“2020惟一動作片”《除暴》，叫座不叫好，一次對港片的背棄？

但我曉得，雲邊市有家商業銀行在幫他洗錢

先聲奪人，在皮相。

在這兒，地域性顯得混雜。

Sir在2019年4月盤點過一份未來一年內計劃公映的港片片單。

甚至，我們的思索都是同頻的。

這也是為什么Sir在該文結尾說，“黑馬”可能將就是我們所能期盼的“最好”了。

Sir這三天的朋友圈，都在揶揄那塊“浴巾”。

聊聊就聊聊。

就算到心靈最後一刻，他還指出他們能靠自身利益交換洗清罪惡，他不指出他們的惡行是罪孽。

掉不掉！

這么一個狠人，最終交予了吳彥祖。

警員，找出罪犯後沒等撤退卻隻身衝進去跟對方打架，打不贏怎么辦？無所謂。

最懂他們的，反倒是敵方。

吳彥祖太帥了。

“太燃了，太爽了，無尿點……Sir要千萬別聊聊？”

就算大理石已經墊了東西，摔起來還是疼疼疼。

截然不同於《气球》叫好不叫座，《除暴》是叫座不叫好。

自上一次《新警察故事》後，好久沒見吳彥祖演悍匪。

更唏噓的是，我們連體驗一把《除暴》式的虛火也很難了。

鍾誠（王千源 飾）用的槍是國產64式步槍，它是中國首支自行設計的步槍，在80二十世紀小規模生產。

為的是視察地貌，張隼必然要搶佔市場視野高地，預料到這點的鐘誠，把這一高地視作抓人好地方。

此次《除暴》，他變為了這種。

一出場就是撕牛皮癬。

90二十世紀內地第二悍匪張君，8年裡橫跨數個省，致死致傷近50人，累積盜竊數額達536萬9百元。

依照編劇的說法，只不過原片有3個半小時，但為的是突顯雙雄的交戰，剪掉了人物關係。

這才是莊文強所言的“越界”。

古天樂的皮膚被插上針管，細菌漸漸大力推進體內。

銀河映像2012年“南下”，《毒战》。

而是這個永恆的命題：

要么不拍，要拍就拍狠的。

《除暴》最大的問題就在於，它只有“忠”，沒有任何“義”的渲染。

全是簡單可見的時代烙印。

街頭打鬥的場面調度，是對杜琪峰的《大事件》的模仿。

姓陳的，不，姓程……並非並非……

前者是普通打建築工人吐苦水，後者更像一句宣傳標語。

三位強人來回智鬥——張隼那讓所有人摸不清頭腦的繩索開箱大法，鍾誠能一眼揭穿。

影片經過多次延後，宣傳語一改再改：

“魏東，他藏在老撾

公映6天，截至截稿時間，影片電影票房輕鬆達至2.78億，貓眼影片預測總影片電影票房4億。

工作上，他是絕對敬業，生活上呢？

導演知名度並不大，劉浩良，編劇起家，《画皮》《枪王之王》都是出自於他手，前作《冲锋车》獲當年金像獎數個提名。

這直接引致了警員過分臉譜化，悍匪面目模糊不清。

老式口號。

常普，並非內地任何一處衛星城，它更像是各個衛星城的共相，甚至能說是對內地亂燉一鍋的總體想像。

此種混搭感貫穿了這部影片。

《征服》裡孫紅雷的經典配角劉華強，原型便是90二十世紀太原黑老大張寶林。

只有智鬥肯定不夠看，還需有武鬥。

相同的是，Sir此次內心深處沒有一絲波瀾。

償還債務時間。

一個關鍵詞：“現代功夫片”。

這，不羞愧嗎？

編輯助理：湖邊的卡夫卡

現如今，《除暴》裡警員講出的對白卻是這種——“我會咬住你不放。”

當所有人都以為抓到罪犯結案時，只有鍾誠意識到這是張隼的局，人抓錯了。

落網的張隼，被拖上刑場，執行處決。

他是個悍匪，也是個孝子。

曾經，港片裡警員講出的對白是這種：

被侷限在南方的澡堂裡，按規矩裹上浴巾。

還不夠高級，會露也得會藏。

問題下只有21條提問，其中兩條是莊文強親自寫出的。

粗獷了，也更狠、更囂張了。

將他做為一個罪惡記號發起審判。

杜琪峰，一部合拍片顛峰《毒战》後消亡，翹首以盼的《黑社会3》，電影劇本迄今按在櫃子；

影片最後這場澡堂槍戰戲，是全劇最大的賣點。

但真算不上一部大片。

拳拳到肉不說。

卻像是網上笑話說的那般，中年男人在前戲時跟你聊45兩分鐘中外古今，為的是等療效上來，全是虛火。

掉不掉？

賊，被執行處決前怕了，怕什么？不曉得。

真有那么厲害？

反面角色也是最終伏法（儘管古天樂爆出有雙結局），被執行口服有罪。

你不曉得對他必須反感，還是心酸，還是憤慨……

吳彥祖演悍匪，警員則由王千源演，警員專業戶。

為什么要在父親通勤時查問作業？母親呢？影片裡並沒有交待。

Sir可能將要說一句我不願聽如果：

第二層皮，“真”。

有意迴避聯想，有意躲避對號入座。

你不曉得他的絕望和懊悔從哪來——一代梟雄，他怕死嗎？

忠，是對系統的忠心；義，是對個體的忠心。

等等……等等……

“明明說好五年，五年之後又五年，就快二十年了老大！”

