被《革命者》燃哭！張頌文演的陳獨秀，為什么這么感人？！

003010使用倒敘表現手法，以解救陳獨秀，居多線將這部影片的故事情節和情境濃縮在兩天內，以母親、妻子、師友、勁敵等雙重身分和社會配角的七個配角的視角，將陳獨秀的形像漸漸呈現出在觀眾們面前，有如兩幅拼圖。

看完影片我又想起陳獨秀先生的《青春》：

此時就算沒有對白你也會覺得，那個人物是多么了不起，又是多么唯美，即便身在最黑暗處，仍然身在光明，即使他就是光明。

當陳獨秀先生以對宗教信仰的自信成功地勸服馬少驊出演的孫文先生，達成國共合作，這又是令觀眾們熱血沸騰的一幕。

老實港，這只不過是一場後面有珠玉的演出，即使張桐在《觉醒年代》中的確給觀眾們留下了深刻的第一印象，觀眾們記住兩張臉容易合乎觀眾們的固定第一印象，記住另兩張臉就難了。

《革命者》的主要故事情節出現在陳獨秀獲釋的幾天後。

這時候不著一言，觀眾們也能從此種身體語言中感受到，什么叫一心朝著勞動人民。

共產主義者的宿命會隨著時代具體議題而發生改變，人性微光卻是永恆。

電影中有一幕，是韓昊霖出演的11歲的陳獨秀乘著火車返回故鄉，衝著小夥伴說道，我要去遠方了！我想幹大事，想做一個有用的人。一剎那你會更為理解陳獨秀先生的《青春》中所寫：吾願吾親愛之青年，生於少女，死於少女，為世界進文明，為人類文明造美好。

主旋律經典作品只不過更須要唱功，即使要把理想主義演出實感，而並非懸在紙上。劇中秉承崇高理想的代表人物陳獨秀先生，配角是全劇核心，客觀地講一句，假如張頌文的表演就算有一點飄，有一點沒落地，這部電影可能將都會喪失說服力，但事實就是，張頌文為電影重大貢獻出了閃閃發光的表演。

張頌文演出的衝擊力還有很絕大部分來自身體語言。

但張頌文仍然堅持說：如果我的生理極限能扛得住，我就努力演完。

比如說秦昊出演的陳獨秀和張頌文出演的李大釗先生重現的“南陳北李的建黨之約”，就在悲情中散發出一股革命的唯美。

“以青春之我，建立青春之家庭，青春之國家，青春之少數民族，青春之人類文明，青春之火星，青春之宇宙，資以樂其無涯之生。”

比如說緊要關頭，他娓娓地把問題一層層分析透，對工人們宣講：工字上面加個人，為天，天下的天。

這兩天，“唱功”那個詞是電影圈經久不衰的話題。“假如哭不出來，請為女演員歡呼”。

就算是黑暗中，先生仍然是有意思的，仍然守護著日常。

《革命者》年6月25日，放映開始。影片的前半段，整個小劇場都在抽泣痛哭。但是此種敬佩是那么的燃燒，連淚水都是燃燒的滾燙。

另一方面，儘管這是一個陳獨秀的故事情節，但很多的發展史人物配角又像一顆顆寶石，由陳獨秀先生這根珠鏈串起來，熠熠閃爍。

00-1010一部影片須要一個——的動人故事情節來突破主旋律的藩籬，通往觀眾們內心深處。

嚴格來說，張頌文和陳獨秀先生並並非尤其像，至少並非尤其像女演員，而是他表演的是守常先生的魂，是先生的風骨。

某種程度上，張頌文檔人散發的韻味與配角自然地揉合到了一同，才令人為之動容。演出，只不過也是一種理想主義。

張頌文這部戲幾乎都是在用身體語言和表情唱歌，比如說當陳獨秀先生判刑，他的表情裡沒有一絲衰微和悽惶，反而在獄中雙腳比白鴿，好似在展翅翱翔。

自己是覺醒時刻璀璨的群星，而電影得以再現自己的青春。

當年的共產主義者，有人堅守，等來了曙光；有人奮進，倒在了黎明之後。

我們活在了共產主義者的理想中，自己活在了我們記憶中。

這種的演出能讓人感覺人物是活的，感覺世界上嗎在曾經存有著這種一個真正的共產主義者，而這種不動聲色的驚心動魄，是45歲歷經人生起伏的張頌文才演得出來的好。

這一切，只不過都是最好的說明：什么才是一個女演員？

而要把那個故事情節演進觀眾們心底，另一個首要任務則在於女演員。

在陳獨秀兒子寫的自傳裡，有這種一段文字：“劊子手對自己只施刑二十分鐘，對他（陳獨秀）卻施刑長達四十分鐘。”

