陳凱歌一眼看穿的執念，是跟劉雅瑟同經歷女演員們集體的悲哀

但這只是行業規則的無情，資本市場的鐵律！並無法駁斥好女演員的缺失，如劉雅瑟，範湉湉，任素汐那些對演出有執念又不敢放棄的女演員，儘管也會用力過猛(任素汐也有演出用力過猛的情形），但瑕不掩瑜。

徐崢身為影片編劇，電影票房影響力的女演員，他如果最有現實生活的分量，可能將摸起來沒有職業的環境溫度，但這常常是最真實的撕破。做女演員永遠在被選擇，除非你成功除非你流量，不然永遠要搞好心理均衡的第一課，任何職業都是這種。

這就重新返回陳凱歌一開始提出的執念問題上。劉雅瑟從事女演員十多年，沒有成功卻耗損青春和喪失友情陪伴，而且她更為渴求成功。當一個人長期匍匐在黎明前的黑暗時，自己不但耗用了士氣和意志，信念也被蠶食。

說真的的，劉雅瑟，範湉湉算較好了，還有戲演，還能有機會上綜藝節目讓你哭訴賣慘，實屬美好。這些默默無聞，連綜藝節目都莫得機會的女演員，自己的意難平，自己的執念，陳凱歌徐崢趙薇，可沒看見。

範湉湉一句：我想當“影帝”，只不過就是劉雅瑟內心深處的執念，影帝=成功，兩人都渴求成為暢銷的男主角，卻氣憤輸給了現實生活的殘暴。

這種的劉雅瑟，怎樣不用力過猛？這是被“逼”出來的。而縱觀演藝圈，無獨有偶跟劉雅瑟同樣情形的女演員也有許多，她們一樣有著集體式的悲哀，而最具代表性的莫過於範湉湉和任素汐。

同理還有任素汐，她在《我就是演员》中哭著求編劇給機會：我看見許多好的電影劇本，但自己不來找我，只不過我演的較好，你們能信任我。

並非專業表演出身，沒門沒派，但是卻偏偏討厭表演討厭做女演員。而且在子公司小學生眼裡，他們看似美景，只不過背後整天求人上戲，即使辛辛苦苦等來的表演機會，卻也是在影片中只有五分鐘的打戲。

她對他們演出現狀，是非常反感，甚至失望！繼而對影視製作行業的茫然，引致劉雅瑟面對編劇和舞臺，和盤托出所有的苦悶。一剎那小扒堅信，劉雅瑟並非賣慘，而是嗎覺得他們很慘。

郭敬明更是長篇大論一番，他的觀點是延續了李少紅的看法，只是把李少紅對於情緒管理工作的意見細化。並且郭敬明用影片編劇的角度，表示劉雅瑟無法把所有高度緊張的情緒一直緊繃，且無法過分重複同一種情緒和感情，要注意把情緒做曲化處理。

仔細看一看劉雅瑟飾演的“熊頓”，總體上情緒很到位，也很有震撼力，哭得稀里嘩啦非常動情又有著演出的技巧。但情緒上一直處在飽滿狀態，但卻扣分在許多細節和技巧的運用，比如說小扒不理解，她哭完了倒地不起的打戲，誠然能更為生動地表達人物的心理活動，但更何況正常人不能如此行徑。

我們嗎能換一個詞，不必執念，而是用熱誠。這種會不能對劉雅瑟等同樣情況的女演員們，一種溫暖的擁抱。只不過，包文婧也演了11年，也沒有代表作品，也沒演過女主角，尷尬卻不失笑容的繼續著。

讓編劇去點評女演員，是《演员请就位》最恰當的電視節目立意之一。即使不論從對女演員閱歷的檢視，還是對演出表演藝術的審美觀，抑或對演出學術研究的深入探討，編劇的專業維度始終要低於女演員。特別是電視導演組請到了李少紅和陳凱歌這種的大腕編劇，馳名內地揚名國際表演藝術造詣修為很高的兩人，讓女演員們面臨一場專業且嚴苛的考評。

只是劉雅瑟和範湉湉，依然在打滾！

一句：劉雅瑟太想把它(演出)搞好時，它就成了一種執念，那個執念你就把握不住了！陳凱歌內斂且尖銳的點評，並並非直觀的點評劉雅瑟的唱功，還有對她職業心態的一種診斷把脈，連“病根”都給她號出來。

徐崢提及過，當審美觀和國際標準不再單一的以女演員唱功做為惟一來衡量時，這些有唱功整體實力卻不成功的女演員，必然會有一種職業的悲哀：你演得再好，也沒有用！

而且，當劉雅瑟演完《滚蛋吧，肿瘤君》的片段後，雖然她演的很棒，陳凱歌卻給出了極具深意的看法和指點。陳凱歌言詞直觀平實毫無花哨專業詞藻的堆疊，卻一眼看穿劉雅瑟演出總體的大問題：執念過深。

愛而嚴禁，不論是情感還是事業，從來都是最扎心。而任素汐對於好影片劇本好配角的渴求，一樣是一種執念。只是她成功了，憑藉著唱功出圈，已經做了數部影片的男主角，也算苦盡甘來。

從陳凱歌的內斂深意，到李少紅的點到為止，再到郭敬明的具象細化，劉雅瑟整段《滚蛋吧，肿瘤君》的問題再顯著但，不論是執念還是情緒的緊繃和重複，只不過都能用一個詞來歸納：用力過猛！