母親是怎么失明的？父親在哪裡？為什么女兒總想逗她一笑？張隼那個孝子是怎么成為怪物的？

比如說他每次殺人之後，都向自己蒐集段子，為的是回來說給爸爸聽。

動作片，或是再精確點，港式動作片，“黑馬”可能將就是最好成績了。

可這層皮的裡子呢？

這是一部嚴重表裡不一的影片。

對應著吳彥祖和王千源。

“我們有整整四十天的時間是不吃油的，每頓飯都是雞胸，每晚健身……最後兩天為的是脫水都不洗澡，即使脫完水後眼部靜脈更清晰，拍出來很好看。”

錄像廳裡，播的是《喋血双雄》，門上貼的海報有《猛鬼大厦》《赌神》《英雄本色》......

相同的是，杜琪峰到最後一刻，仍然沒有放棄配角做為“人”的尊嚴與慾望。

為的是拍好那場戲份，主創人員提早集中體能訓練了三個月。

現如今，沒有任何後續定檔消息。

影片安排了一場教兒子功課的電話號碼戲。

影片有意識地營造此種雙雄感，兩人有如鏡像——吃著同一個碗麵，一個在前，一個在後。

盡皆過火，盡是癲狂。

而是怎樣在一次次“忠與義”的抉擇中，儘可能去接近每一人（包含觀眾們）內心深處的“公義”。

別誤會。

同樣境遇，8年前的杜琪峰也碰到過。

他怕了，但他仍然是這個不可一世的毒販。

即使香港電影堅定地堅信，在高與低，上與下，錯與對之間，還有一個模糊不清、掙扎的中間地帶。

所以，《除暴》並非完全在創作上戰敗。

一部影片，後臺催爆。

冷清的11月，靠槍林彈雨和赤身肉搏戰，要叫座不難。

未公映的，三部寄予厚望，都是新人。

看過去以警匪著稱的澳門編劇：

較之於他和工具人丈夫十來兩分鐘的感情戲，他跟父親的關係，反倒更能成為他行動的動機。

但對於動作片老粉。

Sir並非要把所有“鍋”丟給審核。

當時消息，都是計劃2019年公映。

在以前的港片裡，我們極少看見毫無牽掛的警員，就算有，也是被迫。像鍾誠這么一名單純的配角，觀眾們有的只是欽佩。

為的是從聽覺和心理上呈現出鍾誠和張隼一較高下的典禮感，專門設計了一個摔跤花紋的浴室。

香港媒體都曉得，那是港片“小年”，《寒战》小勝更像是金像獎一次心照不宣的默契。

就拿《除暴》開頭而言。

場景設計講究，二十世紀感和真實感都有了。

《除暴》

至於自己為什么效忠，沒有任何提問。

都曉得，內地拍戲壞人不可能將逍遙法外。

那一刻他的嘴卻不停地說著他們曉得哪些毒梟還逍遙法外，饒他不死，他能全盤供出：

為的是更為逼真，女演員們是拼了。

Sir最喜歡看見的並非裹著浴巾打架。

反倒張隼那個人物，著墨還多一些。

尋求忠，要打破義；踐行義，又要打破忠。

張隼，髮型奇葩，一臉鬍渣，頭髮直接剃光，變得更加驕橫（甚至還給小孩玩炸藥）。

第一層皮，“港味”。

配角選好了，服化道也得配合好。

公映迄今，打分一直大幅下滑，那一刻豆瓣已跌至6.5。

俠的思想是什么？

讓他“演”絕望、懊悔、驚慌。

而且澳門動作片真正打動我們的，並非這些打不完的彈頭，刺激的飛車，裝x的天台……

Sir不得不說，《除暴》仍是一次對港片的背棄。

而此種“審判”，卻是無視個體的。

正如《喋血双雄》裡的小莊，曾經義字當頭，李鷹，則對警務處效忠；

可惜，雙雄從始至終都沒人立起來。

那個攝影機只有一個目地：

我還有……我還有……”

從“2020首部動作片”，到“2020惟一一部動作片”。

忠勇難全。

澳門動作片真正的戲碼，並非什么雙雄交戰，正邪武裝衝突。

影評人總愛用那句話形容曾經的香港電影：

他的“悍”，甚至蓋過澳門三大賊王。

影片儘管講的是個內地嚴厲打擊的故事情節。

鍾誠說：心急，“他”救沒法人；張隼會說：心急，就輸了。

當年馮小剛都說：“假如我要拍部煎熬甄子丹的影片，一定要找吳彥祖當主人公。”

