唱歌是假的，但對配角的感覺是嗎

兒時，有的人說馬麗，“要么長得再可愛一點，要么就再醜一點，去演真正的諧星，但你卡在當間兒了，高不成低不就的。”馬麗曾經很惱怒，覺得他們為什么不爭氣，怎么就卡在中間了，“但現在我發現，我卡得非常好。中間的位置反倒是最適宜去刻畫配角的。我能演老人家，我也能去演相對年長一點的，都沒問題。”

《鬓边不是海棠红》的藝術風格偏輕喜劇，片中設計的許多故事情節和對白都讓人極為捧腹。特別是程鳳台和商細蕊兩人在片中打架的場景，程鳳台被商細蕊追到湖邊，黃曉明詮釋的“犯了錯、曉得錯、懼怕被打”五官扭曲的眼神讓人忍俊不禁。15黃曉明稱，他們有這時候會故意加一些細節去彰顯程鳳台接地氣的另一面，“即使他太精巧，太完美了，假如那般去呈現出如果，人物跟觀眾們會有距離感，會缺乏煙花氣。而且在攝製的這時候就會放一些他調皮的、貼近我們生活的另一面進來。”

女演員是怎樣理解演出的？深入人心的配角都是怎樣刻畫的？為什麼好女演員，也會有高峰期和低潮？我們企圖從相同戲齡、相同藝術風格、相同閱歷，但同樣愛好演出的兩位女演員那兒，探尋自己眼裡的演出是什么樣的。

馬麗在《阳光劫匪》中出演陽光。

在《风声》裡，黃曉明出演的狡猾到有點兒變態的國軍軍統課機關長武田，情緒也須要極其剋制。這是黃曉明第二次演反面配角。他自學將近四個月的日文，甚至編劇高群書揶揄他日文說的比日本人都好。黃曉明說，情緒的調動要依照配角個性來變化，比如說審問三位男主角的戲，劇中須要用高傲的民法威逼利誘，男演員的配角情緒非常興奮，但做為審問者須要的是無情冷靜，“控制情緒嗎很難。”

在年初將要公映的影片《阳光劫匪》裡，馬麗參演歹徒陽光，實現了自我演出上的突破。她回憶，編劇李玉為的是讓配角更豐滿，特意給她加了一場狀態戲。馬麗演的陽光要把他們關進小屋子裡陽臺裡，即使她的爸爸不在了，她不斷在與自我對話。“那場戲原本沒有的，但我和編劇聊完電影劇本，她指出我說的很對，陽光缺乏那場戲讓觀眾們曉得她的前史。”這天上海環境溫度只有攝氏，攝製時已是晚上，陽臺裡只能容下馬麗、李玉和一個攝影。兩個半小時過去，李玉和馬麗凍得都沒用，仍堅持醞釀許多大情緒的戲。當日李玉還高燒39度，“就記得編劇一遍遍地陪著我，但是她會幫我搭一些內心深處的對白，去指引我發掘陽光的世界，能跟這種的編劇戰略合作，我覺得太美好了，也太幸運了。”

做為話劇與配角的傳達者，女演員像是一處橋樑，相連接經典作品的心靈與觀眾們的內心深處。女演員演得好不好、像不像，決定了一個配角能否打動觀眾們內心深處。但“唱功”這件事，近年來卻跳脫出經典作品，被做為社會議題輪番熱議。比如，真正有唱功的女演員泯然眾人，只能通過《我就是演员》《演员请就位》等真人秀獲得電影劇本邀約；而正活耀在銀幕上的流量女演員，喜、怒、哀、樂像模版一樣無趣、流程化。“女演員”那個被無數人捧在心尖的身分，漸漸淪為一種荒誕的嘲諷。

戲齡：1+4年

在黃曉明的理解中，唱功的成長過程正如每一人的人生一樣，可能將最好的這時候，是老天讓你進步的這時候，最壞的這時候，反而是你須要思考的這時候。即使當你到了某一個階段，你對演出的認知到了一定程度的這時候，可能將你的充分發揮只能保持在那個程度；但假如你願意接受所有人對他們中肯的意見，思考他們，這就成為了你行進公路上的動力系統。“我指出一個成熟的人必須能夠放下他們，能夠把他們放低採納相同的意見和想法，你才會進步，而且無論是時好時壞的人生，還是時好時壞的唱功，都是你這輩子須要學會去忍受去接受的。”

黃曉明出演的配角是一名罹患PTSD（創傷後應激障礙）的消防隊員，而且在演出時他故意讓他們視線抬高、腿部顫抖等。他曾跟消防隊員談起每次步入火場前的心態，當時一名消防英雄說，只不過想的只有一句話，就是要活著出來見他們的老公小孩。這句話也被黃曉明用在了影片中衝進火場前臨別片段中，“演的一剎那我嗎有想到他們的父母，而且講出那句對白的這時候也感同身受。”

