《夏洛特烦恼》：從“聲音”的角度重新深入分析整部經典喜劇電影！！

歌曲氣質：每一句歌曲，都像是對現實生活的精確濃縮，給人帶來強烈的思想共鳴

電影一開始，我們就用了一分鐘半的畫外音，介紹了主人公夏洛，的生平事蹟經歷、人物關係、境況，並向觀眾們講解了電影的大背景內容，在第二時間調動了觀眾們的情緒，推動了故事情節的經濟發展。

2、敘事提示締造出的戲劇化效果

在許多影視作品中，那些經典人物上場都會自帶大背景音樂創作，這些音樂創作即能烘托氣氛，也能映襯人物的重要性，關鍵時刻，關鍵人物發生，那些大背景樂就自然的響起。

重返高中時代，夏洛靠著演唱這些還未發生的曲目總算火熱整個亞洲地區。但隨著時間的流逝，他能演唱的曲目越來越少。而看著這些被他剽竊曲目的“王力宏”們還是漸漸火了，夏洛總算剋制不住他們內心深處的怒火，即使在這一刻，他總算認識到，他們確確實實沒有什么天賦。

用直觀的幾幕場景，再配上極佳的大背景樂，一個鮮活的戲劇人物就這種誕生了。用影片中的專業術語而言，這就是敘事提示。

現如今《夏洛特烦恼》已經成為一部經典戲劇，它成就了沈騰的影片事業，成為了麻花團隊的開山之作。但我不希望你把整部經典戲劇的成功只歸功於它的笑點密集，題材深入人心。

它沒有讓任何人給主人公（也就是我們觀眾們）解釋現在是什么二十世紀，而是讓夏洛闖到馬路上，一首歌《公元1997》片尾曲適時在電影中響起，各式各樣九六年出現的大事片段閃回，藉助短短的幾句歌曲，把觀眾們帶回這個更讓人熱血沸騰的1997年。

整首歌的立場即是懊悔，忙忙碌碌一輩子，找尋夢想找尋希望，到頭來卻忽略了最愛的這個人。若再有來世，那么我最想要的就是陪你去天涯海角，陪你一同漸漸變老。

但是，2015年，一部喜劇片《夏洛特烦恼》誕生了。整部由同名音樂劇翻拍的喜劇片一公映就點燃了當時的影片市場，以廉價奪下14.41億的好成績，名列當年國產影片票房第二，僅次於《捉妖记》和《港囧》。

影片中這首歌曲第二次發生的大背景是夏洛剛夢迴大學校園時唱給秋雅聽的，即使這時候的秋雅是夏洛心心念唸的女神，夏洛以為他們是愛著秋雅的，而且用這首歌曲來表達了對秋雅的悲傷，這是一種得不到的情懷。

重返第三世，夏洛的一切都是偷來的，他唱的這些曲目是他偷來的，而且他偷來了榮耀、偷來了真愛、也偷來了身旁所有人對他的恭維。在郵輪之上，夏洛認真地問秋雅：假如我之後不能寫歌了，你還會愛我嗎？

秋雅沉默......

《夏洛特烦恼》是怎么表現的呢？

說著，已成新星的夏洛衝上舞臺打了還是籍籍無名的“王力宏”一拳，場面頓時混亂不堪。

曲目一開始敘述的場景，儘管只有寥寥數語，卻頗具鄉土氣息。把戀人常有的生活狀態完整地彰顯了出來，一同笑一同鬧，上一秒還在爭吵，下一秒就和好了。人常常最懷念的，便是那些小吵小鬧，那些再也回不去的時光。

長久以來，除了劉德華喜劇片，我們很難找出一部傑出的國產喜劇片。喜劇片曾經很尷尬，女演員不搞怪，觀眾們看膩了。

在這首歌曲裡，夏洛追求的不再是明星夢，不再是榮華富貴，而是那個最初陪在他身旁的人。而這個人，卻即使他的過失最終消亡在他的人生裡。每一人的枕頭裡都藏滿了發了黴的夢，夢裡住著一個難以擁有的人。

敘事提示是藉助聲效或音樂創作碎片來支撐故事情節中的某一時刻或母題。當那些提示忽然發生並且尤其富有戲劇化時，它們會被稱作刺激音。

是因為夏洛喜歡王力宏嗎？所以並非，這部影片夏洛演唱王力宏的歌是最少的，《双截棍》《菊花台》《星晴》《千里之外》等。但若是你仔細留意就會發現，他演唱的那些曲目都會篡改許多歌曲，絕對不能和原曲目一模一樣。

