張徹、張藝謀、韓寒，新年檔誰是贏家？

《爸爸去哪儿》大影片

但是，早年內地很多編劇卻把這一傳播規律性直接曲解成了做爛片的理由。繼《西游降魔篇》之後，2013-2015年之間，發生了數百名拙劣的西遊題材跟風者，和胡亂拼湊臺詞的港式戲劇，甚至還發生了“綜藝影片”《爸爸去哪儿》，其全無敘事邏輯可言，完全由電視節目綜藝節目片段碎剪而成，還已連續公映了一年。

隨著題材擴寬，電影票房也在一路走低，佔全年比率也愈來愈大。2013年至2021年，新年檔電影票房從7.7億元快速增長至78.4億元，提高了足足10倍還多。阿里影業燈塔研究所公佈的《“后疫情时代”电影档期策略研究报告》中提及，2021年，新年檔和國慶檔三個檔期的電影票房之和已經少於當年全數上證指數電影票房的1/4，集中效應比2018年和2019年更顯著。

預售戰績也證明了這一點：儘管《水门桥》比其它競爭者正式宣佈定檔時間都晚，但預售卻一騎絕塵。截至現階段，所有影片都已經開畫，《水门桥》總電影票房已經少於4億，是排行第三的《四海》的近兩倍之多。

實際上，前述電影絕大部分絕非由開心麻花直接出品，但由於大抵都有馬麗、常遠、布萊恩、魏翔、黃才倫這么一張熟面孔充作執導，只好現代人仍然把那些賬算在了開心麻花身上。觀眾們甚至還總結出一個規律性：開心麻花，沒有沈騰，必是爛片。

此種聲譽的崩落，是從《李茶的姑妈》開始的。再接著，從《温暖的抱抱》《日不落酒店》《阳光劫匪》直至不久前的《李茂扮太子》，口碑塌方力度不斷加強。其中《日不落酒店》還強行將實際仍未參演、僅在一個大背景板中現身的沈騰算入了“尤其出演”進行宣傳。而其它經典作品口碑一路走高，被觀眾們指為電影劇本拙劣、堆砌臺詞，純屬“撓胳肢窩逗人發笑”。

《西游降魔篇》

再接著是張藝謀的《狙击手》，和《水门桥》一樣同屬主旋律戰爭片，題材都是韓戰，與《水门桥》的主要差別在定位上：其選擇了相對少有人探討的“冷槍冷炮”會戰，突破口和場面均較小。雖說小切口同大場面能形成一定程度上的優勢互補，但並無法搶佔市場前者的市場。即便新年氣氛熱烈，觀眾們內心深處期盼的依然是大場面，過去一兩年，從《红海行动》到《流浪地球》的成功，無不證明了這一市場需求。

也許是市場對層出不窮的鬧劇總算審美疲勞，大眾回過頭來，還是期盼劉德華。2016年《美人鱼》橫空出世，颳起了市場，其它所有影片電影票房加起來都沒這一部多。2017年韓寒的《乘风破浪》初次步入新年檔，儘管市場表現還是排在《大闹天竺》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》兩部豆瓣均分不到5分的電影之後，但“總重量不重質”的負面循環總算已經開始有了被打破的態勢。

“一超”毫無疑問是不久前忽然空降的《水门桥》。今年11月，其下部《长津湖》正式奪下了國產片北美票房之冠。現如今才剛剛過去三個星期，亞軍餘熱還未散盡，《水门桥》幾乎不須要支付什么宣發效率就能搶盡大眾眼球。再加上《水门桥》主要部份都出自於張徹之手，具備比上一部還要多的激烈大場面，那些不利因素無疑都對其市場表現構成了重大利空。

新年既是闔家團圓的日子，也是新舊交替的中點。每到那個時刻，現代人無意識中總希望保留好的，迴避壞的。此種心願無形中也負面影響到了影片創作：《师父》編劇徐皓峰曾在《香港贺岁片：民众心理与后现代文化的双重范本》中總結道，澳門人一到元宵節就顯得傳統，對喜慶氛圍的市場需求近乎嚴苛。常為聽一句“恭喜發財”而打斷影片故事情節的正常經濟發展，觀眾們也不能要求故事情節完整。賀歲片的此種特殊的觀賞形式，已經脫離了表演藝術本身的規律性，只能用新聞學來解釋。

