吳孟達遺作《大话西游之缘起》，笑著笑著就哭了，太有感覺了！

在星爺的經典作品中，紫霞仙子追求至尊寶，而在《大话西游之缘起》中至尊寶卻死纏爛打地追求紫霞仙子。

所以，我們無法把它與星爺的經典作對比，即便時代相同賦予的心理體會也相同。

兩人宿命感情糾葛，有你無我，卻在波折中看見了彼此間的真摯，最終和好也算是皆大歡喜。

而在《大话西游之缘起》中，紫霞仙子與至尊寶經歷了各式各樣波折，從彼此間陌生到親密再到捨命，完美地印證了名字中“緣起”的理想。

星爺當年想要演繹真愛並非持久的重歸於好，而是愛而無法的痛與釋懷。

毫不誇張地說，整部新“大話西遊”絕對是星爺之後最為成功的一部經典作品。

《大话西游之缘起》做為一部致敬經典的經典作品，不但有眾多的回憶，更有對經典作品的深度理解。

管他什么命中註定，管他什么真命天子，放手去愛就對了。

《大话西游之缘起》依然使用了星爺的不完美藝術風格，至尊寶為的是紫霞死在了時空當中，而紫霞仙子重回碰面之時選擇了放手。

更關鍵的是它是吳孟達最後的一部經典作品了。老爺子的唱功藝術風格依然還是當年的模樣，誇張中帶著一絲瘋癲，在正經與搞笑中來回反覆，絲毫看不到違和感。

隨即各式各樣怪異絕招層出不窮，“扎仙人鼻子、開店養猴叫“齊天大聖””總之臺詞鋪墊得很接地氣。

隨著希望變為沮喪，兩人重新冷靜並返回現實生活後，兩人在彼此間羈絆和守護中漸漸造成了真愛。

《大话西游之缘起》有星爺沒能說透的真愛，也有星爺香味的戲劇藝術風格。

那位紫霞仙子外貌迷人，更關鍵的是尤其耐看，俏皮中帶著些許清純，柔情不失大方，啊愛了愛了。

儘管那個至尊寶長得的確有點兒“沮喪”，特別是變為唐僧時凸顯的“大鼻子”，但是紫霞仙子那位女演員馬瑞找得真的太好了。

看得出來編劇對整部經典作品很用心，不但音樂創作運用了原版，場景恢復得也極為逼真，大量配角都是星爺御用的女演員。

紫霞仙子為的是延續心靈，想要找出這個能依靠的人。初見之時，只有新喜並沒有真愛。

至尊寶自始至終都不肯確認他們就是紫先仙子要找的人，直至觀世音告訴他“每一人都能是至尊寶”時，他才忽然醒悟。

星爺版本中並沒有過多地闡釋三個人是怎樣重歸於好的，只是一次巧遇、一次不幸就命中註定的結下了緣分。

《大话西游之缘起》把星爺一直糾結的青霞與紫霞的情感問題，給了一個正面回覆。

純粹從故事情節內容上看，《大话西游之缘起》嗎很吸引人，既有濃濃的回憶，又平添了厚實的真愛。

特別是兩人在城垣上的這段對戲，紫霞仙子側趴在牆頭看著至尊寶一臉歡喜的模樣，太有當年的感覺了。

《大话西游之缘起》把“大話西遊”沒能說透的體會全都拍了出來。

特別是紫霞仙子那個配角，一出場就不斷製造臺詞，那句“你扒拉我”簡直笑炸了。

從來沒有想過，在劉德華之後還能有人把“大話西遊”拍出當年的感覺。

星爺對於真愛的理解是“最深情的是錯失”，而整部續集把錯失之後的故事情節完美地呈現出了出來。

首先是紫霞仙子與至尊寶的真愛。

不論紫先仙子要找的是誰，如果堅強地去愛她，為她付出，就會結下二世因緣。這不就是叫我們大膽去愛嗎？

而整部經典作品也締造了他們對於“大話西遊”的理解，那就是“每一人都是至尊寶”。