六年過去了，為什麼徐浩峰的《师父》仍是2010年後功夫片的顛峰

徐浩峰的功夫片和《师父》之所以厲害，甚至那么多觀眾們討厭就是滿足這類型片四個要素。並且做得十分不錯，甚至的確是漂亮的。

隨著經濟發展等等其原因，現在早並非香港電影的時代，功夫片衰敗也是事實。

第二部《师父》在價值觀神學，輕工業技術、武打設計，故事情節文檔，甚至商業層面已經達至了一個絕妙的均衡。在類型片下面已經屬於獲得壓倒性成功的功夫片了，只是他他們的武俠小說神學和文檔表達的宣傳與所謂真實的武行，還有不熟識此種表達的功夫片觀眾們裡頭，引發了一定的爭論。

最後，希望國產武俠小說未來能夠愈來愈好吧！

那個武打設計有試圖用金庸武俠小說必殺技，再到韓國劍戟片用太多氣氛去堆，最後槍戰交疊一下就完結此種一擊必殺的處理方式。

但你仔細想想，他的功夫片女演員打得嗎像模像樣的，這就是技術上的功力。

觀眾們看上去會覺得尤其裝x和虛假，尤其是熟識以前澳門功夫片的觀眾們。

那個圖像美學藝術風格在美術、構圖和空間感上有很多胡金銓功夫片的影子，尤其是古裝劇功夫片很有傳統花鳥畫，再到靜謐的光影和鏡頭感的感覺。

最後是他做為導演，編劇，藝術，動作設計等在影片技術上嗎很硬。前三部影片還較為青澀，但後來就愈來愈成熟，在《师父》成為了集大成的經典作品。那個技術就是導演的基礎技術，對於故事情節文檔的理解，對於武打設計的思路，甚至是對於女演員調教的技術。

最後我們覺得徐浩峰功夫片假不漂亮什么的，也能理解，也很正常。

徐浩峰是已經形成有他們的價值觀神學，圖像美學，動作設計體系和文檔等功夫片編劇。那個相距功夫片宗師還是有一定相距，前三部《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》他那套功夫片的神學表達和文檔表達壓過輕工業技術表達。

和內地第五代編劇很多相近的李仁港能提一下，想走以前澳門功夫片奇技淫巧的兵器設計，融合新時代影片業的路線，但顛峰經典作品竟是成龍的《锦衣卫》你能信，其他影片全淪為飛碟帽，其他澳門功夫片編劇我真的想不出來了。

儘管那些年功夫片太少了，但徐浩峰的《师父》依然是2010年後最好的功夫片。

影片《师父》槍戰明明這么假，為什么還有人叫好？

許多人以為那個影片似的挺直觀的，尤其是看的影片多了的粉絲什么都瞧不起，結果就是從拍影片角度上看，這玩意拍好嗎挺難的，這兒就舉一個悖論。

（主要還是短篇小說總體水準比不上武俠小說高，假如寫個相似《大漠三部曲》長篇小說，武俠小說家話語權也會高出一大截）。

比如說女演員上自從於承惠老爺子逝世過後，徐浩峰的影片主要配角都極少是武行女演員，就算有武行女演員也都是老一輩，像《师父》裡最後發生的陳觀泰，新生代女演員裡你看不出兩個武行出身的女演員。

1，他的確有他們的一套功夫片的神學邏輯，那個來源如果看完他的武俠小說的觀眾們都曉得，那就是他真有清光緒武功大佬舅舅的控制系統武功方法論，並且和他影片學院導師的影片方法論相結合。

影片那個東西最重要的從來都並非真實不真實，功夫片屬於類型片，那個類型片大概四個層面。一是深層次的表達上要有他們的神學邏輯，二是影片美學藝術風格，武打設計藝術風格，包含文檔要有他們的認知邏輯，三是技術上要能撐得住後面三個東西。

前段時間，徐浩峰編劇的功夫片《诗眼倦天涯》曝出一個製作特別節目，除此之外拍好的《刀背藏身》和《门前宝地》一直沒有定檔公映。徐浩峰上一部功夫片《师父》都是2015年的影片，相距2022年已經相距7年過去了。

中國有一部知名的誰都瞧不起，結果他們真上的粉絲功夫片《无名狂》，投資，執導，陣仗比徐浩峰第一部功夫片《倭寇的踪迹》還更強許多。

除此之外該遊戲方面也一樣，要說差一點大概還是電視劇吧，最好的無論正午陽光的兩部古裝劇，還是曹盾的《长安十二时辰》等等，我們很難說那些是傑出武俠劇對吧！

一是槍戰又不成體系，感覺挺厲害但事實上就咋咋呼呼的，你仔細想想啥都沒有，這點除了徐浩峰，還可以參照《绣春刀》為什么能夠成功。

2，功夫片圖像美學，武打設計能顯著看見自學胡金銓，韓國劍戟片等影片大師的東西，但是做到的融會貫通並且形成了他們鮮明的藝術風格。

文|令狐伯光

徐浩峰的二姥爺李仲軒嗎是清光緒武術大師，先不講“傳武”實戰的爭論。但是傳統武術方法論和晚輩口中的實戰之類徐浩峰是有深刻認識的，那些能從他那本書《逝去的武林》裡看出來。

對白太裝了，武打更是假到沒用？徐浩峰的《师父》是好功夫片嗎？

那個編劇徐秉佳92年的年長得很，假如能有傑出資源扶植一下，我指出不見得並非下一個《绣春刀》的路陽。

除此之外徐浩峰除了影片方法論技術，還有傳統武術的方法論技術認知，甚至對於釋道儒等中國傳統文化價值觀神學、人文社會都有很深刻的認識和科學研究。他的武俠小說我看完很多，儘管沒有金庸武俠有名，但書裡關於傳統文化解是不輸金庸，甚至某方面要優於金庸。

