港影：憋著一股勁的“黑古”，或者古天樂最好的時光

他已經並不差。

這真的頗很多難以置信。

而在TVB“雪藏”該事件完結後，不曉得嗎基於這種“補償”心態，以成龍的《魔翡翠》為標誌，開始在商業影片的馬路上一路狂奔。

古天樂或許墜入了“爛片”的泥淖。

就女演員本身素養情形來說，古天樂只不過底子極好。

此種路徑所以僅針對歌手型女演員來說，不包含天生演技派。

但只不過他的唱功終點並不低。

儘管《杀破狼·贪狼》中的悲情爆發，幫助他奪下了金像影后獎盃，但更多的影片，演出卻是存有顯著短板的，比如說《扫毒》中的四線敘事，他這兩條，最顯平靜。

若談論唱功。

只不過頗為可惜。

再進一步講，商業影片要求的是在快節奏敘事下的精確表達，而小眾文藝影片則一般來說要求女演員深入發掘內心深處，而且這三種演出形式，只不過是一種相輔相成的狀態。

而且假如先經歷小眾文藝類別影片的雕琢，在演出深度上先站穩腳跟，再步入快節奏的商業影片應用領域，就很容易實現融會貫通，比如說張家輝、梁朝偉和劉德華，都是很顯著的例子，但假如一直在商業影片的馬路上狂奔，形成了演出上的淺層慣性，就很難逆向成長。

而杜琪峰擅於調教女演員眾所周知，比如說任達華、吳鎮宇、周潤發和林家棟、林雪皆經其手脫胎換骨。

及後而劉德華則開啟了瘋狂的“補課”模式，大量接演小眾文藝影片，在“經濟損失”商業影片機會的同時，其唱功則在短短的一兩年內一飛沖天，不僅成為華語世界頂級影片頒獎典禮的連莊影后，更將文藝類別的演出能力雕琢到頂。

而且女演員在演出能力上的差別，也許並不只是來自天分區別。

特別1997年開始轉為“黑古”之後，抹去了此前“白古”雖俊秀但略顯單薄的優點，在形像上更加優勝。

在2004年與古天樂雙主戰略合作影片《柔道龙虎榜》的這時候，他只不過與古天樂的差別並不大，儘管經典作品要略強許多，但也基本上同屬商業歌手型女演員。

而當年這個憋著一股勁的“黑古”。

除了前述“爛片”，就多半平庸。

或就是最好的時光。

只不過郭富城初出道時，是有機會先雕琢唱功，再開啟商業征途的，比如說一開始的《投奔怒海》、《家在香港》、《停不了的爱》和《法外情》，儘管演出尚在生澀期，但皆是有一定故事情節深度的影片。

那個這時候的古天樂，很顯著對演出是有企圖心的。

再對比看除此之外三個女演員張家輝和郭富城。

路徑先後的選擇，也特別關鍵。

但所謂不差，僅限商業類別。

即使他一直以來，都沒有經受過小眾文藝類別影片的足夠多雕琢，特別沒有過對配角進行深入發掘的經歷，就一隻扎入了商業影片的快車道，這一點，又與郭富城、鄭伊健特別相近。

劉德華就更是一個異數。

但古天樂的晚期經典作品，要么是自己不拍的小製作，要么就頻繁給別人作配，比如說先後給鄭伊健、郭富城和梁朝偉配戲，直至2004年獲杜琪峰力捧，才開始邁入下降通道。

比如說《封神传奇》、《武林怪兽》、《追龙2》、《真·三国无双》和《追虎擒龙》。

通常情況下，沒有人會第二時間考慮古天樂。

儘管不論影視製作，都以給鄭伊健配戲開始，比如說1994年出演電視劇《婚姻物语》，也出演了影片《男儿当入樽》，皆是鄭伊健的客場。

在一零年代才以《寒战》為轉折，開始主攻商業影片。

所以，他的影路並比不上鄭伊健順暢。

不論是同本年度在《爆裂刑警》中與“神經質”演出顛峰的張家輝搭戲，還是在《龙在边缘》中參演臥底，給“華氏”演出顛峰的郭富城配戲，古天樂演出的自然度都已經足夠多。

「在文字中证道。——唐泪」

理論上講，必須能有許多“挑揀”電影劇本的機會。

有一部影片，可能將被許多人忽視了，即1999年銀河映像和美亞影片聯合制作的那部《甜言蜜语》。

只不過就商業影片的演出類別而論。

許多事情。

而事先並無法知。

古天樂出演的“阿水”是一個啞巴，而影片則講了一個關於單戀和錯失的悲情故事情節。

但唱功的提高幅度並未與資源情形成反比。

而古天樂儘管在2004年開始“資源爆棚”。

也憑藉著努力，令大導演杜琪峰對其青眼有加。

而憑藉著零零二十世紀的磨練，他快速在商業影片的應用領域裡守城拔寨，僅短短的數月，從《寒战》時戰平周潤發的有所遜於，到《无双》時就昂然踏足了商業類別演出的顛峰，從而在演出整體實力上，可與張家輝、郭富城和周潤發這兩個人並駕齊驅。

但翻翻他近幾年片單。

那幾年他相繼有《龙城岁月》、《以和为贵》、《门徒》、《铁三角》、《一个好爸爸》、《保持通话》、《窃听风云》、《意外》、《枪王之王》、《毒战》和《扫毒》等資源優勢影片。

這也許就是絕大多數歌手型女演員，在演出方面的問題所在。

對古天樂來說。

鄭伊健1992年以配戲在大熒幕出道，一年後就開始擔綱執導，又一年後因題材競爭優勢大爆，已連續一年五部影片闖進澳門十大北美票房前十，更與天王劉德華雙執導電影《风云之雄霸天下》，市場走勢特別凌厲。

那個這時候，他儘管資源嚴重不足，卻表現出對於唱功的找尋與執著立場，值得嘉獎。

他甚至連發型都不再發生改變。

就今日而論。

而原本以他的盈利模式。

都是最近二十年的影片。

每一人都會經歷無數選擇。

更多經典作品不贅述。

究其原因，很可能將就如上述。

甚至及後一部他們擔綱的《野兽之瞳》，儘管電影票房較低，但他將配角那種寂寞、倔強而叛逆的個性刻劃得很生動。

細看那幾年古天樂的片單，商業片以外，也偶有接演小眾影片，但皆談不上難度或是深度。

自己則先經歷了小眾類別影片的雕琢，才開始邁入商業影片應用領域。

也不容翻覆。

但對古天樂來說，結果卻不如人意。

古天樂的影片發生了嚴重的同質化現像。