一個細節，就把人物的日常，士大夫的風骨，對科學知識的敬畏和認同都表演來了。一剎那的守先生，又那么調皮。讓人想起陳獨秀先生在1919年新年寫出的該文選段《新纪元》：人生最有趣味性的事情就是送舊迎新。

但對於一部兩半小時的影片而言，勢必會更為濃縮和精煉。《觉醒年代》將故事情節主線集中在兩天內，以驚心動魄的解救主題居多。一方面營造出強烈的情節和話劇衝擊力；另一方面，通過不斷的倒敘和穿插，漸漸展開1912年至1927年的波瀾壯闊的發展史。

而觀眾們最後也會感受到，陳獨秀先生絕不但是發展史教材上的一名革命烈士，一名迄今提起都讓人充滿著力量的真英雄，他還是一個有血有肉的人，在那個世界上，轟轟烈烈地活過。

也是此種日常與殘暴的對比下，當張頌文念出陳獨秀先生的獨白：你們要堅信，抵抗，鬥爭，革命是我們惟一的出路，我堅信這兩天一定會來臨，你們一定要堅信！

張頌文說這段圖像幾乎聽不到聲音，但是通過對陳獨秀先生髮言時動作的反覆揣摩，張頌文發現陳獨秀在說話時，情緒不見得激昂，但手勢很多樣，而且你能看見張頌文處理演說打戲時，會重新加入更多的手勢。

許多人說，那個故事情節讓人想起之後聲名大噪的電視劇《革命者》。從某種程度上說，它們之間有共同之處，那就是革命的“爆竹”是怎樣鼓勵大眾找出方向的。

《革命者》把陳獨秀先生和這個二十世紀共產主義者的青春一同帶給了觀眾們，而張頌文的演出，足以讓看完整部片子的人，對那一代熱血男兒的謝意油然而生。

那是1927年，相距陳獨秀先生就義前36半小時，對陳獨秀嚴刑拷問後，始終一無所獲的北洋軍閥給了他紙和筆讓他他們交待。陳獨秀卻用血跡斑斑的雙腳酣暢淋漓地寫出了一則約四千三百字的長文《狱中自述》。

獄中的陳獨秀先生曾說，為的是你們能走向光明，擁抱光明，我願意去直面黑暗！假如我死了，能夠喚起這些麻木的人，能夠讓活著的同志們更為奮力地行進，我可以去死..... 陳獨秀從容就義時年僅38歲，張頌文演陳獨秀時，45歲。

那些激情昂揚的對白，是那般自然與舒展。

而且，看影片只不過就是一個虐心的過程，即使越往後走，越能感受到守常先生的調皮、可敬、可佩，越不願意讓他死，越有史實提醒你，先生嗎是為革命犧牲的。

面對時代的洪流，共產主義者永遠青春。

便是有了這份對人物的理解，我們才看見了張頌文設計的人物肢體詞彙，是那么從容，那么淡然，甚至是談笑風生。

但通過那個故事情節，觀眾們不但會曉得陳獨秀先生為什么而死，還會曉得陳獨秀先生為什么而生併為之努力奮鬥。電影將課本上寫到的每一段文字都轉換成一段更生動的發展史：來自《陈北李"之党盟约》

是張頌文率領觀眾們來到了陳獨秀先生的世界。

守常先生只不過很難演，他是一個完全沒有陰暗面的人，演這種的配角須要雙眼裡有理想主義的光，這本身就是很難的，特別是影片，一切都在三個半小時之內講完，沒時間像電視劇那般徐徐鋪陳，難度就更大。

