華語白色影片的暗與湧

杜琪峰的“白色影片職業生涯”，比設立銀河映像還要早。

“相左警員邏輯”是真，但貼合白色影片傳統，也是實——

在這個世界裡，柯南的存有不代表倫理與法律條文，倒有著反英雄美感。

這處微瑕，也是《风雨云》最“不白色影片”的地方。

為此種氣氛服務的，除了影調的晦暗、拿著攝影的眩暈，甚至包含你死我活的鬥毆。

似乎，在華語影片範圍內，特別在內地方面，白色影片的未來，也不見得全然不容期。

老幹警陳明輝偵辦一同情殺案，越挖越深，危險與阻力也漸漸升級。

但似乎，張家棟並非《风雨云》的主人公。

即便，從影片的遭受上看，華語白色電影的存有，不見得能全然堂而皇之。

自己在命案風波里摸爬滾打，獨自一人與黑暗打作一團，看似都市獨行俠。

《风雨云》裡，紙醉金迷的觥籌交錯、春色暗生的大宅後窗、紛亂擠迫的廣場陋巷，交織成的現代都市圖卷，錯落有致。

正在新浪潮、英雄片熱潮來了又走前夕，華語白色影片“二號大佬”漸漸走向顛峰。

它可能將是國內引入最先、負面影響最大的兩本白色影片科學研究論著

最後闡明的真相，竟是內亂完結前的變天密謀——今天已是不容說的發展史微粒了。

它會因內地的水土，以變種形式存有，自然也會在突變生長的基礎上，生髮出另一種自然景觀。

《风雨云》的故事情節，有著白色影片常用的一種範式。

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硬漢柯南的冒險、紅顏禍水的詩意、對“罪惡衛星城”的檢視，乃至一種無力氣氛，那些白色影片“能有”的民族特色，它都有。

房車槍戰的長鏡頭，由第三人稱視角開始。

它承繼了奧遜·威爾士《上海小姐》的白色影片傳統，以一場對決凝練全劇氣氛。

但類別佳作的存有，讓它必然在華語影片誕生異種，以致於到今天，形成傳統。

他對白色影片的執念，或許擴散包裹了這部影片。

探員為調查一同謎案，窮追不捨，獨對黑惡勢力，當他發現衛星城暗藏的骯髒另一面，捲進了不想捲進的關係時，開始遭受麻煩，被賄賂，被威脅，被追捕，甚至蒙冤遭緝。

打戲與視角的存有感，註定他像個功能性人物，串連故事情節。

四個男人，不論先死後亡，埋沒人海，都曾在凶殺案裡合為一體，誰也分不開。

之後的“大華語時代”，隨著內地影市崛起，類別多樣化，尺度放寬，觀眾們市場需求與接受程度提升，白色影片開始在內地再次幼苗。

在此之下，埋藏著一樁憤慨全城的暗殺，案裡有案，凶手逍遙，罪惡如陰雨迷霧，讓這一切暗藏殺機。

1、這衛星城正如你想要的那么黑

但影片故事情節的多處暗含，仍然跟白色電影經典作品絲連。

自第二次世界大戰前誕生以來，它的分支之複雜，無法一概而論。

假如把《风中有朵雨做的云》當白色影片看，會極其寬敞。

在白色影片的分支“柯南片”裡，柯南做為主人公，其視角在敘事中佔據統治性話語權，一切都要圍繞他的調查展開。

1980年，處處學《追捕》的《405谋杀案》，成為首部具有白色影片美感的內地佳作。

我們也說不清，一部白色影片要是什么藝術風格，運用哪些詩意，達至哪一路技術指標。

真正讓《风雨云》躋身於其中的，是它對“夜與衛星城”的描寫。

井柏然出演的張家棟，或許是一個符合國際標準的硬漢探員。

他指出這不合乎一個警員的邏輯。最終他與婁燁各讓一步，那段戲模糊不清處理了。

“辨識一部白色影片，總是比定義白色影片那個名詞來得難。”

歸根到底，它在描摹人的一種狀態，是宿命與慾望擺弄下，身心的掙扎與飄搖。

因發展史等其原因，白色影片自誕生之初，就註定在該地水土不服。

荷里活白色影片、比利時犯罪行為片、西班牙歌舞片、韓國劍戟片，本就在影片史上相互影響的兩個類別，在杜琪峰的澳門視野內，再次融會貫通，顯得獨一無二。

你能拿白色影片的任何特徵，去來衡量《风中有朵雨做的云》。

宋佳與馬思純，出演了兩對很難窺見年齡差的母子，乍看之下，猶如姊妹。

同時，無處不在的白色影片梗，則是粉絲之間的暗號與彩蛋。

飛車裡血海飄灑，刀刀奪命的，不但是張家棟與姜紫成，還有一切與自己相見的人。

自己的擁有與失落、愛恨與紛爭，飄蕩在霓虹閃光的衛星城上空，摩天大樓再高，也無法觸碰。

鏡屋子裡的每兩槍，擊碎他們與敵方的幻影，是對自我和真相的懷疑。

起初，獲知電影劇本里張家棟與林慧有床戲，井柏然無法理解，甚至動了罷演念頭。

“街道上盡是比夜裡還要黑暗的東西。”

