除了《开端》，那些劇的片尾也各有玄妙...

2020年的《怪你过分美丽》為36集的正片匹配了36版片尾，幾乎每一集都有主人公參演，許多場景都是新增的，攝製水原則儘可能影片化。此種減少效率提升產品品質的作法讓它收穫了極佳的傳播效果。

《沉睡花园》的片尾則給正片中的主要配角適配了與個性吻合的鳥類；《谁是凶手》則將刑事案件的線索隱藏在了片尾之中；《循环初恋》的片尾用彩色人物和白色剪影代表了劇中的三種時空…那些片尾都與主體敘事有著密切的取得聯繫。

《启航：当风起时》的片尾事實上只有幾秒鐘：一個黑白電視機遭受訊號干擾而雪花布滿，旁邊正拖地的清潔工上前朝電視機上拍上一巴掌，由此拍出了貼合正片主題的詞彙，每一集的詞彙不盡相同。

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今年的《功勋》片頭前所未見：六位功勳人物，以女演員帶妝的形像依序上場，並漸漸“幻化”為功勳真人晚年的真實形像。它的創意設計，讓許多視頻網絡平臺的“跳過片頭片尾”機能不再投入使用，也讓觀眾們十分震撼。

機能：與觀眾們對話，與正片互文

創意設計：衝破套路，不拘泥

將該遊戲元素融入片尾，《开端》並並非第二個吃螃蟹的經典作品。

今年《我在他乡挺好的》的片尾，結尾是兩隻鳥一起飛行的動畫電影，對應的是片中的五個男主角，爾後有一頭鳥在飛行途中掉落，對應的則是片中胡玥的忽然過世。在最終的首集中，三姊妹再相約，身旁伴隨著一頭鳥，起到了與片尾交互的效果。對於被正片“致鬱”的觀眾們而言，那些交互更催淚，但也暖心。

能窺見，片尾和正片為一體兩面，但二者的方式卻能相背而行。正片靠故事情節吸引觀眾們，片尾則要靠創意設計震撼觀眾們。片尾的絕對核心是創意設計，比正片更特別強調聽覺審美觀。通過對聽覺元素的巧妙組織，技術創新聽覺詞彙，進而展現出應有的表演藝術氣質。

過去，我們習慣用“高級”“匠心”“信息量大”等詞語則表示對片尾的普遍認可，那些讚歎的背後事實上暗含了片尾製作的三個基本準則：創意設計和機能。

2022年1月21日 刊| 總第2759期

影評人李星文指出，《开端》更像是一款該遊戲。男女主角是三個玩者，有他們的陣型踢法和糾結心態，其他人就像殺戮該遊戲裡的NPC，沒有主觀能動性，沒有翻盤能力，甚至沒有記憶的連貫性。

《开端》火了，連帶著它的片尾也被單拎出來品鑑。

為的是彰顯創意設計，片尾創作者各出奇招。

《功勋》的片尾起到了從現實生活走向話劇的促進作用，實用性和功能性很強。編劇鄭曉龍指出它至少承擔了四個任務：在一部集體式創作的劇集中突顯整體性和統一性；對功勳真人的一個認同；對觀眾們造成心理暗示，拉近女演員和功勳的相距。

從製作週期來說，許多片尾製作子公司從攝製前期就會介入，製作兩條几十秒的片尾所用的時間，甚至都夠拍一部劇了。假如過分包裝片尾而忽視正片質量，就很多本末倒置了。同樣，觀眾們將片尾和正片評個高低，也有失公允。

片尾做為電視劇集的門面，是和觀眾們對話的第二個窗口，它須要用氛圍調動觀眾們的情緒，用鏡頭病毒感染觀眾們，用恰到好處的聽覺詞彙將正片的主題精確傳遞給觀眾們。機能與創意設計兩者並不矛盾。

不難發現，許多片尾早已脫離了“媚雅”的設計思路，而是順利完成了從皮相追求到涵義多樣的轉變。某種程度上，有的甚至已經超越了片尾原本的療效，完全能被當做一個獨立的畫作看待。

有時候，主創人員為的是和“跳過片尾”鬥智鬥勇，連插入時機也成為的是一大亮點，像2017年的網劇爆款《白夜追凶》，第4集的17兩分鐘才發生片尾，也算是一大奇觀了。

再簡單許多，傑出的片尾能在開始的一剎那引發現代人的條件反射。比如說《神探夏洛克》《权力的游戏》《纸牌屋》等，如果配樂一響起，觀眾們便能瞬間入戲。近年來，國產劇也愈發重視片尾配樂的運用。

