樣

當嚮往六十年代好萊塢時會想到什麼？喧鬧快節奏的宣傳片、盛大的明星訪談，這便是影片的開頭。當然還有生機勃勃的美國精神，永動的趴體、鎂光燈、車載廣播聲、旋轉的留聲機、名利場和人情交往……在昆汀眼中，光怪陸離的好萊塢如西部那般廣袤、包容，表面上人性蒼涼，內裡有複雜的情感交織，每個人都可以追逐電影夢想。昆汀用迷影梗，用懷有電影夢的明星和他替身司機的故事，拼湊出和西部片質感和西部精神相通的好萊塢舊夢，講這樣一個“拍西部片”的故事。他像是藉著緬懷過去，對好萊塢的現狀表達不滿，像是帶著不收斂的情緒喊，“這些才是好萊塢啊，你們這些惡魔究竟想搞什麼？” 如果影片極致，背後的導演就會愈發理智；如果導演情緒化，那影片大多也沒那麼極致了。3.8

褲子都脫了就給我看這個