《四海》：夢想與引擎，這就是人生

阿耀就是這種的人。

阿耀在南澳島上開摩托靠特效掙錢，在深圳繼續靠著在遊樂園演出特效生存。

阿耀第二次和他們未來小弟周歡歌認識時，嘴上對周歡歌說他們不愛交好友，只不過內心深處是寂寞的，他渴求好友。

歡頌在南澳島上端盤子掙錢，到了深圳也還是做餐廳服務生。

三輪車元素，只不過能讓我們更為簡單地感受到編劇對發動機轟鳴聲和蒸汽機的一種著迷。

假如拋開整部影片中的其它元素，只不過整部影片著重描寫了小衛星城青年人的一種生活狀態，換句話說是“生存”。

在雙雙遭受人生變故後，阿耀和歡頌決定遠離南澳那個家園，跨上摩托，去往大城市深圳經商。

海島青年、速率激情、機械設備，當二者融合時，呈現出的效果是一種爆炸式的燃燒。

人生的馬路上有好有壞，這就是經歷，那些人生道馬路上的經歷，平路還是彎路都是一段路程，選擇公路的人是你他們。

人生中的一連串不幸，讓這對青年人將要面對更大的未知。

劇中三十歲的阿耀，表現了一種青年人的對立感，不只是友情。

吳仁騰：“那名多完美啊，仁耀、仁耀。”

歡歌希望阿耀能夠讓他們的“全勝神話”車手好好的贏一次，梓良叔將他們的身家壓在了阿耀頭上。

只不過劇中的每一人都是孤獨的，沒有阿耀和三輪車，自己都是分散的，也便是即使阿耀和三輪車，自己成了阿耀車輪下的人生之路。

即使三輪車，阿耀從南澳家鄉土路的飛馳與狂飆，到繁華都市萬眾矚目下亦真亦幻的飛越。

吳仁騰：“這誰又能想得到呢？”

平日裡靠著兩輛三輪車生活，在碼頭上做三輪車特技表演，順便拉拉客。

就像《后会无期》裡那句名對白“討厭就是放肆，但愛就是剋制”。

這是一部關於車的影片，更是一部關於人生的影片。

即使他們高超的三輪車車技，阿耀獲得了車手老大歡歌和一眾好哥們的普遍認可和認同。

母親叫吳仁騰，同音“無人疼”，女兒叫吳仁耀。同音“無人要”。

宿命或許都在將原先那位“我有我的三輪車就夠了”的少女，推至了新的未知與可能將。

做為十幾年來不著家的母親，他難以理解女兒阿耀的個性，他也未曾真正闖進他的內心深處生活，家庭親密關係並非一頓飯，一杯酒能夠挽救的。

只不過，我們不難發現編劇韓寒用一輛車講訴了一個相關青春的故事情節。

做為韓寒編劇的第二部影片，當我們回顧前兩部時，《后会无期》《乘风破浪》和《飞驰人生》，我們會發現，韓寒編劇不太會給真愛留下過多的筆法，真愛元素可能會用許多較為“剋制”的表現手法去展現出。