有興趣的好友可以再去刷一遍《夏洛特烦恼》，堅信你能夠從中獲得不一樣的感覺。

曲目在這部影片裡扮演著非同一般的促進作用，能說是整部影片的心靈。它是夏洛通向成功的公路，也是毀了夏洛一生的元凶。總之，我們能在夏洛所唱的許多曲目當中，看出夏洛真正的內心深處。

從最專業的角度玩“音”更高級。

這時觀眾們也自然而然地接受了現在是1997年的設定，這就是影片藉助“非故事情節聲”締造出的氣質，與《公元1997》這首歌曲相聯的影像發生了音橋，這首某一的音樂創作成為通向下一個影像的橋樑。

1.以聲音促發展

《夏洛特烦恼》整部影片總共有3首主題歌，23首片尾曲，音樂創作原聲帶不多，但每個首都用得恰到好處。那些音樂創作早已成為影片故事情節的中心元素，最大程度地調動了觀眾們的聽覺，讓我們曉得，有時候聲音比攝影機更會講故事。

埋藏在曲目裡的暗喻，構築了夏洛的“白日夢”

《一次就好》這首歌曲對於整部影片而言有著不通常的涵義，夏洛在這部影片中唱了三次這首歌曲，一次是夢迴大學校園時唱給秋雅聽，一次是滑落谷底時唱給曾經的老公馬冬梅聽。

“世界還小我陪你去到天涯海角，在沒有苦惱的角落裡暫停找尋，在無憂無慮的時光裡漸漸變老”

在影片未播出的MV中，這首曲目是夏洛真正象徵意義上他們寫下的曲目，但寫下來後被秋雅嘲弄“這並非你的水準”。而另一方面，馬冬梅無論是現實生活世界還是夢迴大學校園時期，她最喜歡的還是夏洛他們寫的這首曲目，這首曲目也飽含著夏洛在喪失馬冬梅後的所有感情。

同樣的表現手法編劇用了四次，在夏洛榮登央視春晚舞臺唱著《相约一九九八》的這時候，蒙太奇畫面再次出現，這一次老師、同學、父親都以他上央視春晚而自豪，鋪墊了夏洛成名的夢想即將實現的場景，最後攝影機卻給出馬冬梅落寞返回的背影。

就像那句話說的，傑出的人註定傑出，平庸的人註定平庸，而夏洛就註定沒有跳舞的天賦。

003010的成功不必須僅僅歸功於沈騰的戲劇技巧，即使中國有許多傑出的戲劇演員。郭德綱，宋小寶，岳雲鵬，賈玲等人的戲劇技巧不一定比沈騰.差那么為什么自己在影片中的表現比沈騰？差那么多

影片的視聽融合機能。電影裡最讓我記憶猶新的是這一幕，夏洛以為他們是在夢中重返小學生時代，而且自殺以期夢醒。居然在療養院醒過來後他已經死去的父親還在身旁，他仍然被回到了小學生時代，只好他不由自主地問醫師：現在是哪一年？

歌詞是一首歌的心靈，這首《一次就好》用其通俗易懂的詞語和頗具畫面感的敘述，讓人造成很強代入感，想起他們內心深處懷有內疚的這個男孩。曲目的曲調並不複雜，但感傷的語氣散發著最質樸的感情，傳遞出濃濃的愛慕與悔意。

整首歌即表現了這部影片的主旨，我們千萬別忙忙碌碌一輩子鬱鬱寡歡，只不過你心靈中最重要的人，可能將從始至終都陪伴在你的身旁。千萬千萬別為的是這些不切實際的夢想而冷遇了最愛你的人，不然你遲早要追悔莫及。

希望你能通過這首詩更深入地瞭解到這部影片在專業度上的成功，影片用“聲音”不動聲色地促進著故事情節的經濟發展，把影片氣氛渲染到極致，讓我們更清楚地知道夏洛的心理變化。此種潤物細無聲地表達，為觀眾們提供更多了多樣的探索創意設計形式的分析機會。

第三次發生的大背景是夏洛喪失馬冬梅的這時候，當夏洛順利完成了大富大貴的夢想後，最懷念的卻還是上二世和馬冬梅在40平方米出租屋子裡的生活瑣碎。開始即點題這是一首歌關於生氣的歌，越長大越知道，有那么一個人陪著，一次一輩子就好。

若選出影片中最讓人第一印象深刻的一個人，那除了夏洛外我想許多人會選擇那個悲劇的袁華。明明打戲不多，但一想起這個人，我們腦海中就自然響起了那首洗腦的“雪花飄飄，北風嘯嘯~”的BGM。

結語：

影片中的其它人物都以為夏洛瘋了，不知道他為什么要這么做？事實上就算許多觀眾們也不知道編劇的企圖，趁“王力宏”還沒火去籠絡那個未來新星不太好嗎？為什么抄了人家的歌還要打人家。

