特權樂園 The Zone of Interest

納粹也是有夢想的，而他們的理想田園生活跟奧斯維辛的焚燒爐只有一牆之隔。正是因為鏡頭語言足夠剋制，才讓人對漢娜·阿倫特的“平庸之惡”分外有感觸（尤其是關於平庸的部分）。最後10分鐘的穿越戲有意思，其實更希望導演能穿越回“皮囊之下”啊~

100多分鐘感覺看了一部毫無意義的衝獎作文。女主：我在集中營隔壁培育出美麗伊甸園，我們絕不搬。男主：作為集中營滅猶大業的頭等功勳，我要堅守崗位。導演：看我拍出了一部視角多獨特犀利、敘事多剋制冷靜的二戰電影。內容就不說了，就連視聽也炫技失敗，無論是頭尾黑屏、中間夜視鏡頭和最後的當代遺址插播，都十分生硬。鏡頭始終固執地停留在中遠景也不是多好的選擇。

如蒐集罪證般，掃描私宅的每個角落，精緻、整潔、祥和，以及深夜的另一種模樣，空曠、陰森、詭異。攝影機被放在監視/審訊的位置，角色常以背/側面示眾，一種非人的形象，亦避免殘忍的對視。無法想象格雷澤會用這樣冰冷的方式呈現世界的裂痕，不必書寫故事的另一面，一切基於傾軋的華麗必將傾塌。

比《索爾之子》又前進了一步，對集中營題材進行巨大的概念革新。當年親眼紀錄的史蒂文斯，不會想到在70多年後，竟能有導演拿小紅書/Ins風Vlog“分享美好生活空間”為題旨，提純地拍這一題材，恐怖只存在於聲音和火光、煙霧的提示中。概念上相當力拔千斤，因為美好生活的秩序域、人們相安無事的冷漠精神狀態，正是奧斯維辛發生的底層原因——社會越是成為總體，它依靠自身擺脫物化的努力就越自相矛盾。人對現實的感知，只能被政治宣傳與文化工業所統攝，越美好、越虛假、越易碎。這一諷喻性，在最後乾淨整潔的當代藝術展廳達到頂峰，“納粹性”時至今日仍散發在社會的各個角落，無孔不入。

【B-】概念自然是極好的，但拍到這個程度就沒意思了。真·MV電影，聲音設計幾乎是全部主體，場面調度上鮮有巧思，甚至出現了4次放空畫面只聽聲音的段落。為了這點醋包的這盤餃子，專門給聲音才配的畫面段落，從立項開始就是純MV創作思路吧。