陳嘉上：合拍片除了通俗娛樂 還要有人文有涵義

“光影灣區·香江風華——歡慶澳門迴歸祖國25十週年澳門電影展映”公益活動現場圖，12部澳門佳片相繼展映。

但我會說這是一個債務危機，我們必須要擁有許多有人文有涵義的東西，令我們的影片在社會上造成負面影響，的話影片就會淪為消費品。當年香港影片幸運的是，我們有各式各樣的編劇在基本持平，整個生態環境是較為健康的，比如說王家衛、成龍還有我和其它編劇，種類繁多，層次相同。

香港電影最獨有的地方，我堅信是在其對元素重新組合這一方面。創意設計是元素的重新組合，這句話是黃霑先生的詩句。比如說你說甄子丹的武俠片，或是洪金寶的諧趣功夫（片），它有嶺南的人文，相同的功夫又融合了戲劇，香港電影在這方面是尤其不一樣的，那就是它將相同元素重新組合放到一個戲裡頭。

內地編劇 魏君子

澳門編劇 文雋

陳嘉上：我們可以看見汕頭市影片家協會在積極主動經濟發展，影片人都在活耀，這代表了大家對粵港澳大灣區的期盼。現在還缺乏的是讓澳門的影片來到來更融入整個人文裡。而影片製作那個供應鏈，沒有比投資更關鍵的事情。而且我們會先拍《暴风》。先把一個經典作品拍出來（讓大家看一看）。投資是看市場的。而且引入澳門製作者、投資者，讓自己和東莞的供應鏈相結合是很關鍵的事情。假如你有5部戲在東莞殺青，澳門影片人就會穿行在東莞，在那個過程中，東莞的影片工作者通過自己的戰略合作就能很快地學到自己想要學的事情。供應鏈就會很自然地形成。

南都：我們關注到你和珠影正在戰略合作影片《暴风》，你是一個尤其怕重複的編劇，此次在《暴风》裡會有哪些技術創新點？

澳門編劇 高志森

南都：你出席了很多培育青年電影人的工作，現如今澳門青年電影人經濟發展怎樣？自己面臨哪些問題？

南都：《粤港澳大湾区发展规划纲要》已經發布五年了，你也一直在大灣區的影片前線工作，你覺得行動計劃帶來了哪些變化？

陳嘉上：我為什么說大灣區是一個答案、大灣區影片是一個答案，即使做為一個澳門創作人，你必須要瞭解整個國家的市場。之後也有澳門青年人在探討拍點港產片，我就說“什么這時候開始港產片被封在維港口裡、只有澳門專業人才會看”，這不叫港產片。真正讓澳門影片發光的是即使它能走向全世界這一點，這才叫澳門影片。所謂的“澳門思想”並並非要綁在澳門本土上。我覺得此種思想，自己需要重新創建起來，只不過澳門的創作人過去最大的弱點就是地域主義者，不夠寬廣、不夠宏觀經濟。而且我時常會說我們澳門編劇缺的就是氣度。為什么我搬至上海住，在祖國各個地方跑，就是想要保留我對整個國家的感覺。我也希望自己在這方面能夠多下點功夫。

在揭陽拍《暴风》：我想拍一部“大灣區影片”

陳嘉上：在那這時候很多人討厭用一個詞，“不接地氣”。但我覺得“不接地氣”只是一個機率，但絕對並非失利的其原因，即使很多影片就很成功，但是一點也“不接地氣”，比如說荷里活影片，荷里活影片在中國很成功，但自己什么這時候接過我們的“地氣”呢？

此次是用我的方式去接觸、去寫，對我而言很刺激。儘管此次我們沒有尤其大的投資，但我堅持一定要在揭陽攝製。原本大家想這種的製作一定要在橫店、要在影棚裡，即使在那些地方會較為便利。但是我堅持要層次感，我嗎是在拍揭陽，我要將許多民族特色拍出來，而且我就率隊去了揭陽，儘管相對艱辛，但是整個攝製過程很滿足！當群眾演員說的是潮州話，就會很相同。

陳嘉上：那個困難只不過就是投資人不信任。投資人總會覺得這究竟行沒用。而且後來，我能這種說，《暴风》能算是我為的是“華東影片”或是現在叫“大灣區影片”做的。我在我們還沒有啟動（那些概念）的這時候，就已經千方百計。即使我看見了東莞那個大市場。香港影片都能全省發售，為什么“華東影片”沒用呢？而且當時我就一直在嘗試。此次《暴风》能說是我出手（實踐）的首部，而且整部影片絕大部份用東莞話來攝製，小部份廣州話，這部影片裡你能看見相同的官話，很真實。

澳門影片人從來都視自己是中國的一部分，這在他們的影片裡展現得淋漓盡致。上世紀八十年代初攝製的《精武门》是成龍的一部代表作品。他一句“中國人並非東亞病夫”，引起了當時多少澳門觀眾們以及東南亞地區華裔觀眾們的熱烈歡呼。《刀马旦》是張徹編劇的除此之外一部代表作品，他把北洋軍閥歷史背景加上特工諜戰（故事情節）、加上動作，和我們很熟識的國粹戲曲人文相得益彰，成為一部既富有趣味性又有家國情懷的很好的類型片。