阿耀和沈騰出演的母親之間是一種“中國式父子關係”，老母親難以表達他們的想法給成年的女兒。

某天，沈騰出演的多年不見的浪蕩母親吳仁騰發生，返回故鄉想見見他們那個留守在家鄉的小孩。

此種立場是四海漂泊的旅人，註定要在輪軸上活出精采的執著。

韓寒編劇攝影機下的三輪車不只是現代文明社會下的兩輛運輸工具，更是兩輛飛馳在人生旅途上的靈魂飛車。

青年人的真愛是沒有自身利益權重的，海島青年阿耀對於歡頌的感情是內斂但蘊含熾熱火花的，就像蒸汽機轟鳴聲前的預熱。

劇中阿耀在和尹正出演的周歡歌閒聊時，他曾說過他的第二個好友是兩輛三輪車。

外邊的世界不像嘴上說得那么難，看似開車逃離了島嶼，實則是又被衛星城鋼筋水泥做的荒野圍困了起來。

《四海》講訴了海島青年吳仁耀結識了熱愛大城市的男孩周歡頌後，彼此間吸引，互相依靠，共同面向未知未來的故事情節。

就像我們難以預判下一秒將要會出現的事情，在一次重大事故後，阿耀與車手老大歡歌及歡頌的關係出現了翻天覆地的變化。

即使三輪車，阿耀也獲得了歡歌姐姐歡頌的芳心和好感。

這部影片中的這輛三輪車像兩張密切的蛛網聯結著劇中的所有配角，而那個感情紐帶的中心是阿耀。

有好友就問了，是不是什么片能看一看，較為happy一點的。大概較為了一下，韓寒編劇的《四海》可謂是精采的新年檔首選。

只有漂泊過四海之後，我們才會知道什么是人生。

曾做過賽車手的韓寒編劇，把故事情節的大背景設置在海島，用三輪車來表現小衛星城青年的那種粗糙感。

吳仁耀，外號“阿耀”，自小生活在南澳島上，自小面朝大海，吹著海風長大，和家裡惟一的爺爺相依為命。

比如說多年未見女兒的母親，對他們女兒的第一印象還逗留在自幼，到碼頭時，直接沒認出來阿耀。

或許也是宿命的無情欺負，在贏得人生正式的普遍認可後，換來的只是短暫的高興與歡樂。

三輪車蒸汽機的轟鳴聲承載的不但是“韓寒式的唯美”，也是一種人生態度。

此次編劇卻通過劉昊然出演的青年阿耀與劉浩存出演的女孩歡頌去展現出了一種與之後兩部影片中不一樣的青春真愛。

這輛三輪車承載著影片中，編劇想要傳達給觀眾們的那份親情、友情和真愛。

阿耀：“咱們家姓吳。”

此種對立感更多地彰顯在親情與愛情上。

當阿耀在歡哥的鼓勵下突破了他們在社交上的障礙後，結識了“全勝神話”車手的紅塵、動兔還有歡哥的姐姐歡頌，他的內心深處漸漸從混沌陰霾顯得光亮。

片子很直觀，講訴了海島青年阿耀的親情、友情、真愛和燃燒的夢想。

秉持了一貫的韓式戲劇，風趣又有點兒惆悵，絕對有確保的韓式動作車戲。

情竇初開的阿耀，暗戀著小弟周歡歌的姐姐周歡頌，每晚只會默默地去周歡頌工作的賓館的旁邊EMI機點首經典歌曲。

阿耀最終騎著三輪車返回了南澳島，這輛車，換句話說人和車之間造成的感情與機械的碰撞，最終化成一道土馬路上普通的景色。

阿耀與尹正出演的歡歌、喬杉出演的梓良之間的兄妹義氣，則是一種思想寄託。

故事情節也從這兒開始了。

韓寒編劇前兩部影片都講訴了人生旅途上的不平衡，一種對於未來的無窮可能將，《四海》則是用青春片的表現手法去體會此種可能將，並且編劇給出了答案，經歷、悲觀、豁達、無悔。

我們不難推斷出，阿耀自小母親逝世，父親吳仁騰漂泊在外，阿耀做為留守幼兒，守著爺爺長大。

只有步入電影院之後，我們才會知道什么是四海。

今年春節檔，能說是諸王大戰。

母親的發生，稍稍給他的生活帶來了少許動靜，儘管那個母親和女兒之間的戲劇式重聚鬧出了很多段子，但是我們總能察覺出兄弟二人之間的隔閡是難以消除的。

阿耀與歡頌之間那份若隱若現的感情，是一面鏡子，能照見彼此間，去態射他們的嚴重不足。

精巧的東西難以像粗糲的元素那般呈現出此種爆炸感，那種轟鳴聲、瞬間盛開、是精巧事物難以呈現的。

車手老大歡歌借錢在島嶼上開了個酒吧做生意，但一次海遊中遇難，下落不明，因而所有的負債落在了其姐姐歡頌頭上；而阿耀為的是替歡頌償還債務，去出席地下非法F1賽事，被警員逮捕。

相比較前兩部影片中的關鍵道具——“車”，韓寒編劇此次來了一個非常大的元素變化，前兩部車是四輪的，而這一部中是三輪的三輪車。

此種真愛是人生懵懂的火花，很直觀就會陷進來，就像歡頌問阿耀你陷進過嗎，阿耀傻笑著說“傻子才會陷進來”。

但大城市總能給人一種現代文明獨有的幻覺，所有人懷著夢想來到大城市，換回的並非錢和聲望，而是沮喪和苟且，外邊的世界是未知的。

劉昊然出演的阿耀，影片中一隻黃髮，上來就給觀眾們一個“炸裂”的形像，合乎大眾認知中的小衛星城青年形像。

隨即，父子倆在飯桌上來了人生中的第二次“家庭談話”，好好分析了一下倆人的姓名。

在阿耀的世界裡，三輪車是他的第二個好友，也是他的經商工具，三輪車也成為除他母親和爺爺以外的第三個家人。

這四份感情是做為人生旅人的阿耀所要經歷的過程，人生就是不斷獲得，不斷喪失，即使心靈的光輝總是一瞬間的。

阿耀：“咱去公安分局把名字改了吧？”

那些發生改變的直接結果是讓他顯得不再孤獨，而間接中是讓他去找尋他們活著的象徵意義，驅使他把他們這輛盤踞在南澳島嶼碼頭的三輪車開向島嶼之外的地方。

瞭解韓寒編劇的朋友們，都曉得韓寒編劇的下部經典作品是《飞驰人生》，講的是中年賽車手重拾夢想的故事情節，咱能把四海當做是一部年長版的《飞驰人生》，劇中的阿耀則是在追逐夢想。