為什么年長編劇時常領到的10億電影票房，對張藝謀而言那么困難？

拋開這些已經成了“爛片代表”的老牌編劇，以張藝謀這類依然追求表演藝術技術創新、故事情節文件系統的傑出老牌編劇而言，自己的故事情節是好的，但不太能踩爆款規律性。

老牌編劇整體實力仍在，卻已不擅於把控市場

除了《悬崖之上》，張藝謀試水商業片後電影票房戰績最好的是《长城》，找來全演員陣容加荷里活男星助陣，也只是勉強過了10億。

直擊文學觀眾們的“痛點”。

時常接觸互聯網的觀眾們會發現，我們對短平快的影視劇愈來愈容易接受，特別是短視頻爆發之後，通俗的話題、鮮明的對立更容易吸引觀眾們眼球。

另一方面，即便發生了電影劇本紮實的佳作，老牌編劇的經典作品也較為難讓觀眾們望而卻步，就像張藝謀的《一秒钟》，口碑高，但觀眾們興趣不濃。

張藝謀等編劇前期的經典作品亦是典型，《菊豆》裡封建思想對男性的壓迫、《活着》的無力與向死而生、《大红灯笼高高挂》的反封建主題……

編劇成龍曾說影視製作人存有創作巔峰期，過了巔峰期，創作力量便缺乏了。

那些都是能打中當時觀眾們痛點的取材，但假如當下再拍，觀眾們會欣賞經典作品的表演藝術積澱與深厚立意，卻不一定會是年長觀眾們願意買票看的影片。

但是，對老牌編劇而言，自己當下的瓶頸依然停在10億大關。

陳凱歌個人影片裡電影票房戰績TOP是5.3億的《妖猫传》，姜文則是6.3億的《让子弹飞》，第四代編劇現階段最佳電影票房為馮小剛的《芳华》，14.23億。

可能將已經沒有太多人關注，張藝謀影片《悬崖之上》的電影票房默默地突破10億大關，那個五一檔的“老影片”，總算在端午節檔之後迎來遲到的逆襲。

張藝謀能在脫離普通人生活後平衡產出高口碑影片，已經很讚了，但假如他想要成為現像級電影票房的締造者，也許還須要再返回生活，發掘當下觀眾們的痛點。

即便看過的觀眾們給出大量差評又怎樣？話題關注度在那兒，在排片高的情況下，仍舊會有大量觀眾們去“排雷”，把口碑很好的《悬崖之上》等片給遮住了。

只有絕大多數觀眾們須要的，才會讓編劇的佳作有爆款發展潛力，所以，前提是佳作。

張藝謀電影票房破10億，竟然這么難。

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短平快、追求解壓觀劇節拍

口碑劇《觉醒年代》的能解釋這一現像，整部劇靠紮實的電影劇本、高超的唱功與傑出的攝影機詞彙吸引無數年長觀眾們催更，算是一部成功出圈的正劇佳作。

短平快審美觀與話題營銷，是部份老牌編劇經典作品的軟肋。

這便引致《一秒钟》口碑雖好但觀眾們基數小，《悬崖之上》儘管搶眼卻難經得起老諜戰粉們推敲對比，戰績能過關，但想達至現像級轟動效果，太難。

客觀而言，《悬崖之上》影片票房逆襲也是市場對好影片的最佳回饋，整部影片原先是同期新劇中的口碑之王，前期卻被豆瓣僅5.1分的《你的婚礼》打壓。

與現實生活“痛點”脫軌，是絕大多數老牌編劇的電影票房障礙

有網民澄清：還有此種壞事？

不考慮時間限制，僅從總影片票房戰績上看，《悬崖之上》基本已坐穩五一檔影片亞軍寶座，很值得點贊，但同時也夾帶了一個心酸現像：

要么是觀影痛點，如《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒》，這兩部影片都選擇了國產電影稀缺的題材，亦是觀眾們迫切希望有國產佳作來彌補的類型片。

