達內兄妹：三封金棕櫚

而且在自己的經典作品中常常都是女演員的演出去率領攝像機的運動，同時在這前夕須要對場面調度與女演員走位進行大量的排演來維持攝影機鏡頭中的流暢自然。

自己的影片沒有故意地追求驚世駭俗、毀壞常規，而是找出了獨屬於達內影像的敘事節拍，並在如今世界自然主義影片肥沃的農地上擴建我們當下過分缺失的關於人性的體驗，這讓自己二人在世界電影界上的存有既獨有又稀缺。

而且，去年戛納已經揭幕，在偵探伯格的強擊之下，達內兄妹能否三封金棕櫚？我們拭目以待！

策畫：拋開書本報社

那些時刻從來都並非以特殊的非常規攝影機去竭力呈現出的，而是在某一平時的運鏡中，真實且自然流露出的。

那種運動的皮膚與恐懼的內心深處是無比的統一與真實，在日常瑣碎中的掙扎與困苦、寂寞與傷痛、內疚與失落顯得更有層次感，有如記錄片式的人物那樣，即便片頭字幕開始滾動，但你仍然會覺得那些人物的生活仍在繼續。

強烈的文化關愛與對複雜人性的深刻發掘，通過其沉浸式的、頗具運動感的圖像藝術風格，成為現如今西歐自然主義影片與社會題材影片的一個強有力的代表。

達內兄妹的影片經典作品中總是蘊含著一種愛，並非那種病態憐憫的愛，而是真切熱烈的、對人的愛，此種愛總是能讓人為之動容。

《罗赛塔》片花

責編：劉小黛

在創作藝術風格上，達內影像中對中近景別和特寫的偏愛、使用限制觀賞者視角的拿著攝影與長鏡頭，對配樂的擯棄或剋制，對光線與環境聲效的出眾運用。

所以此種拿著攝影對長鏡頭的調度來說也是一種考驗，但就達內的影片來說，自己更傾向於讓攝像機追隨人物，而並非女演員的走位去配合攝像機。

《一诺千金》海報、片花

雖然達內兄妹的影片有著與絕大多數自然主義影片完全相同的對底層的關注，對邊緣族群的生存狀態展現出，但自己從來不攝製在時代洪流中顛沛流離受苦受難者的群像和被社會捨棄進而憤慨抗爭的個體。

編輯：楊發財

不論是面對一個心靈遭受危險時；

“攝像機只是努力追隨，

所有那些人物與人物之間的反抗只不過都漸漸進化為一種對於宿命、對於社會的一種反抗，就像單車少女反抗的是無依無靠的絕望，被捨棄的既定事實，醫師莎拉反抗的是社會中瀰漫著的冷漠與貪婪，羅塞塔則是對不被普遍認可，無法生存的宿命的反抗。

但是，不攝製折斷的樹，只攝製生長著的森林，可能將嗎？一棵樹折斷並不壯麗，但那種聲音，在整片森林生長的喧鬧裡會被聽到。

《一诺千金》片花

《年轻的阿迈德》中，主角阿邁德因暗殺同學失利，被極端宗教信仰者勸服去自首，阿邁德怎樣自首，步入少管所的故事情節被直接跳過。

從人物的角度而言，達內影像中的人物始終都是一種反抗的姿態。

《罗尔娜的沉默》海報、片花

在達內兄妹的經典作品中總是能感受到一種反抗，一種貫穿其創作過程中方方面面的反抗，此種反抗不但彰顯在敘事與人物上，但是也彰顯在創作藝術風格上。

除此之外，在自己新劇之後的11副部長片經典作品中，

《托里和洛奇塔》片花

並非等待，不去了解”

第75屆戛納國際影展公佈入選片單，其中做為戛納雙金俱樂部成員之一的

攝製羅爾娜，一個徘徊於挽救與矇騙，無法將他們的真愛和美好做為暗殺的理由而陷於沉默內疚的男人（

自己婉拒誇張嘲諷的模仿、婉拒將人物關在這種關聯性裡阻礙自己去觸摸到真實的自我，只好當攝影機注視著這一個個具體而鮮活的個體時，達內兄妹一直在影片中所追求的人物生命力（life force）開始漸漸顯現出來。

9部入選戛納主競賽，在這9部經典作品中只有兩部僅贏得了提名，其餘6部經典作品皆領到了戛納影展各大獎項。

《一诺千金》）；

《他人之子》）；

攝製奧利維，一個面對著槍殺他們女兒的少女殺人犯，身陷原諒與復仇的對立之中的母親（

是施以援手還是沉默返回的時刻；

作者：Edison

達內兄妹的續集《托里和洛奇塔》入選主競賽單元，向自己編劇職業生涯中的第二座金棕櫚發起衝擊。

難以忽略它，難以叫它沉默。”

此種毫不拖泥帶水，沒有對人物過於憐憫的作法，能在瞬間打中觀眾們內心深處，絲毫不給你任何準備的去直麵人性的複雜與世界的殘暴，繼而去找尋人的記號，那種難以炸燬的希望，並重拾對個體、對心靈的重視。

