深度觀察｜盤點聯合編劇模式，讓“爆款”成日常

詮釋1+1＞2的驚豔效果

但並並非所有的聯合編劇模式都能夠共同署名。對於新人編劇而言，假如和資深編劇進行聯合攝製，那么影片的總體攝製、藝術風格運作等將會更多地由資深編劇來把控，資深編劇掌握重要定價權。而且我們會在許多電影中看見“資深編劇監製+新人編劇主演”的組合。

2019年，《我和我的祖国》便使用了聯合編劇模式，整部影片集結了數代中國影片人的力量，由中國7位頂級國寶級編劇聯合主演：陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、甯浩和文牧野。六位編劇共同打造出一部影片，是中國影史上的首度創舉，也是中國影片人給祖國70華誕的一次集體獻禮。

迴歸到將要公映的《长津湖之水门桥》，整部電影在攝製現場，參予影片製作的人員曾一度少於五千人，前夕為的是面對新冠禽流感的挑戰，還成立了17人的RNA小組。電影的CG部份一共子集少於一百家公司，這在以前是無法想象的。

在國慶四部曲的助推下，拼盤式編劇這股風，也從影片吹向了更多的主旋律電視劇。此種聯合創作的主旋律經典作品通常都是重大時間結點、重大事件造就的產物。時間緊、任務重，是那些經典作品創作中面臨的主要困難。集中若干編劇力量的攝製模式將宏偉的影片主題水解為若干小的單元，編劇更容易掌控節拍，高效率創作帶來的短製作週期，完美化解了攝製難題。博納影業副董事長於冬就曾則表示過，“假如一名編劇攝製有困難，我們就請兩位編劇甚至四位編劇，努力用最好的資源搭建創作團隊”。

趕在2021年十四後面世的獻禮劇《功勋》《理想照耀中国》、抗疫劇《在一起》都是“拼盤”模式下的經典作品。影片部份步入創作期的還有抗疫題材的《勇敢的你》《没有一个春天不会来临》；致敬香港影片白銀時代的《七人乐队》等，在《我和我的祖国》的助推下，單元式影片此種創作模式正顯得愈來愈普遍。

以現實生活題材的《我不是药神》為例，整部影片由新人編劇文牧野主演，由甯浩出任監製。文牧野憑藉著整部影片在影圈站穩了腳跟，贏得市場和資本的多重普遍認可。年長編劇曾國祥憑藉著《七月与安生》攬獲金曲獎眾多大獎，之後又攝製了《少年的你》。整部監製則為陳可辛30年來的老搭檔許月珍，經歷撤檔風波後歸來的影片，再度贏得金像獎有關提名。

《长津湖》的三大編劇，各司其職。據陳凱歌編劇在專訪中透漏，他主要負責管理攝製創建故事情節的章節以及構築這部電影的基調，張徹和林超賢編劇共同負責管理步入北韓的部份，張徹主演大場面最高潮戲，林超賢主演內戰動作戲。

《长津湖》並非中國首部採取聯合編劇模式成功的影片。

此種模式有效藉助了資深編劇的實戰經驗和人脈關係、商業嗅覺，同時也充分利用了新人編劇的靈氣和創意設計。資深編劇把個人積累的國際品牌形象賦予新人編劇，以此贏得資本支持。新人編劇所攝製的優質經典作品則加快了自己個人國際品牌向市場輸入優秀經典作品的速率，同時也擴寬了影片的多樣化路徑。此種模式在近幾年成果斐然，成為一種可持續的、健康的經濟發展模式。

影片城市化意味著程序清晰、分工明晰，工作效率至上。近年來，聯合編劇模式成為國內影片城市化攝製新策略，相同編劇融合他們副所長進行分工攝製，將短週期與高質量有效均衡。《长津湖》和《长津湖之水门桥》就是聯合編劇模式下的佳作產物。

2020年《我和我的家乡》，2021年《我和我的父辈》三部使用聯合編劇模式的國慶獻禮片也乘勝追擊。《我和我的家乡》以空間為軸，講訴祖國東西南北中四大省份的故鄉故事情節，勾連起全民的故鄉情懷，讓每個人對故鄉與祖國的驕傲自豪之情溢於言表。《我和我的父辈》則由吳京、趙薇、徐崢、沈騰三位主演，聚焦於每一個“小家”心靈延續的故事情節，通過五個相同的時代，追憶時代下的集體回憶，演繹平凡而偉大的雙親友情，和雙親與家庭成員間最深切的感情羈絆。

除此之外，單元式影片的最佳競爭優勢在於，如果集錦中的一個單元口碑不錯，就能助推總體的電影票房下跌，帶動觀眾們步入電影院。國慶四部曲中的前三部分別斬獲31.7億、28.3億電影票房，儼然成為前一年國慶檔中最大贏家。