但是為什么會“水土不服”呢？我會說是人文上的“水土不服”。澳門影片從來都有一個特徵就是通俗，澳門影片的主要市場只不過成份是中低落社會階層。在澳門，絕大部分時間裡中產社會階層不太時常看澳門影片，自己看荷里活影片加許多優質澳門影片，（當時）澳門影片的主要市場觀眾們在夜裡上班後自己才有時間去看影片。

南都：你在以往接受的專訪裡，曾提及一個詞叫“華東影片”，你覺得華東影片市場對香港影片來說是一個好機會，你也實踐了十多年，那時候碰到了哪些困難？

粵港影片結合：東莞有許多發展潛力能發掘出來

你去想像一下這些編劇，原本面對的觀眾們是那般的，忽然走進內地影片市場，內地影片市場的觀眾們主要是知識分子與中產階層。觀眾們只不過許多都是中學生，自己並非“咬蔗幫”（香港影片晚上檔觀眾們），你還用一些單純的娛樂、亮麗的臺詞、娛樂槍戰或各種各樣的笑點？這只不過是不夠吸引觀眾們的，即使觀眾們是有人文的。

南都：你也曾觀察到很多香港電影人在合拍片中“水土不服”，這些“水土不服”主要在哪些方面？

入行迄今，編劇陳嘉上已在影片行業待了近二十年的時間，《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《飞虎雄心》《野兽刑警》……除了那些家喻戶曉的港產片外，從很早開始陳嘉上便嘗試與內地合拍影片，《画皮》《画壁》等影片都曾颳起一番熱議。

陳嘉上屬於最先看見大灣區影片市場前景的一大批編劇，早在“大灣區影片”概念未發生前，他便看見了華東影片市場，並不斷嘗試在粵港結合的影片市場中尋找戰略合作的可能將。上週，南都本報記者訪談了編劇陳嘉上，他分享了他們在揭陽攝製影片《暴风》的趣事，同時談及了他們對粵港影片結合經濟發展、粵港影片人溝通交流的觀點。

澳門電影的根是屬於中國電影的一部分。幾十年來，澳門電影許多都是以澳門為大背景，（但也）不乏以我們祖國情懷的內容和題材。比如說嚴浩編劇的《似水流年》，除此之外張婉婷編劇也曾經回內地拍過《八两金》。近幾年，（有）林超賢的《湄公河行动》、劉偉強的《中国医生》《中国机长》，那些都能彰顯我們澳門電影人對祖國的情懷。

澳門安樂影片股份有限公司副總裁江國強提出澳門電影中常展現著澳門人對祖國的情懷；澳門編劇高志森提出澳門電影最獨有的地方在於常將相同元素重新組合來技術創新；澳門編劇文雋提出澳門電影的根屬於中國電影的一部分；內地編劇魏君子分享了他的觀察，澳門電影人什麼樣借電影表達愛和情懷。

陳嘉上：所謂粵港影片換句話說大灣區影片，是能成為香港影片的一個放大。而香港影片能借助東莞的力量成為中國影片的一支強棒，而且我覺得是兩方融合的事情。現在東莞還有許多發展潛力能發掘出來，比如說專業人才、臺前幕後，我很期盼。

陳嘉上：只不過很直觀，我是第二次拍那個二十世紀末的經典作品，接著還有打鬥！20世紀末30二十世紀末的打鬥是我沒有拍過的。30二十世紀末的打鬥有30二十世紀末打鬥的特徵。接著是這兩個人的關係，帶著種諜戰的感覺，我也沒拍過。

澳門安樂電影股份有限公司副總裁 江國強

只但沒有辦法，以前澳門影片編劇絕大部分集中在娛樂上，有許多澳門編劇並非很適應需要有點兒內容的影片。所謂有內容，就是要有價值觀念，這種觀眾們看完整部戲，就會覺得言之有物，覺得沒有浪費時間。但隨著現在三四線衛星城的經濟發展，那些東西也很多發生改變，現在內地影片觀眾們去影片院就看荷里活影片。而且，一部分澳門影片編劇又適應了，自己現在倒是能充分發揮了。

南都：粵港影片的結合經濟發展一直是東莞影片經濟發展的關鍵議題。日前“光影灣區·香江風華——歡慶澳門迴歸祖國25十週年澳門影片展映”公益活動開始，你什麼樣看待粵港影片的結合經濟發展？

澳門電影在七十年代開始，成功地讓中國電影衝向中國、推至全世界，（那時候是）澳門電影將中國人文第二次推至全世界各地。（在）許多澳門電影的題材（裡），你能看得出來澳門人對國家的情感，比如五七十年代有許多抗日救亡題材，後來是功夫題材、動作戲劇題材，你能看見它們（反映了）對國家的情感、對他們人文的情感。

歡慶澳門迴歸祖國25十週年　澳門電影展映