但，新年兩年反正也就一次，貴點也就貴點吧。只是希望電影質量都能對得起那個價。

假如用一個詞來形容此次新年檔的市場競爭趨勢，較為最合適的可能將是“一超多強”。

真正象徵意義上的新年檔，是從2013年開始的，由劉德華編劇的《西游降魔篇》正式開啟，一部電影就佔去了全檔期電影票房的近六成。但彼時全省電影院數目非常有限，熒幕總數不到兩萬塊，只有現如今的三分之一，大眾的觀影習慣也仍未完全養成，仍需大筆票補等方式進行刺激。因而市場需具備平常不活耀，大片好跟風的不理智特徵；至於內容供應上，則更是一言難盡。

直觀而言，為的是在聖誕節討個好彩頭，必要時能犧牲影片敘事內部結構和感情深度。早年的很多澳門賀歲片，諸如《最佳拍档》《富贵逼人》《大富之家》《家有喜事》《金玉满堂》等，與其說是一氣呵成的電影，不如說更像是妙語連珠的影集，開頭更是一家老小齊出賽，對熒幕前的觀眾們抱拳祝福，似乎不求發人深省，只為討個團團圓圓的喜氣。

惟一美中嚴重不足的是，大檔期以外的日子，市場表現或許變得很多疲軟了。據有關新聞媒體統計數據，2017年單週電影票房嚴重不足5000萬有33天；2018年單週嚴重不足5000萬的日數有49天；到2021年已少於80天，甚至還造成了不少單週電影票房在3000萬下列的日數。院線平常生意不太好做，爭相把重注都押在了新年、國慶等大檔期上，並且開始提價，希望能一次性賺夠兩年的支出。

同《四海》較之，《这个杀手不太冷静》就變得稍弱許多。儘管開心麻花早年已連續面世了《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》等爆款，但近幾年的一連串操作嚴重推高了子公司的聲譽。知乎上甚至發生了專門的探討問題：“開心麻花是把一手好牌打爛了嗎”。截至現階段，該問題被下載次數已經少於了650億次，大量網民在其下斥責對子公司發展戰略和出品影片的沮喪。

考慮到大檔期的頸部聚集效應，片方們對今年春節的押注進一步減輕，可到底誰會成為最終贏家？雖然現如今大的趨勢對比早已顯現出來，但不到最後一刻，誰也不能曉得那個問題的最終答案——去年《你好，李焕英》對《唐人街探案3》形成扳平，就是市場不確定性的典型表現。而不確定性，恰恰便是影視製作行業最大的氣質所在。

《红海行动》

很難用一兩句話來形容韓寒影片的藝術風格，但內容基調大體上都是一大群中年人在尋求心靈象徵意義的過程，敘事表現手法則是在高速公路影片的基礎上又雜糅了許多對老香港影片的致敬。現階段認為，這類藝術風格具備十分廣泛的受眾，從《乘风破浪》到《飞驰人生》，電影票房都在10億以下。有那些前作鋪墊，《四海》大機率也能收穫20億左右的結果。

除此之外值得一提的是，去年1月5日，《超能一家人》忽然正式宣佈撤檔。對此，開心麻花公告給出的解釋是電影后制工作量非常大，難以按時順利完成。但從市場角度來判斷，撤檔更像是基於不願落入“沈騰打沈騰”的內耗中而臨時做出的重大決策。

《水门桥》海報

愈來愈好，就是有點兒貴

差勁之處恰恰在於此：《这个杀手不太冷静》不僅沒有沈騰，前者反倒成了《四海》的執導，同其正面接戰，頗有股“大水衝了龍王廟”的尷尬感。

對於影片行業，新年檔一直是兵家必爭之地。今年新年檔電影票房達至發展史新低，少於78億，檔期日均電影票房首破10億，不光突破了數項發展史紀錄，還佔了全年全省電影票房總量的近17%。