做為構成達內影像的五大基本要素：拿著攝影、長鏡頭、非職業演員，這二者的互相協調都在印證著達內兄妹對於唯美主義極端牴觸的看法。

未經許可，禁止轉載

這讓自己的影片世界不僅僅侷限於取景框中所呈現出的世界，而是打破熒幕邊界線，使取景框更趨近於窗框而非畫框的存有。

《年轻的阿迈德》片花

《单车少年》片花

隨之而來的也是父親對阿邁德行為的憤慨困惑難過的略去，同學受到驚嚇後的精神狀態的略去，下一幕直接就變成阿邁德已經在少管所的拘束中生活。

首先拿著攝影所帶來自由度與粗礪感在為電影表達真實的同時，也讓運鏡的處理更貼合人物情緒。

這就讓所有的不利因素結合在對生活原始狀態的同一種感覺與第一印象裡，此種原始狀態毫無作假之嫌，不論攝影機與否存有，都不能負面影響該事件出現的軌跡與狀態。

“表演藝術真實”的效果，但是也是對現實生活本身的曖昧性與象徵意義的一種認同。

“我們攝製折斷的樹。要提防那種對崩落運動、對毀滅性的景色、對破裂聲的痴迷，去留意麵對形體力量的靜默，喪生。

《罗尔娜的沉默》）；

《单车少年》），醫師莎拉對不幸而死的男孩姓名的質問是對所有認識她而不敢惹上麻煩的人的反抗（《无名女孩》），在貧窮中苦苦掙扎的羅塞塔是對於這些讓她喪失工作的人或者踐踏其尊嚴的人的反抗。

攝製一個身分並非受難者的人，一個沒簡化成苦痛的鮮活載體的人，一個婉拒被憐憫的人。

達內兄妹（兄：讓-弗朗索瓦·達內 弟：呂克·達內）做為影史上並不多見的兄妹組合編劇，在1999年憑藉著影片《罗塞塔》奪下第52屆戛納影片節金棕櫚獎與最佳男演員獎，再於2005年通過影片《孩子》再度奪下當年的金棕櫚大獎。

不論是人物在急切、憤慨、慌張等情緒的搖晃感，還是攝像機對女演員走位自然而然的追隨，都是將人物這種真實的情緒與狀態通過攝像機更為直接的傳遞出來，讓觀眾們在體認故事情節文檔的過程中，使觀影體驗更加沉浸。

期盼去年的《托里和洛奇塔》能為這三位影片大師帶來47年編劇職業生涯中的第二座金棕櫚。

除此之外，調皮的達內兄妹在每次戛納紅地毯都討厭秀一波親吻影帝，人稱“每逢端午節備思親”：

這讓自己的經典作品的表達思路極為清晰，但是更加細膩與專一。

《孩子》片花

在影像呈現出方面，達內兄妹倡導用刷子而非畫筆勾勒圖像。所展現的東西是粗糙的、凹凸不平的。

首先就敘事來說，達內兄妹從來不著迷於複雜話劇內部結構，對較慢神祕的氣氛營造也不感興趣，自己的故事情節永遠是直觀但多義的，準確且飽滿的。

而是選擇去攝製米哈伊爾，一個親眼目睹了母親的犯罪行為，在對瀕死之人作出的承諾下，公義與愧疚不斷撕裂內心深處的孤獨少女（

如：喪生、暗殺後的反應，著重對這時人物內心深處的外化，反抗這些對極端故事情節的故意處理，並以此來締造出一種更加專注的、反抗誇張俗套的更貼近生活真實的話劇衝擊力。

在面對人性的複雜多變時，達內兄妹是在情緒表面積很大的敘事中耐心且理智的展現出對人性拷問的時刻：

自己選擇的作法是略去性的敘事，是對一種常規的極端故事情節的略去，是人物步入死衚衕後，敘事切換前的這段內容的略去。

《无名女孩》片花

此種或者執著、或者勇敢、或者無聲的反抗，讓自己的電影具備一種與生俱來的運動感。

即使在自己認為，對唯美主義的抗拒要從傳統影片攝影機在油畫與話劇中汲取的實戰經驗開始，也即對那種承繼而來的故事性、話劇性的影像內部結構，那種攝影機美與外型美的統一的抗拒。

是已經被貪婪冷漠的社會異化為同類還與否要再去幫助別人的時刻；

攝製一棵樹的折斷，直麵人性的複雜

此種形式不但更接近圖像本體，更貼合

《他人之子》片花

攝製羅塞塔，一個生活艱難困苦，竭力渴望工作機會，但不接受對她有好感的女人的工作施捨，即便不擇手段，違背良心，頗受內疚煎熬，也要靠他們獲得工作機會的悲哀男子（《罗塞塔》）；

《罗尔娜的沉默》中，對想要戒毒的克勞迪（羅爾娜前妻）被羅爾娜同夥暗殺的略去，直接變成羅爾娜一人在內疚與愧疚中收拾二人曾一起定居的住宅，此種略去性敘事的作法更為關注人物在極端該事件。

如少女西里爾對阻礙他找尋母親的人的反抗（

在遭遇良心譴責與錯過自身利益之間艱困抉擇的時刻...

從那些視聽手段上看，自己力求一種獨有的、層次感粗糙的，天然且未經雕飾的一種鮮活圖像，通過此種中小效率但自由度很高的攝製形式來反抗現如今影片行業所謂的矯飾與專業，反抗一切因表演藝術之名而制止人性光輝顯現出來的東西。