一切隨著唐奕傑的喪生、張家棟的來臨而破滅，盡作一場該遊戲一場夢。

孤膽英雄力戰反人類文明怪物的故事情節，或許為白色影片提供更多了“公義必勝”的倫理合理性。

連散射對立面故事情節的鏡子，都不需他做。

按類型分，偵探片、黑幫片、犯罪行為片都有，既可獨立，又在同一個體系內交疊。

柯南並非柯南，白色也不能沖淡——即便白色影片的變體多的是。

之後的“銀河映像”創作職業生涯，老杜把他們跨類別互通的審美觀趣味性，充分發揮到最痛快。

說《风中有朵雨做的云》算不算這一類別範疇，無所謂，也無象徵意義。

《白日焰火》成為近幾年首部引起反響的內地白色影片，連同及後的《暴雪将至》等經典作品，將同類型經典作品的衛星城自然景觀，擴寬到都會之外的輕工業衛星城。

為數不多的，如1989年的《秘密采访》，可能將還有許多白色影片美感。

其中含有的驚喜，會遠超你我意料。

那些全被《风雨云》變相承繼，融入婁燁他們的天空。

它不能輸，至少不能跌穿水平線。

3、華語白色影片的暗與湧

辨別它嗎白色影片，國際標準在你他們：覺得它有那股氣質，就對了。

宋佳與馬思純出演的母子，則註定是為主人公帶來麻煩的男人。

從《无味神探》直至《毒战》，老杜的幫派警匪，形成了與白色影片基調相似的個人風格。

命蹇時乖，這偏偏是港片最後一粒回春丹，入口即化。

在《风雨云》裡，張家棟的視角似乎並非全數。

2、《风雨云》的白色血統

寫出這話的莫里斯·戴維斯，是英國推理小說家，也是開風氣之先的白色影片宗師。

地板飛濺、鮮血橫流的紫紅色車廂裡，現代人如失重般漂流，碰面、相殘。

1988年，他參予主演的動作片《城市特警》，已存有很多反英雄美感與恐懼氣氛。

此種超脫的視野，讓《风雨云》鶴立雞群，成為華語白色影片新的孤峰。

當他運用他們的腦力、實戰經驗和拳頭撐到最後，也發現了最不幸的真相。

在這二十餘年的相見裡，現代人迎來中國一個紙醉金迷的時代。

敏感一點的粉絲，或許已想起希區柯克的《迷魂记》了。

柯南的身分，是蒙冤的法官杜丘，他所要對付的，是掌控制毒藥廠的財閥。

故事情節很多關鍵前史，仍未隨他的調查呈現出，而是全知視角打亂時序的編排。

這是約翰·納雷摩爾《黑色电影：历史、批评与风格》第二章的第一句話。

但為港片帶來“白色之風”的，並非杜琪峰經典作品，而是有著同樣命運感的《无间道》系列。

要宣稱，婁燁是吃透了白色影片。

在那個維度裡，它處在華語同類型的水平之上，是電影本身的傑出。

傳統的誕生，始自足足二十年前的1979。

所以，不見得有這個故事情節裡的母子苟且。

或許，再加一點樂觀的漠然檢視、自然主義的思考。

這讓人聯想到《唐人街》裡，觸目驚心的“她是我姐姐……她是我兒子”。

這可能將是近幾年裡，華語影片最有想法的動作場景之一。

《风雨云》裡的張家棟，人物著墨濃淡不一，缺少鮮明的一貫性，不像英雄，也不像反英雄。

那些猜想或許是過分解讀，但做為彩蛋或曲筆，也絕非不可能將。

這時，澳門犯罪行為片的天下仍未形成，卻已初具規模。

但柯南不見得有俠客的道德感，會為財色沉淪，也為真相不擇手段，能是典雅的酒鬼，或者陰險的街頭煞星。

之後二十年裡，國產犯罪行為片的繁盛伴隨著紛亂，多半可能將存有的佳作，已經稽落不詳。

白色影片裡，“犯罪行為都市”刻劃做為一種民族特色，是社會抨擊的產物。

改革開放後，內地看見的首部外國影片《追捕》，就是白色影片的變體。

但機鋒所指，一樣是下層階層的悖倫縱慾，相殘相食。