電視劇《军师联盟》《鬓边不是海棠红》《爱的厘米》《杀破狼》

《鬓边不是海棠红》後，很多觀眾們感慨黃曉明的唱功總算不再油膩了。片中黃曉明有多次眼中有戲，切換情緒在裡頭。比如說聽完商細蕊唱楊玉環，回家路上程鳳台完全失了神，微微弓著身子，雙眼直直的，走路踉踉蹌蹌，心靈完全還在剛才的電影院裡。那場只有獨白的內心深處戲，足足有五分多鐘。16黃曉明說，理清人物內心深處的體會再去演出，實際攝製沒有我們想的那么困難，只是這段演出沒有對白，而程鳳台的個性又非常沉穩，而且要得收著，只能靠表情和些微的肢體動作去彰顯。“他是個掌理偌我們業，經歷過風浪的成熟女人，而且哭戲一定無法痛哭，這種太故意。關於獨白也是，無法故意煽情，無法讓觀眾們覺得這是在訴苦。這些過往早已只是當時當刻程鳳台生命中淺淡的一筆，他但是將過往娓娓道來而已。”

電視劇《大汉天子》《琅琊榜之风起长林》《鬓边不是海棠红》

從曾經唱功倍受爭論的“歌手花旦”，到三度奪下金雞獎最佳女主角的實力派，在黃曉明的成長中，每一部經典作品步入人物狀態都有各自的困難。12黃曉明則表示，刻畫每個人物都須要前期大量了解有關資料，比如說歷史背景、人物故事情節等，讓他們儘可能有更多的時間在配角真正的生活環境下去感知。

檀健次開始漸漸學著觀察老戲骨對戲。他發現，20後輩們總會對一場戲不斷分析，此種分析並並非具體到某一秒人物做什么眼神，說什么話，而是捋順整場戲的框架和概念，深入探討怎樣通過表演，讓故事情節更有衝擊力。他第二次感知到，原來戲是要研習的。

時好時壞的人生 時好時壞的唱功 都要學著接受

檀健次第二次接觸唱歌是2006年，被張一白編劇選上成為影片《秘岸》臺視跳舞為心靈的女主角小川。影片中，小川經歷了母親不幸傷重等一連串打擊，個性異常孤僻，是一個專業女演員也很難駕馭的配角。那時的檀健次只有16歲，完全不懂什么是演出，編劇為的是幫他進入狀態，讓全組演職人員“孤立”他。沒戲的這時候，張一白就每晚給檀健次5塊錢遊歷武漢，要求他觀察街上每一個底層小人物，等到早上再把所見所聞演出一遍。“在我殺青之後，編劇完全把我調教成了小川，我整個人生活裡就變為這個模樣。但事實上，我當時完全沒意識到編劇為什么這么做。”

生活中的馬麗，就像陽光一樣，是個“矛盾體”。17包含對待唱歌，碰到好的或討厭的配角，她一定要去演；但在女演員馬麗的職業生涯中，並非女演員該做的事，就堅決不能去觸碰。

直至2016年參演《军师联盟》，檀健次才開始學著“琢磨”演出。

影片《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《我和我的家乡》

檀健次在《鬓边不是海棠红》中出演陳紉香。

黃曉明在《烈火英雄》中出演江立偉。

一兩年後，檀健次真正步入了司馬師那個配角，許多哭戲根本不須要醞釀，那種情緒到了，不哭都難。“唱歌本身是假的，是演的，但你在配角里的這時候，的確是感同身受的。”

從《中国合伙人》到《鬓边不是海棠红》，黃曉明的唱功愈來愈被普遍認可。14在黃曉明認為，唱功的提高要依靠多演出、多看別人的演出，並從中自學和積累實戰經驗與科學知識。為的是出演《鬓边不是海棠红》中的程鳳台，黃曉明跟原作作者溝通交流對程鳳台的瞭解，提早進組圍讀電影劇本，跟導演、編劇還有製作班底的值班人員溝通交流。片中，程鳳台的“潔癖”，比如說在外邊決不吃東西，到髒亂的環境裡手臂會不曉得往哪裡放，商細蕊帶他去他們常去的開了二十年的小飯館，他把禮帽摘下來，看了看椅子又戴回來此種細節，都是黃曉明瞭解電影劇本、人物後他們重新加入的小設計。

在外界認為，黃曉明的唱功“時好時壞”，對此黃曉明直言，他很願意看見很多網民公佈的中肯評價，“即使這只不過是女演員進步的動力系統之一。唱功的充分發揮更多還是看個人當時的演出狀態。”

檀健次對演出的研習，也彰顯在他的每一個配角里——《鬓边不是海棠红》中他出演了翩翩風流、知情明義的南京名伶陳紉香。21“陳紉香我演得非常過癮和舒服。在那個配角皮膚裡，我很自如，覺得他們怎么演都行。”

影片《风声》《中国合伙人》《烈火英雄》

2020年，憑《烈火英雄》再度奪下金雞影后，13黃曉明更多依靠的是切身體驗。攝製前，黃曉明跟編劇商議提早去真正的消防支隊體能訓練三個月，這種他就可以真正瞭解消防隊員的工作內容和狀態。攝製中，他也跟編劇探討，希望演出時穿他們體能訓練時穿的浸滿汗水的鞋子，包含增肥也是儘可能在外部條件上還原真實的消防隊員。

