一鏡究竟的內戰影片，奧斯卡金像獎五項提名！

和《拯救大兵瑞恩》那種史詩級徐徐鋪開的設定相同，《1917》從一出場的第二個攝影機開始就直接步入故事情節，三位在樹蔭下乘涼休息的戰俘，臨時收到一個消息要趕往前線去傳達命令，指派他們的其原因很直觀：上士懷特的弟弟在前線，這會給他足夠多的動力系統，而懷特則選擇了身旁的格拉斯哥與其同去，其原因也很直觀，即使他正和自己在樹蔭下休息。

《小丑》則是提名經典作品裡呼聲最高的，將超級英雄影片拍出了嚴肅的社會重大意義，而華金·菲尼克斯的唱功直接挑戰了憑《黑暗骑士》裡小丑一角奪下影后的希斯·萊傑，不但奪下了該屆奧斯卡金像獎的影后提名，還打破了“希斯萊傑之後再無小丑”的斷言。

而《1917》不但攝影和鏡頭調度上世界級，與觀眾們的共情和人性的展現出上也是細微處見真知，主人公被蘇軍擊中了面罩，整個人在昏過去，鏡頭也變為了純白色，沒有曉得下一秒會出現什么，影片的主角會不能換掉，但在這一刻，我們的感情直接依附到了那個孤軍奮戰的16歲少女戰俘頭上。

而接下來的長鏡頭率領下的場景變化，嗎只能是那個時代的產物，好似該遊戲場景一樣不斷變化著，驚豔又高超，最驚豔的是黑夜裡烈火燒燬的修道院，被彈頭擦著面罩打過，昏睡在地上的戰俘在黑暗之中醒過來；窗前似的聖誕節夜響起燦爛、震耳的煙火盛典，而在這兒則是黑夜裡的槍彈加時，在黑暗裡廢墟被烈火燃燒，整個畫面美得被渲染上了一種神聖的宗教信仰意味，有一種美到忘掉戰場殘暴的聽覺衝擊感。

而最讓我們敬佩的，當屬這些已經入殿堂的影后們的再度出山，光是此次最佳女配角的“爭奪戰”就已經是真正象徵意義上十多年難得一見的仙人打架了，五位候選者裡有三位都是奧斯卡金像獎影后，而另一名則是赫赫有名的英國男神萊恩庫珀。

烈火中的修道院廢墟的暗夜狂奔、湖泊上英雄好像縱身一躍，儲藏室版畫般的燭光和聖心一樣靜謐的小姑娘，充滿著喪生韻味的遺體湖泊卻落滿了柔情的白花、戰俘游下船後樹林裡神聖安詳的思鄉之曲、以及在炮火轟鳴聲的戰場上橫奔跑向少校送信的上士……鏡頭各方面的調度下，充滿著的居然是內戰下的質感，和恐懼裡生出花的奇異之美；以致於許多觀眾們在觀影完之後都不自覺的問一句：這前面的一切是真的嗎？是不是女主角的幻想？他是不是早就在黑暗中死在了蘇軍的那兩槍之下，接下來的一切都是他死前無意識的幻想？

而奧斯卡金像獎最佳導演獎到底花落誰家，也有了蠻大的爭論，即使兩部提名的電影類別相同，且都是佳作，而從奧斯卡金像獎的喜好上看，影片獎很有可能會頒給後程發力的《1917》。

《1917》的多場面轉換，嫻熟又精湛，似的把我們拉扯著帶進了戰爭場面，三個戰俘在蘇軍機關佈滿的宿舍樓和地道里穿梭，整段棕色的密封空間拍得壓抑又恐懼，突然三個戰俘遇到了地雷線，正在三個戰俘小心翼翼前夕，一頭肥大的老鼠掉到了地雷線上，原先壓抑愜意的地道里頓時有如地動山搖通常，一個戰俘被落下的碎石汙垢掩飾了身軀。

格拉斯哥在逃亡的過程中發現了兩條小徑，他在其中發現了一個瑟瑟發抖的比利時小姑娘，三個人在儲藏室裡有了短暫的朝夕相處，屋外就是炮火連天，黑暗的房內有溫暖的燈光，戰俘疲倦的側面、像聖心一樣靜謐安詳的比利時小姑娘，整個鏡頭就似的帶有神性的版畫。

而蘇軍和法軍之間的關係也並非純粹的偏見，當蘇軍機師被法軍機師打落到地面，滿身是火時，三個戰俘的第二反應並非激動也並非兩槍射殺蘇軍，而是衝過去落水，在危難時也許心靈才是最寶貴的，而並非偏見和內戰。

對於所有的影片發燒友而言，去年的奧斯卡金像獎絕對是一個大驚喜，經歷了前一年的奧斯卡金像獎小年之後，奧斯卡金像獎總算厚積薄發迎來了一個大年。

《婚姻故事》、《爱尔兰人》、《小丑》、《小妇人》，《好莱坞往事》、《乔乔的异想世界》、《1917》、《寄生虫》、《极速车王》，每一部都是能拿出來和前二十年同類型經典作品戰平的佳作。

