陳嘉上：在影片中歷險港片不曾老去傳承仍在接續

陳嘉上珍惜與女演員間的默契。

學院畢業於溫哥華衛星城學院衛星城地理系的陳嘉上在回港後，趕上了香港電影新浪潮，他被編劇章國明的《边缘人》觸動，“警員臥底被誤以為黑幫被擊斃，很悽慘，不唯美，但非常震撼”，“那時候香港電影藝術風格沒有此種宿命論，忽然覺得香港電影進步了好多”。

而也就是在整部影片，讓陳嘉上判定劉德華是名偉大的女演員。

曾經是澳門影片金像獎副主席的陳嘉上則表示：“金像獎的存有就是為的是保護表演藝術影片。澳門的影片工業內部結構是較好的，表演藝術影片和商業影片並存，之所以澳門影片能夠撐到現在，是因為我們很幸運，澳門有一大群影片人許鞍華，杜琪峰，王家衛自己。在澳門影片最困難的這時候，還在拍許多跟人文沾邊的影片。”

技術呈現出上，在香港電影輕工業盛行誇張、鋼絲滿天飛的中國武術特效中，他偏偏在《精武英雄》中特別強調“椅子不必一定碎成兩半”，“摔在窗戶上人也不必穿出去”，對動作場面的幾乎是真實還原“不做半點誇張”。

《精武英雄》

不一味迎合市場，不隨大流是陳嘉上的特徵。無論是題材、技術、甚至的女演員投入使用上，陳嘉上一定是敢為人先的這個人，這在商業影片編劇中，看上去帶著些許“任性”。

專訪中，陳嘉上言語中總透漏著謙虛，不難看出，這一連串的“幸運”背後，實則是陳嘉上不間斷的努力務實，才催生了伯樂們層層疊疊的“信任”。

南下已少於二十年的陳嘉上感嘆“等了好久了”，並直言，這四條新政“幫助非常大，包含在心理上各方面”。

“從來沒想過當編劇”。

《画壁》

第六，香港影片民營企業在港澳地區及海外發售推展傑出內地影片及合拍片可提出申請獎勵。

陳嘉上不給女演員設框架條索，他將他們比成一個隨意擴展的液體，任女演員充分發揮，對陳嘉上而言，女演員就是他的寶物。

一方面這讓他在這個群魔大戰的香港電影黃金二十世紀中獲得了電影票房和觀眾們：

而當談起整個香港電影的狀態，陳嘉上並不尊重香港電影已死或是垂垂老矣的觀點，“莊文強不老，林超賢也算不上老，兩年造成27個新編劇的一個輕工業不能老。”

對陳嘉上而言，他討厭觀察女演員，也懂女演員須要從他那兒獲得什么。

陳嘉上仍未陷於其中。

對陳嘉上而言，他所奉行的“冒險主義”或許是把雙刃劍，——

陳嘉上帶過很多師父，他曾告訴青年人想掙錢就千萬別來拍戲，“從前有一個師父跟我說，同學我好窮啊。我說不怕，過一兩年就能了。他說過一兩年會改善嗎？我說並非，過一兩年就習慣了。即使並非為的是掙錢才智這行，你想掙錢就搞金融創新，做投資做商業地產，怎么會做影片這么笨呢？”

關於未來，他仍然篤定且自洽，“我還是一個愛歷險的人，我還是一個愛往空白地方走的人。”，做為商業編劇，“我如果想那個戲不賠就很歡樂，即使我又幹了一件事我們沒幹過的事。”

在1990—1996年間香港電影最輝煌的一兩年裡，陳嘉上位列電影票房最暢銷編劇排行榜第二位，前三名分別是成龍和張徹；港片電影史中擁有著輝煌話語權的《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《精武英雄》，均出自於陳嘉上之手；從金像獎影片獎《野兽刑警》開始走向社會公眾的林超賢是陳嘉上的師父；無論是戲裡戲外，在粉絲心底，“英雄製造機”更何況是對陳嘉上最正確的比喻。

南下後的陳嘉上拍的首部影片就是《画皮》，另闢蹊徑的題材、不輸荷里活的特技呈現出、耐人尋味的故事情節快速吸引了觀眾們目光，為其在內地市場關上了態勢。

但陳嘉上也特別強調，他堅持惟一不變的是，那就是在驚悚片所呈現出的思想文件系統上，陳嘉上坦言，拍驚悚片不等於鼓吹暴力行為，他說，就像《孙子兵法》一貫秉持的，“武力是必須只能到非用不可的地步就可以用，為的是落水，為的是心靈才可以”，陳嘉上拿《飞虎雄心》舉例，他說，這也是他處理所有暴力行為場面要遵從的一個基本準則。

“但是他這種熬過來的，我們都窮，而且我們保持窮的感覺，我不停告訴超賢你記住，你要保持你每晚這種拼的感覺，你才懂創作，你每晚想著怎么享受，怎么買好車各式各樣，你創作什么？你每晚都太充裕，太富有了，你不能關心富人，不能關心旁邊的人在關心什么，你多關心旁邊的人在關心什么。”