郭寶昌的名作《大宅门》片尾有一處宅第的照壁，院門前跪著一人，片身上奏“編劇、導演郭寶昌”，寓意十足，一時傳為美談，但他卻也曾即使片尾而遭遇過挫折。由他執導的某部經典作品本已蓄勢待播，但因有人希望在片尾上精益求精，而且本劇一直在苦等改進後的片尾揭曉，結果等來了主演成變劣跡歌手的新聞報道，錯失了最佳的播映時機。

《王牌部队》片尾

這事實上彰顯出除此之外一種創意設計：片尾不再固定，而是能依照每一集的內容不斷髮生改變。

很多劇的片尾仍討厭向國外的名作取經，借鑑大量元素，結果總是陷於剽竊的社會輿論漩渦，逼得製片方不得不出來致歉。

“牛頓撞球”暗含的是角動量守恆定律，“3D彈球”的用戶界面給人說不出的熟識感和親切感，不斷爆炸又重置的公交車等元素又契合了電視劇集的故事情節，還有許多隱祕的細節須要一幀一幀地找尋體味，種種用心的設計讓那個片尾有了嚼勁。

事實上，《开端》片尾彰顯的便是整部劇的可玩性。結尾一段“牛頓撞球”，將第六顆鋼球撞出，由此步入相同的該遊戲場景，進而在這一過程中凸顯出“reset（重置）”的主題。最為顯著的是，其中一些場景與曾紅極一時的小該遊戲“3D彈球”如出一轍。

除此之外，《王牌部队》將片尾製成了兵器展，《雪中悍刀行》則以杜甫的《侠客行》提綱挈領，它們都在各自的類別上將片尾作出了新意。

向影集自學，高度追求片尾的精良化本身沒有問題，但這只不過是對主創人員提出了更高的要求。換句話說，片尾讓正片有了壓力，所以也是動力系統。

正午陽光一向會在片身上耗費非常大功夫。某種程度來說，它的片頭進階事實上是國產劇片頭變奏的一個縮影。精妙的片頭，甚至還有讓視頻網絡平臺“跳過片頭和片尾”機能失效的能力。那么，面對片頭的日漸精進，我們該用什么樣的評價國際標準來看待它？

《权力的游戏》片尾

2019年的《我在未来等你》片尾以一種天馬行空的形式，將各類懷舊元素一舉涵蓋。有80、90後兒時常玩的街機和掌上游戲機，也有“超級瑪麗”“直升機混戰”“魂鬥羅”等懷舊小遊戲。除了充斥著懷舊的詩意，片尾還用“魂鬥羅”的選人用戶界面做為了正片開場。

近年來，受國外電視劇集盛行影片頭和國內播映網絡平臺對片頭片尾的忽略立場，片頭越做越短已經成為態勢。只好，很多片頭便將“短”的特徵用到了極致。

《沉睡花园》片尾

“片尾比正片很好看。”這是觀眾們對電視劇集非常常用的一句評價。

《御赐小仵作》的幾版片尾讓人直誇良知，但只不過播映時也發生過許多爭論，比如說片尾中男性配角打戲過多而女性配角露面太少。

今年的黑馬劇《御赐小仵作》前6集都是單刀直入進行敘事，直至第7集才有了真正象徵意義上的片尾，但從第13集開始又神祕消亡，直至第19集時又出現了除此之外一版片尾。到第31集時，片尾再次發生改變。彈幕上有人耐心解釋：每一段片尾代表的都是接下來要講的刑事案件。

很多片尾埋下了眾多線索和彩蛋，與正片互文。它們最易受到劇粉親睞，每每發生，都會有人對照正片逐幀分析，其中樂趣，我更願意稱作“提早送出的售後服務”。

一些有歌手出演的電視劇集片尾，更是成為各家歌迷關注的焦點。自己不僅要看自家歌手的番位與否在前，還要檢查和歌手的名字與否單獨成頁。

由此可見，片尾到底是加分項還是減分項，常常就在一念之間。用好了，足以封神。用不太好，它不僅會牽扯主創人員的大量精力，還會帶來更多不容預見的信用風險，反倒得不償失。

片尾雖小，考驗的卻是製作團隊通盤考慮的能力。它意味著主創人員要花費大量的心力與片尾製作子公司溝通交流，也意味著各式各樣突發性的不確定性。比如說《功勋》的片尾，使用最新技術製作本就費時耗力，播映前一天又發現大屏上的“橡皮臉”問題，不得不火速修正。

欲精良，先看淡

【 文/許心強】

第一版片尾無真人入境，利用道具營造出一種古樸的詩意。而第二版片尾返回了古裝劇潑墨畫的片尾軌道，第三版的敘事機能則明顯增強。能將片尾做得這么細緻，某種意義上也彰顯了製作者的用心，而這也是觀眾們對其多有讚揚的其原因。