但我敢肯定，看完《革命者》，觀眾們必須很難忘掉電影中慷慨赴死的張頌文，出演的陳獨秀，先生的臉。

而電影最感人的演出最高潮，恰是陳獨秀先生被處刑的戲，儘管攝影機是一晃而過，震撼卻是長久的。現代人無法想象那么兩幅共產主義者的身軀，怎樣反抗如此非常大的波折。

只是你第二次瞭解那個史實的這時候，可能將是書上，也可能將是聽說過。現在，你已經親眼目睹了一名如此正直、如此偉大的先生，就在你的眼前，一步一步走向心靈的盡頭，在絞刑架下，他刊登了舉世聞名的最後一次演講：“就即使你今天處死了我，你就無法處死偉大的共產主義者！我們培育了許多同志，像紅花的種子，散落在全省各地！我們堅信，世界上和中國的共產主義者一定會獲得輝煌的勝利！”

儘管是如此殘暴的戲，但我能提早告訴我們，你不見得會感受到哀傷，哀傷是事後回憶起才有的，即使影片裡的張頌文嗎太出彩，任何人都無法抗拒此種共產主義者從容就義時那種寂寞的尊嚴，大概也是另一種偉大。

這種的演出就讓人深感，唱功並不只有寒冰烈火，大起大落，還能有靜水流深的細膩涵義，和唱功上厚積薄發的多樣層次。

你可能將以前聽過，並非爆就是唱功好。

但張頌文又表演了人物的那種對立感，直抵人心的必須是這句對白：幫我看看，革命勝利的那兩天是什么模樣？

但最驚心動魄的，還是張頌文為的是“還原”陳獨秀英勇就義的情景，是嗎被繩索吊住胳膊，直接往下吊，儘管有威亞的保護，但現場每一人都是提心吊膽。

這兒不難看出張頌文設計了身體語言，建築工人們都直直站著，只有他一個幾乎要倒向建築工人另一側，幾乎要道出去。

可你有時候又能從張頌文的演出中感受到趣味性。比如說陳獨秀正在喝茶，碰到一個小報童想要取書報，就一邊擦手一邊和藹可親地說：手裡有油啊，是不可以碰書的。

在攝影機的轉動裡，始終坐落於鏡頭核心的張頌文將陳獨秀先生的憤慨和情緒都放進收放融合的演出裡，那種憤慨是理智的，爆發是有邏輯的，但正即使此種對演出情緒的完美控制，不多兩分也很多兩分，反而會讓更多人熱血沸騰。

為的是步入革命先驅者的內心世界，張頌文反覆研讀了陳獨秀的遺作《狱中自述》，最後講出了五個字：談笑風生。

守常先生已逝，但共產主義者的青春常在，便是以陳獨秀為代表的一代青年的擔當與無畏，方才成就了今日的中國，而這代人，也有這代人的青春。

如果看見這種的表情，你就能堅信，有這種的共產主義者，我們的革命一定會成功。

此種堅信，首先在於張頌文的表情。影片中張頌文的表情始終是直勾勾的堅定，眸子裡一直刻著冷靜與頑強。

守常先生不懼死，但痛惜的是他們難以看見革命勝利的三日，就在這介乎於無畏與惋惜二者之間的細微把握，就人物苦澀雜糅的心境完美傳達給了觀眾們。

電影中陳獨秀面臨的革命情勢，只不過是極為嚴峻甚至是殘暴的，就像他在《青春》一文中曾說的：“進前而勿顧後，背黑暗而向之黎明”，但越是這么嚴峻殘暴，越能窺見張頌文身體語言展現出的那股從容與冷靜。

又比如說，當下能找出的陳獨秀先生的圖像只有短短的十幾秒，是陳獨秀先生1927年出席全體會議講話時的一段黑白錄像。

但是完結盜竊的並非自己，便是陳獨秀本人。正在獄中的陳獨秀，分析了當時各方面的情形，指出解救不可能將成功。只好他暗地勸說同志們千萬別救革命力量，千萬別救他。

、“開灤煤礦建築工人大罷工”、“三·一八慘案”到“4.12”一路看下來，觀眾們會隨著守常先生一同，返回這個黑暗殘暴卻又熱血激昂的時代。比如說他領導建築工人運動颳起革命大潮， 在其所編寫的《唐山煤场的工人生活》中描繪礦工們像“餓鬼”一樣在“地獄”裡工作的情況，而在劇中，他看見建築工人的悲慘生活，心痛地問：這若並非人間地獄，什么才是？