“我不曉得，我他們愛就好，但是的確也有愛的人就夠了。我希望有人願意解讀，創作人總歸是希望能找出知己，可是也無法多想，默默地搞好他們就是了”。

《画壁》《四大名捕》系列相繼口碑影片電影票房不如意，檢視這段過往，陳嘉上總結“對我而言這一兩年我乾的每一個影片我都覺得幹對了，方向是對的，突破了許多東西，當下影片電影票房沒搞好沒辦法，但是也幸虧沒有賠錢。”

第三，香港影片及影片人能報名參評內地影片大獎。

《逃学威龙》的成功打破了當時香港電影賭片戲劇壟斷的態勢，而劉德華也首度以“英雄”的形像發生在熒幕，外型上極具韓國電視劇特徵的周星星讓觀眾們get到了他的帥點。

第三，對內地與港澳合拍片在女演員比率、內地元素上不作限制。

南下後的澳門影人“水土不服”或許成了普遍存在的狀態。澳門電影編劇號不許內地觀眾們口味，就拿戲劇而言，以沈騰為代表的南方人文戲劇早已成了主流，“澳門電影編劇很難做到”。

時光網特稿“陳嘉上向言承旭致歉”上了熱搜。

有了《三人世界》的實戰經驗，再度操刀都市境況戲劇，陳嘉上變得得心應手，電影票房口碑雙豐收，陳嘉上憑藉著商業戲劇類別正式關上了編劇職業生涯。

《逃学威龙》

《武状元苏乞儿》

他拿師父林超賢舉例，“超賢曾經在我子公司下班，我沒錢，他跟著我，他早上去開的士，開完的士夜班又回去下班，每當看見他在辦公廳裡面睡覺，我都會讓旁邊人別碰他，讓他休息，我可憐。”

對粉絲來說，陳嘉上的影片吸引自己的非常大的一點是，他的影片中的女演員總會有散發著不一樣的光彩。

《边缘人》片花

包含鄧超孫儷也是，當時鄧超孫儷還沒有什么尤其的代表作品，陳嘉上大膽投入使用，“而且女演員難信任我也是如此，我給一個滑行道，自己能放心去跑。”

1991年，無論是對陳嘉上還是劉德華而言，《逃学威龙》都是一部很關鍵的影片，彼時，劉德華陷於了配角困局的小低谷——在那之後，劉德華永遠都是一副小羅羅形像。

即使後來在古裝劇夢幻題材作出大膽探索的《画壁》、嘗試荷里活套拍模式《四大名捕》系列電影備受觀眾們詬病，陳嘉上仍然覺得那些帶有實驗性質的影片對他們有著特殊的象徵意義。

但只不過前期在女演員的選取上，周圍人都替陳嘉上捏了把汗。

專訪中，陳嘉上言語間掩蓋不住對過往創作模式的懷念，“比如說，《逃学威龙》直至看片的這時候，老闆娘才曉得那個故事情節具體是什么樣的，創作過程從不問一句。我完全自由。”

如果說《三人世界》中掛名“執行編劇”的陳嘉上還無法完全把功績歸功他們的話，那么《小男人周记》則是真正坐實陳嘉上編劇整體實力的的關鍵影片。

第二，中止繳納內地與港澳合拍片立項備案成本。

“我告訴阿星我須要一個落寞的攝影機，他就站在攝像機前看了一下……他走過去趴在兩張大煙床邊，我想都沒想過，他就開始唱出粵曲來。我當時驚呆了。原來最落寞的並非捶心捶肺，並非痛哭連天……他還跳舞，粵曲帶著點淒厲……他在一邊唱，我通過攝影機在一邊看，我覺得我看見一個天才女演員。他嗎是最好的，到現在我都覺得是最好的。”

對於許多下定決定步入影片行業的現代人說，總會有一個被影片打中的唯美瞬間，陳嘉上直言他們也有，但陳嘉上特別強調，“那個瞬間一點都不唯美”。

十多年後，鄧超在接受新聞媒體專訪時直言，當初不假思索接演《四大名捕》就是即使陳嘉上編劇。“陳導是個對那個世界有立場的人，我相信對世界有立場的人，拍出的東西也會有立場”。

陳嘉上說他們還會堅持下去，“這是他們的選擇。”

“我跟他說你無法再裝小人物了，你現在的位置怎么去演，你並非一個小人物，你要變為另類的英雄”，陳嘉上回憶，“而且只不過我已連續兩部戲（《逃学威龙》1&2及《武状元苏乞儿》）都把他做為一個反英雄去處理的。”