二是文檔下面，感覺挺有涵義的事實上全是故弄玄虛，你仔細想想故事情節都說不完整，配角的行為邏輯亂七八糟，用普通觀眾們的說法就是bug多。

李仁港的問題是不止是沒有他們的神學和文檔表達，我指出在港臺經濟發展衰敗大背景下，同時伴隨清光緒過去那幫傳統人文菁英大佬離場。這幫人對於中國傳統人文傳承愈來愈差，對於中國想在新時代想創建他們的影視製作輕工業也沒有追求。

至於那個女演員么，我一直指出女演員從不是影視作品最重要的。

這幫粉絲導演，編劇和團隊在這四點上沒有他們的東西，沒有自學，借鑑結合後構築出他們的功夫片神學邏輯，圖像美學，武打設計和文檔下面都沒有他們的邏輯體系，那個技術下面對於前三點的彰顯嘛

整部《无名狂》就很像絕大多數粉絲和普通觀眾們一樣，覺得他們看的好影片多了，看見現在的影片太爛了，覺得我上我也行，事實上拍好影片嗎不簡單，尤其是好的類型片。

那個這時候一般來說可能將有人要譏笑一聲，接著說都是同行的映襯，都是現在山中無老虎，兔子稱大王了怎樣怎樣之類的。這兒講一個許多人忽略的事實。那就是將功夫片發揚光大，甚至訂下類別推至全世界的澳門。不用說2010年後，2000年後都是沒有出一個功夫片編劇。

對了，臺灣地區倒有一個蘇照彬的《剑雨》還成，但是也沒有後續。

——基本上就是各式各樣拿來主義的木匠。

徐浩峰還是中央戲劇學院的副教授，對於影片方法論和技術的鑑賞力也很厲害，有興趣能去看他那本影評人集《刀与星辰》，能說論什么叫真正內行解讀影片，比所謂的外行粉絲高到不知哪個層次。

儘管能看金庸武俠小說和韓國劍戟片的影子，也就是自學和借鑑。但在技術表現上是徐浩峰他們瞭解的中國“傳武”的方法論的嘗試，但是形成他們鮮明的藝術風格。

至於它究竟真實不真實，那就是另一回事了。

比如說功夫片儘管衰敗得沒用，但充分體現此種新老交替的傳承。影片編劇有徐浩峰，路陽，我個人挺看好《目中无人》的編劇更進一步。動畫編劇上有《枕刀歌》《雾山五行》編劇林魂，《凡人修仙传》團隊也一樣。

最新即將上線的《镖人》預告也挺贊，不崩如果也是那個意思。

事實上，則是成長於相同環境，對於傳統人文的承繼（也包含香港電影的承繼），在新時代想要創建他們表達的內地青年編劇正在崛起。

這一點為徐浩峰功夫片表達的價值觀神學，社會架構和文檔上不僅能撐住還獨一無二。

現在的國產功夫片才嗎是鳳毛麟角，假如要說那些年值得一提的功夫片。除了前段時間小火了一把的網大《目中无人》，那就是都是二十年前的《绣春刀》系列，再到徐浩峰的功夫片了。

那個《说英雄谁是英雄》衝高回落又引發武俠小說衰敗的探討，可能將許多人注意到一件事情。那就是這是一部武俠小說劇，儘管現在全是改編金庸和打著掛羊頭賣狗肉的武俠小說電視劇，但是武俠小說劇數目還是蠻多的。

最終影片呈現出了一個非常鮮明的效果，《无名狂》的每一個攝影機鏡頭，構圖和對白，甚至是動作設計你能在許多經典功夫片和韓國劍戟片裡找出出處。但是嘛，我們既不談表達神學這回事，功夫片最重要的三點。

所以，路陽的《绣春刀》系列文檔並並非尤其牛批，但古裝劇美學和影視製作輕工業的進步很顯著，《刺杀小说家》美學和輕工業進步更顯著，可惜文檔反倒退步了。就算如此，那些也是在李仁港等澳門編劇的影片裡頭看不出的，但是港臺編劇的影視製作劇裡那個東西愈來愈少，也變得愈來愈落後。

《绣春刀》的路陽在神學和文檔上是遠遠不如徐浩峰的，至少沒有那么鮮明。但他和《流浪地球》的郭帆一樣。中國傳統人文的承繼，新時代國家崛起的成長環境，那些內地青年編劇對於中國影視製作輕工業，人文美學甚至是價值觀神學的追求更緊迫。

六年過去了，為什麼徐浩峰的《师父》仍是2010年後功夫片的顛峰

我們看見徐浩峰的功夫片，那個武打設計很多韓國劍戟片槍戰的影子。但是你很難說具體哪個必殺技，何種劍法的表現像韓國武術，相反從方法論到神學上都很有中國武術的表現。

結果呢？

假如徐浩峰新劇多方位還能再進一步，我敢預言他會成為新時代惟一功夫片宗師。

徐浩峰的功夫片在民間是有非常大爭論的，那個最大的爭論就是徐浩峰對於他們的影片宣傳是真實的槍戰，什么以前江湖就這種，但總有許多武行的出來則表示並不真實。但是徐浩峰的影片有一個缺點，那就是它是影片。

《无名狂》那個編劇團隊對於影片基礎技術的掌控能力，還比不上最近火了一把的謝苗執導那部網大《目中无人》，編劇儘管對功夫片的神學表達和文檔體悟上一般般（甚至算不上好），但影片技術和武打設計技術挺過硬的。