爛片霸榜的情況，總算在2018年徹底完結了，彼時陳思誠的《唐人街探案》系列拍到了第二部，“唐探宇宙”苗頭初現；《红海行动》更是後來居上，對後者實現了扳平。再往後，2019年的《流浪地球》開啟了中國科幻片二年，韓寒系列拍到了第三部《飞驰人生》。2021年，賈玲打破男性編劇票房歷史紀錄，並躋身於國產片北美票房前三，“唐探宇宙”也顯得愈發健全。

2021年，隨著“就地元宵節”的號召，看電影又成了不少一二線衛星城留守青年人的惟一娛樂選擇。只好不少衛星城車費又開始飛漲。中國時代週刊梳理數個票務APP發現，就《水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》那些大熱影片，上海大多數電影院車費較往常產品價格翻了三倍，就連五環外的許多冷門電影院平均產品價格都漲到了80元以下，鬧市區個別電影院甚至少於了150元。

據國家電影局統計數字顯示，截至2021年9年底，中國電影市場共計電影院14235家、熒幕80743塊，熒幕數正式突破8萬塊大關——但上座率卻並沒有飽和。《“后疫情时代”电影档期策略研究报告》中也提及：雖然新年檔創收最多，但大檔期也有上限。雖然2018年至2021年新年檔電影票房屢技術創新高，但五年來上座率絕非逐年快速增長，2018年上座率為47.7%，2019年為35.5%，2021年為45.0%。上座率幾乎抵達了上限的情況下，檔期電影票房下跌，更多還是歸咎於車費。

張徹、張藝謀、韓寒，新年檔誰是贏家？

原先在預售階段的“多強”之首是《奇迹·笨小孩》，這是文牧野繼2018年《我不是药神》大獲成功後的又一部經典作品，也是今年新年檔惟一一部嚴苛象徵意義上的自然主義題材電影，類別上具備不容取代的競爭優勢。但到了正式開畫階段，整部影片還是被更合乎新年檔個性的三部戲劇所扳平。

三部戲劇《四海》和《这个杀手不太冷静》在定位和藝術風格上有顯著差別，前者出自於韓寒之手，後者則由開心麻花出品。韓寒近幾年在演藝圈表現十分平衡，可謂是華語演藝圈少有的“出手必大賺”的編劇之一，除此之外能做到這一點的更何況就只有吳京、甯浩、陳思誠、劉德華等寥寥數人了，再考慮到其是從80後青年小說家、賽車手半途跨行步入演藝圈，此種表現更是格外難得。

大年初一中午8點，新年檔所有影片都正式開畫了。《水门桥》以一馬當先之勢，將所有勁敵都遠遠甩在了前面。

最後一梯隊自然就是動畫影片了：《熊出没·重返地球》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和《小虎墩大英雄》，都主打親子細分市場。《熊出没》和《喜羊羊》均有十多年的品牌效應，前者是新年檔常客，近幾年市場表現都在5億以下，可謂十分平衡。後者儘管在影片方面耕耘的時間不長，經典作品不多，但在電視劇集應用領域十多年耕耘出的IP光環仍不可忽視。相比之下，名不見經傳的《小虎墩大英雄》就變得很多瑟瑟發抖，不過好在有個“虎年”的生肖概念加持，表現必須也不致太差。

那個態勢不難看出，新年檔影片類型顯得愈來愈多樣，包含玄幻、奇幻、內戰、友情、驚悚等，不再以“閤家歡戲劇”居多——也許這還是出於大眾心理的相同。澳門太少，明星時常上街買菜，和大眾離得近，群眾總忍不住把明星看做自家的兄弟姐妹，因而觀影傾向自然也以真愛友情居多。而在內地，現代人更加宏偉敘事所吸引，如果質量過硬，觀眾們的口味並不能侷限在某一題材上。