戲，是要研習的

16歲領到全省表演亞軍，20歲女團出道，觀眾們可能將難以將《军师联盟》裡的司馬師，《鬓边不是海棠红》裡的陳紉香，《爱的厘米》裡的關震雷和那些URL取得聯繫在一同，也甚少人知悉檀健次並無科班經歷，卻已經憑藉著數個配角在行業內外收穫上佳口碑。

而在最後的自刎攝影機中，檀健次為陳紉香設計了一個微笑。但最終考慮總體表演藝術呈現出，編劇只留下了他迷人的背影。檀健次為陳紉香傷心了很久。他理解的陳紉香是一個很愛臭美的人，臺下總是嬉皮笑臉，逢場作戲，但事實上那些都是他的“假面”。在戲樓上，陳紉香幾乎沒有笑過，一剎那才是他真正的他們。“所以我設計在他抹脖子自殺未遂的前一秒，留給了那個戲樓最後一個笑容，但是是很美的微笑。不曉得為什么，但我有此種直覺，陳紉香是想背對觀眾們，留給那個世界最後一次微笑的。”

對唱歌，馬麗有許多深沉的想法。她指出既然選擇了那個職業，就一定要充滿著敬畏感和責任感。18生活中她不化妝，不文睫毛，也不文頭髮，她指出那些會負面影響專業女演員刻畫配角。“比如說你想要演老太太，文個睫毛卸都卸不掉。”

採寫/張赫 劉瑋 周慧曉婉

現如今演出類綜藝節目頻現，全民都在探討唱功，但馬麗卻指出，唱功是探討不出來的。就比如說悲劇看哭了，那就是悲劇，但真的就是好（的演出）嗎？“哭有很多種不同，那些東西並非能夠真正領到秤上來稱的，它是沒有具象化的國際標準的，我覺得每一人內心深處都有他們對演出的一種理解。”

19馬麗拍片總討厭再來兩條，即使編劇告訴她已經可以了。她總會跳出來，把他們變為觀眾們，找尋觀眾們看完那場戲的第二體會。“打個比方，我現在看著你說，跟我低著頭說，完全是三種情緒。我希望能來一遍低下去的給編劇選擇。我們三種形式都有了，成片裡呈現出來的是哪一個，就看剪接和編劇的要求。只不過再來一遍沒什么尤其的，做為職業，你必須做一個有責任感的女演員。”

戲齡：22年

黃曉明在《鬓边不是海棠红》中出演程鳳台。

最難的一場，是陳紉香在臺上自刎前，一邊看著男友託人送去的信，一邊對著鏡子化妝的結局戲。已被現實生活打擊到谷底的陳紉香，此時此刻的情緒混雜了瘋狂、失望、崩盤，還有恐懼。那場戲在電影劇本里，陳紉香須要痛哭流涕地把所有情緒宣洩出來，檀健次也構思了很多種不同演出形式，但都被他駁回了，最後和編劇商討選擇了平淡而又寂寞的詮釋。“那封信只是砸死騾子的最後兩根稻草，我對陳紉香的理解，無論男友是不是婉拒他或是其它，都已經不構成他自殺未遂的緣由了。”

十多年的唱跳經歷，讓檀健次已經習慣在攝影機前“充份”表現他們，唱歌時也把控不好演出的力度。比如在攝製司馬懿與丈夫的對手戲時，做為“大背景板”的檀健次覺得司馬師必須是比自己略機靈，行為上有時得意洋洋的。只好他呈現出來的眼神略浮誇，居然現場就被後輩表示了問題所在。

黃曉明、馬麗、檀健次，從中生代到新生代，直言對“演出”的疑惑和頓悟

從《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》到前段時間《我和我的家乡》，馬麗在影片行業“年薪暴跌”。但她在演出上的準則，並沒有即使好評或電影票房數字略有發生改變。現如今找她拍片的愈來愈多，她更慎重地來衡量哪些電影劇本好，哪些無法拍。假如是個爛電影劇本，即便給的錢再多，她也不能拍，“這是誘惑，是誘惑我會心動，但是我也會說那我們重新改，改至我指出它可以面對觀眾們，我才會去拍，不可能將說我只拿錢，接著就拍。”

17馬麗也從來不軋戲。在她認為，女演員一旦步入那個配角後，很難迅速跳出來，再去飾演除此之外一個。“這是對配角、對觀眾們都可恥，我個人做不到。”

戲齡：15年

片中，商細蕊在臺上唱著《长生殿》，臺下的程鳳台聽著聽著就哭了。程鳳台和商細蕊促膝長談、講故事飲酒，那場戲也成為兩人惺惺相惜的情感節點。黃曉明直言，他們幾乎每次拍飲酒的戲都是真喝，在拍《中国合伙人》最後一場戲的這時候也喝了，還有點兒上頭。