但樸贊鬱的厲害之處就在於,他用他們的詞彙,讓整個故事情節顯得曖昧叢生,多義又詭譎。
前者是小小的一聲“快走吧”戳破偉大的抗日戰爭思想,後者是一剷剷淤泥安葬了光鮮亮麗的公序良俗。
而有意思的是, 此種戲外公共性的“凝視”,又恰恰和影片內部的視線異曲同工。
他是不濫用私刑,追求公義的警員,鞋子上有兩個口袋,口袋裡分別裝著什么,周幾和丈夫性愛,周幾會在命案現場大顯身手。
都讓《分手的决心》顯得象徵主義又摩登,現代但作古。
“走進”徐來身邊,深情地接她墜落的菸灰,殷切地告誡她千萬別把冰激淋當飯吃。
也就注意不到海俊等人的不自由。
而且,白色影片這一類別的種種範式在這兒,竟然都能昇華為一種情緒,它關於人類文明這種極致的自我拉扯。
而事實上,徐來不須要挽救,如果她想就能隨時殺掉情人。
還沒看的好友,能急忙看上去了!
便是這種的能力,讓海俊的每次“女性凝視”都被反噬,態射著他們空洞洞的自憐自艾。
這也是樸贊鬱一貫的男性視角。
但似乎,徐來被刻畫為一個記號控制系統夾縫中的男人,她難以被真正熔岩流意,也難以被既成的敘述所捕捉。
是要求對方來折服於“我“,沉迷於“我”的階層市場需求。
在層層審問、測謊、電子儀器的掃射下,她變裝,採用各式各樣詞彙,戴假髮、撒嬌、色誘。
只不過無須過多的對白,或是女演員過分外露的眼神,鏡頭本身就已經給出了足夠多多樣的視聽信息,來擴展它看似很單薄的文檔。
比如說審問等於挑逗,監視等於窺淫,偵查等於談情。
一方面,樸贊鬱做為身居日本類別顛峰的編劇,絕對是為數眾多中國粉絲的啟蒙。
以下“老套”的模板在該片中皆略有呈現出。
《分手的决心》亦是如此,它的故事情節直觀得甚至很多老套。
她們在湯唯頭上找出了交匯點。
儘管對於中國觀眾們而言,能聽懂英文對白會讓此種神祕色彩大打折扣。
此種有點兒尷尬,有點兒風趣的意淫。
不合乎現代邏輯,也不合乎市場經濟的邏輯,其至情至性至勇至冷的對立,反而能用紅拂女或聶隱娘來解答。
就像徐來的難以捉摸一樣, 此次的樸贊鬱舍掉了性交、裸體、血液,在小規模的刑偵劇中,卻讓真愛佔了上風。
看見要裝沒看見,聞到要像沒聞到,情侶有性無愛,戀人有愛卻無法合。
讓正在和丈夫性愛的海俊和吃冰激凌的徐來實現了一種想象性的“共在”。
從一開始,抑鬱的海俊這種駁斥下屬:“並非即使潛伏才抑鬱,而是即使抑鬱才去潛伏。”
它的主色確實來自希區柯克,這些彈性的攝影機推拉,絲滑的欄杆走位,掃射日常的光影和迎擊。
自己從一開始就註定了一種看不清楚彼此間的錯位關係。
我們光是看著徐來和海俊這對男女的對望,就能隨著攝影機的運動贏得無數個層次。
但她始終是“真”的、赤裸的、坦誠的,就算在周旋的這時候,也毫無掛礙地把他們攤開來。
這是社會化帶給個體的同情心,被表面倫理和假面情侶所寬慰,被階層和立法權所託底。
但是,徐來的瘋狂,她漠視規則的直面愛慾,恰恰戳破了海俊的心機。
柯南和血色中的美魔女——這是白色影片的標準配置,我們能立刻聯想到許多故事情節。
《色戒》
《分手的决心》光是公映前就買進了整整200個國家和省份的著作權。
他看似溫文爾雅但卻企圖掌握絕對的主導權,不讓抑鬱的生理問題凌駕於理性之上。
而隨即的審問,鏡頭又總是讓閉路電視與鏡面反射一起構成了數個鏡像——看似是海俊在審問,但視線總會通過鏡面的回調,變為他的自我凝視。
說到這,樸贊鬱非湯唯不容的其原因也就呼之欲出了。
湯唯出演的中國男人徐來,即使妻子徒步不幸墜亡,而被列入嫌犯。
而當我們過於關注“湯唯演的好不好”時,就會難以縱容他們沉浸在這部電影的氣氛中。
說它是去年最吸睛的電影絕對不為過。
但追求她的女人,甚至忍受不起一次真正的真愛。
此種“真”,單純的“大自由”,才讓徐來那個最弱勢的男人,掌握了所有關係裡的主導權。
這所以來自海俊的臆想,但之後他卻沉浸在此種“想像的相距”中難以自拔。
即使她韓文說得古香古色,說英文也咬文嚼字。
海俊也不止一次地質問徐來“為什么要和家庭暴力的妻子成婚?”