吳彥祖再一次搬離《新警察故事》裡最後的眼神，且這一次更扭曲，更復雜。

王千源專訪時稱：

而鍾誠沒有戴結婚戒指的細節，或許在暗示，他是一個沒有家庭的工作狂。

我找出他……

“澳門為什么老是拍些動作片？”

賊，效忠犯罪行為。

爾冬升，《新宿事件》因尺度太大難以在內地公映，電影票房失利後再沒有碰過動作片；

較之於《新警察故事》受到母親PUA，進而踏上極端心智的阿祖，張隼的留白處實在太多。

還有《惊天大劫案》拍的惠州大劫案陳恂敏，《西安大追捕》則是成都道北齊振海，《中国刑侦1号案》是連環殺手白寶山......全都有原型可查。

縱使陳木勝有《扫毒》系列，麥莊二人組有《窃听风云》系列，口碑卻一部比一部差。

動作片哪去了？

外景地是東莞佛山，影片中被換成一處架空的衛星城：常普。

動作片是現代功夫片，而俠是以武犯禁，用武力去犯禁，做許多越界的事，或是是說做許多叛變的事。自己平時不肯做的事，自己想在影片裡看見。

不外三個字：忠與義。

處處可見的夢幻感。

商業銀行盜竊時，一閃而過的熊貓玩具，是1990年上海亞運會吉祥物。

真實的悍匪。

說著對位的臺詞。

面對同事的魯莽行事，他會見狀基礎教育，抨擊她過分歷險。

杜琪峰也拍雙雄，孫紅雷+古天樂。

可那塊浴巾，怎么就是不能掉呢？

翁子光的《风再起时》，麥浚龍的《风林火山》。

Sir覺得這塊浴巾，恰恰是港式動作片現狀最直白的暗喻。

看著同一部戲，一個學抓，一個學逃。

這是影片中僅存的，曝露人性軟肋的瞬間。

再吆喝我們上看：

鍾誠，人如其名，忠心於他們的事業。

終究難掩其濃濃的港味。

影片中發生過一段，警員鍾誠夢境裡的幻覺，他醒來變為了蒙面的歹徒，以暴制暴。

而是當沒人看打架的這時候，蓄意在敏感部位穿上兩條浴巾。

正即使沒有來由，而且自己的忠誠才會在結局輕易崩潰。

舊式家電。

喪失所有家人兄妹後孤注一擲與警員肉搏戰，輸了，他生氣嗎？

影片本身，也拼貼了各式各樣香港影片的標籤。

其中《人民英雄》講的也是搶銀行的故事情節，戲裡戲外，互相呼應。

9部警匪類別，只有4部按期在內地大熒幕公映（《扫毒2》《追龙2》《除暴》《催眠裁决》）

而電影中錄像廳多處發生吳宇森的《喋血双雄》，無疑是對雙雄戲配搭的致敬。

打不完的彈頭、用力過猛的爆破、槍械當打擊樂器的癲狂......

受審核所限，這幾乎是所有內地動作片的通病。

兩大執導王千源、吳彥祖，都認識，但決不算是電影票房上能呼風喚雨的超一線。

Sir看過《除暴》最大體會：

老編劇可能將有創作力上升的其原因，新編劇呢？

《除暴》有意延續港產片雙雄戲的傳統。

而面對罪犯，他又是義無反顧、謹記著“咬死不放”。

兩場凌厲的盜竊戲，頗有林嶺東《龙虎风云》的架勢。

故事情節落在黑惡橫行的90二十世紀內地，真人真事足夠多吸睛。

警員，效忠警務處。

比如說每一名和家鄉通話的警官，都說著字正腔圓的廣州話，吃的基本是小吃，惟一有著南方美感的張隼（吳彥祖 飾），家卻是開北方澡堂的。

《暗战》裡郭富城是義，梁朝偉是忠。

但，以下提到全是電視劇，拍那段發展史的影片常年稀缺，《除暴》的誕生，彌補了這一空缺。

一閃而過。

扭曲的瘋狂，在他光潔的腹部下，變得十分滲人。

但是。

知乎上有這種兩條冷清的回答：

劉偉強和林超賢，“南下”後轉型主旋律或軍事題材。

很有可能擠入去年電影票房前十。

Sir第一印象中上一次動作片的最高潮，還要回溯到2012年《寒战》在金像獎的12提9中。

看著警員口號的燈箱被貼滿了告示，他二話不說，兩張張撕下來。

這時Sir清楚地記得影片給吳彥祖的臉來了一個大特寫：

當下以港劇名號借屍還魂的動作片，雖不致裝瘋賣傻。

舊版人民幣。

能說《除暴》是一匹非常大的電影票房黑馬。

燃點、爽點，看上去都齊了。