而滿是遺體的湖泊卻被攝影打造出的好似文藝片通常浪漫，女主角柔情的躺在湛藍冰冷的湖泊中飄浮著，有純白的花朵落在湖泊上，這是一種鏡頭帶給我們的感情震撼，卻也是一種裡層的感情互文：曾經這個胖乎乎、調皮正直的球員也是這么和他們形容故鄉落英紛飛的櫻桃樹，鏡頭上美得讓人眼睛震撼，而感情上又來的剋制深邃，這就是《1917》做為新時代電影的高級之處。

這種剋制冷靜的感情表達裡，其實是最真實最理性的內戰下相同人的寫實：上士也會懼怕、少校只想反攻儘早順利完成內戰、上校在戰場上情緒失控，張口卻無法發聲、儲藏室裡的比利時男孩擁有了食材卻沒有能喂嬰孩的一壺果汁、看見敵方被火舌纏身，三個戰俘的第二反應是先救出來再說……“今天是暫停反攻，明天是夜晚伏擊，後天又是新的命令。這就是內戰。永遠沒有完結。你睜開眼不能曉得，明天接到的是什么命令。”格拉斯哥沒有成為英雄，他只是徐徐返回了影片開始的路旁，只不過曾經的他是三個人，現在的他是一個人。

用細枝末節講訴了婚姻關係故事情節裡的這些尖銳的對付和相伴十多年的默契和溫暖，《婚姻故事》將剋制和煽情達至了一個奇妙的均衡。

各個類別的佳作雲集，90後最傑出的新生代德爾莎羅南、瑪格普拉比、威廉林奇、帕克詹姆斯查普曼都重大貢獻了上佳的表現，中流砥柱們斯嘉麗沃克、查爾茲塞隆、萊昂納多、華金、大衛德萊佛依然在有了成名配角後追求著轉型。

做為內戰影片，《1917》的宣傳上就十分有新意，並非史詩級內戰場面、並非人性揭發、也並非顛覆我們以往認知的戰時配角互換，而是“奇妙的一鏡究竟”，一向是髒兮兮、血淋淋的內戰影片，怎么能用“美”來形容，但是《1917》即使“一鏡究竟”卻成為了千禧年後最“美”的內戰影片。

戰俘終在黎明前奔向了這個幾乎不可能將順利完成的工作，在被蘇軍恐懼的追殺時，他被逼到了懸崖邊，當他縱身一躍跳下懸崖的峽谷時，整個攝影機運用了長攝影機和慢攝影機的融合，戰俘雙腳搖晃，跳入了川流的峽谷裡，這縱身一躍好似第二聽覺裡“宗教信仰之躍”，觀感極好。

而做為以攝影和鏡頭為吸引點的內戰影片，《1917》的文戲是不顯露出，是匆忙帶過下的深思，沒有美化內戰，比如說女主角是被同袍臨時稍帶去順利完成那個任務的，中途也發牢騷則表示，自己不敢出席那個充滿著未知的送信之旅；哪有什么末世裡的無畏英雄，他們也只是16歲的小孩！面對可悲的內戰以及喪生，也會懼怕。

這種的鏡頭，一剎那將我們脫離了戰場，就連影片裡的戰俘也在小姑娘的哀求和調皮的嬰孩的笑臉下慌了神：內戰的象徵意義是什么？如此神性魔幻的鏡頭是悲傷的主題，在這短暫的逃出中除了認同感，帶給戰俘和觀眾們的只是無窮的哀思而已。

《爱尔兰人》則是繼《教父》和《美国往事》之後的又一部英國史詩級幫派影片。

喪失了球員的格拉斯哥趴在摩托車車廂裡，身旁圍繞著別人部隊裡的兄妹，他們疲倦，但是依然能高興的和彼此間開著熟識的玩笑，他明明上一個鏡頭裡還和自己的兄妹在綠草地裡講訴自己家的櫻桃樹，下個鏡頭裡，他就喪失了這個調皮正直的小兄妹，格拉斯哥晃神之間遠眺漸遠的村子，我們居然能跟隨著主人公和鏡頭的變化感受到那種無法言說的、發自內心的喪失的憤慨和悲傷。

這並非一個大格局的開場，但能見得整部影片的吸引點就在於：故事情節經濟發展的未知性，和前期宣傳的一鏡究竟的攝影之美。

每走幾步，《1917》就換了環境，而影片的轉換很真實，沒有絲毫違和感，並且每一場景都有相應的情感氣氛，除了精湛的長鏡頭技術和迷人高超的場景調度，《1917》與觀眾們的感情共情也十分的強烈。

至於《寄生虫》就更別說了，在各位奧斯卡金像獎提名中，它是惟一的亞洲地區影片，儘管奪下最佳編劇和最佳影片的機率並不大，但是最佳外語基本是奪下了，而其爛蕃茄99%的評價，和學院派以及戛納的為之瘋狂，足以窺見奉俊昊的整部續集，在西方影片界裡颳起了多大的水花。