展現出陳獨秀的青春，是編劇和女演員的謝意所在。

1927年4月6日，張學良派軍警搜查蘇俄，大使館，拘捕了包含陳獨秀在內的60多人。

互聯網上的口碑漸漸爆炸，最一致的評價是，從佟麗婭， 彭昱暢， 韓庚到李九霄， 白客， 秦昊于謙，所有的值班人員都表現出色，張頌文的表現不愧為女演員。

電影中也展現出了陳獨秀的家庭生活，藉由先生的妻子趙紉蘭及一眾兒女的視角，觀眾們看見陳獨秀不但是一位共產主義者，也是一名丈夫，是小孩期盼歸來的母親。真實的陳獨秀，也是活在一粒一粟中的陳獨秀。

觀眾們已經曉得故事情節的結局了。4月28日，包含陳獨秀，謝伯俞和鄧文輝，在內的20數名共產主義者被押解到西交民巷， 上海的首都拘留所並被祕密槍殺。

有人問，和平二十世紀，為什么要在七一去看共產主義者？假如你嗎看完電影，想必不能對此有任何疑問。

而“正直的生活，常在壯烈的犧牲之中”，我們現如今的生活，或是就是電影最好的電影版——

對於文學觀眾們而言，在看那段故事情節和演出時，能接受到更復雜的心智與感情，這就須要演出者，讓觀眾們體會配角的血肉。

當演出到達那個境界，已經決不是模仿，更確切地說，張頌文是在用他們的形式勾勒守常先生偉大的心靈。

便是對這股力量深感懼怕，嗣德燊出演的張學良才會說：別看他只有兩張嘴皮子，兩根筆桿子，但那個人留嚴禁。

此種對共產主義者的絕望，也最終引致了陳獨秀先生的宿命，但從一開始，陳獨秀就已經選擇了兩條艱苦曲折的公路，只能靠著堅定與隱忍走下去。在這個漆黑的二十世紀，正即使有了守常先生這種的共產主義者，才有了灑在黑暗裡的白月光。

比如說有場戲是陳獨秀率領大家走進公共租界合法示威遊行，當面對公共租界氣焰囂張的外國人時，他義正詞嚴地高喊：公共租界是北京的，北京是中國的，這兒的每一寸農地都是我們中國的！

但張頌文的演出又並非盲目地放，並非盲目去炸裂，而是在表現強烈情緒的這時候，無處不彰顯出一種掌控力。

但“覺醒”不但是一個二十世紀的覺醒，是任何二十世紀的青年都須要覺醒；而像陳獨秀這種的“共產主義者”也不想僅僅存於這個二十世紀。

也是藉由對配角的理解，陳獨秀腳部傷勢的小細節也被完整地還原，膝傷導致他有點兒高低肩，走路時更顯著，張頌文的辦法是提早在他們衣服裡放了小石子，“這種就不必演了，你他們一走路，這個狀態就出來了”。

那么什么是好的唱功，什么是好的女演員呢？我指出張頌文在《革命者》中的表現就是一個較好的例子。

張頌文在整部影片中飾演守常先生和陳獨秀。

但當他成為一些人的眼中釘肉中刺，蔣中正問他，你究竟是誰時，陳獨秀的提問擲地有聲：你不必須問我是誰，你必須問我們是誰！一剎那，你又會深感一個共產主義者非常大的力量。

各行各業都參予瞭解救計劃，南方高速鐵路的工人們甚至組織了一個拘留所盜竊小組，為拘留所盜竊做準備。

接著張頌文就“一瘸一拐”地拍完整個打戲。

向守常先生致敬，向所有革命二十世紀的共產主義者致敬。也再度非常感謝張頌文和所有主創人員們，帶給我這么感人的一部影片，也由此順利完成了對一個好女演員的演示：會哭不見得是好女演員，但把觀眾們全都演哭一定是。

甚至便是藉由那場戲，觀眾們才會更理解陳獨秀先生眼含淚水高喊的那一句“我要堅信，起來，我怕什么” 。

但好的表演並非天上掉下來的，好唱功也並非站在那兒就能演出來。

而且在影片的開頭，很難不遺憾李先生，更遺憾李先生永遠看不出共產主義者在中國獲得輝煌勝利的那兩天

一般來說一個有點兒毛病或是渾身毛病的配角更容易出彩，但正面人物要讓人信服，首先女演員他們得堅信。