讓“爆款”成為日常的願景

而爆款電影推手徐崢在為青年編劇鋪路方面更加駕輕就熟，其所出任監製的《超时空同居》《爱情神话》等一連串電影題材新穎，其做為監製的個人能力和藝術風格在潛移默化中滲透到影片之中，給到新人編劇更多的實戰經驗借鑑，盤活第三代編劇的創作生機。其本人擔綱執導，也多樣了觀眾們對於徐崢做為女演員形像的認知。

縱觀全球影片歷史，影片城市化的進程實際就是專業化，讓專業的人做專業的事，把專業化的事情產品品質化。這意味著，影片在攝製過程中的各司其職、應用領域細分將成為一種態勢。做為使用者，我們也無比希望，影片行業能湧向更多的專業化專業人才，來匹配未來的城市化體系，為中國影視製作的高質量經濟發展摁下快速鍵，讓觀眾們享受到更多好內容、好體驗。

這種的戰略合作安排無疑放大了三大編劇的缺點，陳凱歌是中國第四代編劇的代表人物之一，擅於深入分析發展史傳統對思想價值的深入負面影響，對於主旋律影片的把控更加遊刃有餘。而張徹和林超賢做為澳門南下的編劇，在功夫影片的攝製指導方面極富競爭優勢，尤其是林超賢編劇近幾年來所攝製的《红海行动》《湄公河行动》讚譽如潮，成為宏偉戰爭場面攝製的不二之選。

影視製作城市化體系的構築與否成功，最簡單的評判國際標準就是：爆款經典作品的誕生並非偶然現像，而是持續高水平的輸入。換來說之，高度的影視製作城市化是讓“爆款”成為“基本款”的基石。

每一個資深編劇背後，均有一個訓練有素的團隊。雖然聯合編劇可能將難以充份突出某一名編劇的個人風格，彼此間可能將也會有定價權和決策權的武裝衝突。但編劇之間的連結戰略合作，本身就是資本、渠道、人力等各方面的資源互換與加持，一定程度上能夠發生改變相同影視製作圈子裡之間經濟發展水準良莠不齊，同質化嚴重，缺少差異化的優點。但是，在快節奏的當下，高效率、短週期的聯合編劇模式勢必會更適宜市場經濟發展的態勢。如果影片票房足夠多高，這類影片接下來還是會不斷出現。

“單元式影片”成主旋律獻禮劇態勢

而聯合編劇模式所產出的膾炙人口的國慶四部曲、國內影片票房亞軍《长津湖》、民族特色鮮明的《爱情神话》《我不是药神》等影片，則讓我們看見了國內的影片城市化體系正在快速形成的希望。聯合編劇模式，在影視劇的頸部成產環節獲得了供應鏈的結合。

電影中，凸顯革命英雄主義的內戰場面刻劃渲染得更讓人深感震撼，張徹所負責管理的服飾、化妝、道具、特技、特效真實了還原發展史，大量爆破和特效場景的層次感可圈可點。釜山登陸、興中壢後撤、中國人民志願軍橫越乾枯的河道，以及兩場遭遇戰，林超賢編劇所操刀的戰鬥劇情描寫得細膩入目，內戰槍戰場面更是彰顯了大製作大手筆。

一部好的內戰戲，不光是真槍實彈的爆破刺激，更是人性的抉擇與博弈，陳凱歌所負責管理的文戲部份在宏偉敘事和宏觀個體的融合方面又變得活靈活現，“那場仗，假如我們不打，就要留給下⼀代打”讓抗美援朝保家衛國的重⼤象徵意義馬上突顯了出來。三人的默契配合，書寫了一段雄偉的少數民族思想史詩，使本片成為難能可貴的叫好又叫座的主旋律影片。

但，與《长津湖》相同的是，《我和我的家乡》系列使用的是“拼盤式”聯合主演模式，每一編劇圍繞影片主旨攝製獨立篇章，用7段普通人與祖國密切相關的感人故事情節，為使用者娓娓道來這70年的風雨與喜悅，最後凝固成一部單元式影片。影片在初次公映之後便受到使用者討厭，新穎模式也引起全行業的注目和關注。

2022年賀歲檔最更讓人期盼的影片當屬《长津湖之水门桥》，其前作《长津湖》於今年國慶檔公映，登頂中國電影史北美票房。從《长津湖》下映到資料片《长津湖之水门桥》公映，中間僅間隔十四天時間。影片總監製黃建新則表示，短時期內順利完成《长津湖之水门桥》如此體量與規模的影片，除了主創人員團隊的理想信念，背後更是根植於中國影片工業的經濟發展和強大。

資深編劇監製+新人編劇主演

中國影視製作一直有一個對標荷里活的城市化夢想。所謂城市化，就是圍繞影視製作作品所進行的生產、營銷、發售、後產品開發等一連串供應鏈環節、供應商及有關服務所構成的工業體系。但是國內影片起步晚，經濟發展慢，國際標準不統一，那些曾一度成為掣肘影片行業經濟發展的現實生活瓶頸。

復刻《我和我的祖国》的高光時刻