但音樂創作和一些詩意又在其中作怪,它絕非指向一出徹底的悲劇,而是怪異、風趣又典雅的。
如果情境夠最合適,她甚至不須要所謂技巧性的演出,如果存有即合理。
樸贊鬱似乎是聽覺化的,我們光是曉得了故事情節,還遠遠無法歸納其經典作品的 “漂亮”。
較之於死去的受害人和醜惡的加害人,自己更關心的,是活生生的愛。
是一個女人徹骨的寂寞、自戀,所以歸根到底是他的逃避。
而在監視的場景中,樸贊鬱用了一種時空縫合的方式擴展著人物的心理。
一個看似比較簡單的故事情節,但每一場景都通過精湛的調度,使之有了遠超其本義的力量。
而徐來正是如此。
不論是“好女演員在異域碰到好編劇”的佳話,還是“薛丁格的貓”般撲朔迷離的唱功,和下降到意識形態探討的戛納影帝“押寶”狂歡。
就像《分手的决心》中的徐來,不知來自哪一個次元,好似只是為的是取笑女主角的偽善而橫空出世。
這就是海俊和徐來的差別,她能騙人,但不能騙他們。
這又是一個小女子用本能的愛慾撬動宏偉敘事的故事情節。
在一連串場景中,樸贊鬱的調度像刻度量測好的一樣精確、利索又活泛。
這對於任何一名男演員而言,都是無比幸福的體驗。
自己自作聰明地感慨道“男人為什么要和人渣在一同?”
它也是命案的夾縫中,隱祕又強勢的主題。
等了又等,我們總算能看見整部《分手的决心》了。
便是在那個象徵意義上,王佳芝和徐來甚至有了殊途同歸的地方。
湯唯的唱功來自情境和她完全貼合之後,其本身就成為了配角的一種能力。
都安排得一清二楚。
逃避那凶猛爬升的慾望與自我,逃避總算來臨的“我想要”,轉而用警員的職能來掩飾私慾的蓬勃瘋長。
明知自由和愛慾只是一瞬,一瞬之後就化為烏有,但為的是那一點點的“真”也足夠多她們去“不擇手段”。
她未必是演的最好的,也並無法說充分發揮和有多么極致。
他醒來只是以偵查為藉口接近徐來,所謂的追求真相,但是滿足自我刺激的遮羞布。
那些臭味、凝視和詩意替代了露骨的情愛,指向一種本能的壓抑。
海俊第二次看見徐來,畫面就始終沒有給出正面的特寫,而是讓徐來側面和海俊的正面交疊,攝影機在虛實之間不斷變換焦點。
你越是看得仔細,就越身陷其中。
劇中,他和將要拘捕歸案的罪犯,都不約而同地給他們勾畫著一副“英雄救美”的藍圖來自我解釋。
但歸根到底,那些“女神”是沒有根基的寫生。
但是,對於廣大英文觀眾們而言,讓它徹底出圈的,還是湯唯的參演。
先是通過一部在二人家裡同時放映的古裝劇做為轉場。
但在維持著高度的可看性,工整且跌宕起伏的故事情節的同時,他又用奇崛多變的影片詞彙,完全解構了看似三言兩語的通俗故事情節。
在《老男孩》《蝙蝠》《亲切的金子》等本作中,東方的幽微能夠混搭著哥德式的華美,漫畫書的炸裂感卻又不乏粗糲的現實生活,哥德的詩意之下是土掉渣的莽漢慾望。
在寺院的章節中,海俊打趣地問她嗎來自“隋朝”。
在《分手的决心》中,最奪目的只不過是編劇的能力。
這也暗示了徐來的發生對於那個傑出的警員而言,有如一次將本我剝皮見骨的挑戰。
它被病態地扭曲在人際關係中,但又偏偏要悉心呵護。
但她卻是最“真”的。
電影看似在不斷地破案,但每一次海俊和徐來都讓刑事案件的突破性進展,淪為驗證彼此間情誼的工具。
和週末情侶之間例行公事的性交,有壯陽療效的鱉伸長胳膊咬人,成堆的紅石榴汁水四溢滋潤女陰。
《亲切的金子》
《蝙蝠》
當自己從上位者的角度向上發出輕浮的“追求”,卻意識不到,所謂追求的其本質是一場自我滿足的演出。
我們註定會被各式各樣“喧賓奪主”,在投向整部影片的目光中,也多多少少帶著審讀的意味。
而整部續集也不負眾望地在戛納場刊打分中位居第二,助他奪下了最佳男配角。
在他復仇譜系中的“女神”甚至帶有了解放的意味,她們能做到女人做不到的,本能地噴張和把握。
警員海俊則在調查的過程中,不受控制地將那個神祕的異域遺孀所吸引,甚至負面影響了刑事案件的破獲。
她說著各式各樣詞彙,每種詞彙都轉換一種心智,甚至是一句短短的“good morning”都媚態橫生。
海俊每次走進案發現場都要滴眼藥水,又靠深吸氣的聞嗅來激活對徐來的感知。
海俊要維持一種秩序性的掌控感。
就是這種一部非常規的“大女主”戲碼,讓湯唯久違地煥發了活力,也讓她和那個配角一同列為了樸贊鬱的復仇女神譜系。
縱觀樸贊鬱的影片序列,故事情節大多不復雜,甚至常常狗血又簡約,其中的奇情、噱頭一樣很多。
所以,《分手的决心》或許並非最好的樸贊鬱,也並非最好的湯唯,但那些都不妨礙我們沉浸其中。
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