可居然的是，老闆娘不僅要拍、還讓寫了電影劇本的陳嘉上親自擔任編劇：“有點兒不幸，我太記得了，我應允當編劇，是我‘應允’，並非我求，我應允當編劇之後的兩天，我還跟同仁們在談，‘給我二十年，二十年後我可能將有一點機會可以當編劇’，可隔天老闆娘就跟我說，嘉上你來當編劇，我是很吃驚，我覺得完全沒用，但是就這種變為了一個編劇。”

第二，澳門人士參予內地電影工業製作不作數目限制。

《画皮》

正如他以前一樣，從不去故意迎合市場：香港電影黃金時期，在沒有都市境況戲劇戲時，他拍了《小男人周记》，在賭片流行時，他選擇去拍大學校園動作戲劇《逃学威龙》，到了古裝劇武俠小說紅遍本港的浪潮下，他又起身去做了《精武英雄》。

他說，我從來都是在歷險過程裡，但是歡樂。

陳嘉上卻謙遜的解釋自己“只不過是撿了漏”，“人家不必的我用，人家不肯的我敢，但是我也是幸運。他們假如唱功並非好的也不可能將成功。”

但，另一方面，“冒險主義”為他帶來的，也許也是近年來的口碑批評。

我問，會期盼有天《画壁》像《精武英雄》一樣口碑翻身嗎？

但不論口碑好壞，陳嘉上幾乎在每部影片中都“盡了最大努力”，“《画壁》是國產影片夢幻題材的探索者，裡頭用到的大量特技在當時的水準中完成度算是很高的”影評人小米評價道。

影片中有場要表現劉德華出演的蘇綏遠燦被批鬥的場景，陳嘉上在一段相關《武状元苏乞儿》的專訪中這么敘述：

南下後，《画皮》的成功或許消耗掉了陳嘉上之後歷險的所有運氣。

題材上，《武状元苏乞儿》是當時盛行的功夫片的一個顛覆，《逃学威龙》締造了大學校園戲劇+動作元素融合的先河，更不必提在澳門笑鬧戲劇浪潮中忽然蹦出的、有著伍迪布萊恩經典作品個性的《三人世界》《小男人周记》。

對於許多觀眾們而言，陳嘉上是一名經典作品小於他們個人知名度的編劇。

這對張家輝而言是場個人唱功的即興充分發揮，喊完CUT之後，張家輝對著陳嘉上大喊“我就曉得你會懂我！你曉得我要幹什么！”

陳嘉上回憶90二十世紀的香港電影輕工業，完全是編劇中心制，“編劇完全對觀眾們負責管理，拍不太好下次不給我機會，就這么直觀。”

對於現階段的四條新政，陳嘉上指出還必須再放開澳門市民在內地能參予影片投資的資格，“在這塊我們仍被當作本地人看待，我嗎希望能讓香澳門市民在這兒積極開展我們的事業。”

“我們都以為他忘掉了”，“所有人都望著我，等我喊CUT”，陳嘉上不為所動，靜靜盯著閉路電視，一直過了十幾秒後，張家輝才幽幽的讀出那句“可再見啊”。

拍了半輩子影片的陳嘉上，在回憶起步入這行時，發生速率最低的詞就是“幸運”。

“今天就須要最信任編劇。中層的管理工作人少碰許多電影劇本，好電影劇本就會來，我們現在有太多不懂電影劇本的人在搞電影劇本，干涉創作太大了。”

陳嘉上解釋，“我每晚看見影視製作劇片頭上，看見澳門的影視製作人員會在前面標示一個括弧（中國澳門），我很鬱悶，我鬱悶在於為什么片頭上沒有‘（中國北京）’？沒有‘（中國上海）’？要有‘（中國澳門）’？我們跟他們有什么不一樣？我們並非中國人嗎？好不容易是中國人就必須當中國人要乾的事。”

“我千萬別穿窗的花哨，我要不穿窗的慘烈”。就這種，沒有摻雜人為修飾，動作更可愛、更純淨的呈現出也成了《精武英雄》最大特徵。

近三十年來在澳門編劇南下的進程中，“不適應”、“困局”成了低頻話題。在摸索中，回到題材寬敞區也成了一部分人的選擇，只好，“炒冷飯”也成了港片近幾年另一個顯著的標籤。

但只有《荡寇风云》除外，陳嘉上直言這是他們非常討厭的影片，反倒賠了。《荡寇风云》相等於是陳嘉上贈送給他們的一份圓夢禮品，“年輕時就很想拍戚繼光”，他指出，戚繼光率領的是中國最先的突擊隊。

《星际钝胎》

“真做影片的人一定很苦，但是我們苦中作樂，這是我們最大的樂趣，即使許多想做的人可能將還沒有我們這種的機會。”

此次專訪出現在去年的４月初，彼時，國家影片局才剛正式宣佈頒授針對港澳影片的四條新政：

之後，緊接而來的《逃学威龙》《武状元苏乞儿》等影片部部叫好又叫座，在香港影片的白銀時代，陳嘉上迎來了他們的巔峰期，成了在商業上緊隨成龍張徹及後香港影片白銀時代最成功的編劇。