首先要知道，影片中聲音的運用和剪接，能像影像一樣複雜，充滿著智慧。自己在影片中扮演著很關鍵的配角。那些聲音渲染了這部影片的氣氛，促進了故事情節的經濟發展。

依照正常的影片故事情節邏輯，這時候身旁的人必須提醒夏洛，現在是1997年，接著夏洛表現出憤慨、不敢相信的神色。這是通常影片的技法，但放在一個以快節奏、臺詞密集為特徵的喜劇影片中就很多落入俗套。

整部影片講訴了一個比較簡單的“夢想成真”的故事情節。大學畢業十多年無果的主人公夏洛，走進了她小學生時代單戀的男同學的婚宴現場。她喝酒了，出了洋相，這讓她的丈夫馬冬梅在現場很惱怒。夏洛完全成了一個段子。失意的夏洛，在洗手間裡夢見他們返回了初中大學校園。他憑藉著途人的競爭優勢，追求女神，成為大明星，每晚過著醉生夢死的生活，卻發現只有他的首任丈夫馬冬梅，值得珍視。

影片的轉捩點是在一場歌唱賽事中，做為評委的夏洛忽然發飆地責罵“王力宏”亂翻拍他們的曲目《猩情》，他是這種說的：

在遭受挫折，夏洛在歌廳唱著《人在旅途》時，電影最後一次用蒙太奇的形式呈現出了馬冬梅和大春的溫馨、丈夫秋雅的背棄、爸爸大笑的攝影機。以強烈對比的形式，把夏洛的空虛孤獨表現到極致，四次同樣的蒙太奇表現手法，兩首相同的曲目，把夏洛成名前、成名時、成名後的生活狀況展現出的淋漓盡致，充分調動了觀眾們情緒。

這種促進故事情節經濟發展，一是能大大節省時間，讓觀眾們迅速代入配角感情；第三，充分利用聲音的創作促進作用，打破攝影機與鏡頭的界線，加強。

《夏洛特烦恼》的成功歸根到底並非一個人的成功，而是整部影片的成功。不論從敘事內部結構、故事情節流暢性、技法、芭蕾舞配搭等方面，本片都很成熟。本文我要評論家的是關於這部影片中的“聲音”，包含影片中的曲目、旁白、配音員，即所有與影片聲音有關的話題，讓影片中的“聲音”幫助現代人理解整部影片的獨有氣質。

畫外音出自於一個已經發生或是將來會發生在螢幕上的人物之口，但是在發出那個聲音的這時候，那個人物並不在螢幕上。

當夏洛發現那個二十世紀有許多女歌手還沒紅，他有機會順利完成他們夢想的時候，不由自主地唱出朴樹的《那些花儿》，這時候編劇用蒙太奇的攝影機呈現出了秋雅在典雅地彈琴、孟特在偷穿男裝、大春為聖鬥士大哭、袁華用計算機偷看小影片、張揚在打麻將。一連串的攝影機在急速的切換，一方面再度呈現出了人物特徵，另一方面用《那些花儿》當做橋樑，把觀眾們帶入了懷舊的情緒。

從這一角度上看，夏洛並非是我們普遍所認知的好人。做為一個掙扎的小人物，他有其自身的侷限性，他貪婪，偷偷地演唱這些今生知名的曲目；他狹隘，看不得有天賦的人再度火起來。但在他頭上，我更看見了心疼，一個不甘平庸卻束手無策的心疼蟲，最終為夢想棄置了他們最重要的東西。

夢想對夏洛此種不甘平凡但又不免平庸的人而言啊太難了。

影片聲音並並非單獨存有的一個個體，它常常與鏡頭、敘事有著多層關係。在整部影片裡，聲音也在扮演著導入和完結鏡頭的傳統配角。

3、曲目配搭蒙太奇攝影機，調動觀眾們情緒

你可以把夏洛的此種行為，看做是他自欺欺人的最後幾塊遮羞布。現實生活社會中，夏洛大學畢業十多年創作曲目，卻始終不被器重，只能淪落到靠老公養活。做為一個處處好面子的夏洛而言，此種打擊是致命的，他堅信他們有天賦，但問題是全世界都指出他平庸。

也是從這一刻開始夏洛才下決心找回他前二世的丈夫馬冬梅，即使這個丈夫才不能嫌他窮，不能嫌他沒有天賦，嫌他只是一個平庸的人。

你隨便篡改我的歌曲是畫蛇添足，還看星星一顆兩顆三顆四顆連成線，你以為你是貪吃蛇嗎？我看你我就來氣。

“想看你笑，想和你鬧，想擁你入我懷抱，上一秒紅著臉在爭執，下一秒轉身就能和好。”