嚴格來說，《悬崖之上》才是單純拼經典作品質量過10億的張藝謀影片，那位老牌編劇當下的電影票房總分，才剛超了跨屆編劇鄧超……

老牌編劇締造了華語片口碑的顛峰，但吞併當下電影票房紅利的卻是第三代年長編劇，這是一個很值得深入探討的現像。

而對那些文學觀眾們的訴求，老牌編劇們顯著有一定生活脫節感，張藝謀就是典型，《一秒钟》的題材太少眾，《悬崖之上》又是有大量經典本作的諜戰題材。

曾經的賀歲片之王馮小剛也不再是電影票房奇蹟代言人，近幾年嘗試做題材突破，口碑卻兩極分化，現如今已經迴歸老本行拍電視劇《北辙南辕》了。

但是，在影片票房20億+的影片裡，新生代編劇霸屏，老牌編劇身影極為少見，第四代編劇杳無蹤跡，第五代編劇裡也基本只有一個管虎。

編劇同樣如此，許多老牌編劇，特別是文藝片編劇愛拍老一輩遭受的痛點，並非自己不願擁抱新時代，而是自己對新時代，可能將沒那么瞭解。

2010年後，國產影片票房開始爆發，先是喜劇影片打頭陣，“囧系列”剛帶來10億、15億元時代、開心麻花等影片便跨入20億行列。

但，我們也不得不宣稱，《觉醒年代》網播指數一直沒能步入三甲。

第二次當編劇的賈玲給《你好，李焕英》立了30億FLAG；

沒能比不上年長編劇的電影票房想象力與老牌編劇的表演藝術積澱只不過關連並不大，更重要的其原因，出在市場變化與老牌編劇的“地氣”。

在那個問題上，張藝謀、陳凱歌、馮小剛都是掉過坑的，兩位編劇都不缺層次感上乘電影劇本下乘的經典作品，有藝術風格，但

在電影票房市場預期上，老牌編劇的團隊顯著比年長編劇團隊激進，《悬崖之上》電影票房過10億主創人員們已經激動不已，而年長編劇團隊立FLAG都是30億起步。

老牌編劇裡難得出口量高且試水商業片後質量愈來愈穩的還是張藝謀，《长城》口碑失陷之後，他的新劇都維持在豆瓣7分以下。

有天賦的編劇常常最初的經典作品更容易成功，即使

而老牌編劇的經典作品更著重表演藝術積澱，選擇的題材也多半傾向厚實型，此種類別的經典作品一方面難出佳作，就像優質正劇比口碑甜寵劇更少見一樣。

要么是生活痛點，如《你好，李焕英》、《我不是药神》，一個抓住了文學青年人的友情軟肋，一個把社會頑固性痛點搬上大了大熒幕。

五一檔電影票房“亞軍”《你的婚礼》就是典型，一部套娃式的改編故事情節，依然憑藉著女演員顏值、哭戲和狗血真愛臺詞獲得互聯網關注度。

儘管歌手立電影票房FLAG都是拿誇張數字來當國際標準，但也說明自己無意識已經把十位數電影票房當做正常現像，野心非常大。

倍受吐槽的編劇郭敬明，也能讓趙又廷給《睛雅集》立個30億約定；

能夠引起大量觀眾們共情的話題，也能讓佳作成為發展潛力電影票房黑馬。

，自己想拍的故事情節，也是絕大部分觀眾們期盼的故事情節，自己看見的痛點也是當代人的痛點。

楊冪出個支專輯，都是以《刺杀小说家》50億電影票房為前提的；

王小帥的《地久天长》就是典型，但大眾普遍認可經典作品的傑出，卻不那怎么願意為電影票房助推，即使它並非當代人的痛點，想吸引年長觀眾們，給導演的挑戰便更大。

七話覺得，這份缺乏除了每一人的原始精力，還有支撐創作的生活共情，即生活感，就像女演員假如不熟識普通人的生活，便難刻畫出配角的心靈。

90後首位“百億元電影票房先生”劉昊然開口就是42億；

其原因很直觀，很多習慣了

華語片的顛峰屬於老牌編劇，電影票房的爆發卻屬於年長編劇

的網民慢慢靜不下來心看有積澱的經典作品，《觉醒年代》能出圈，都已經是質量硬到沒用的結果了。

為什么倒退是壞事？即使華語影片的顛峰時代是屬於過去的，那時華語片能在國際各大獎大殺四方，中國影片熠熠生輝。

儘管影片關注度已經過了巔峰期，片方還是很重視戰報，主創人員團隊爭相發文慶祝，官微專門做了張藝謀眼神包當頭像。

《战狼2》大爆之後，類型片一次次創下國產片歷史紀錄，30、40、50億都不再是不容預想的希臘神話，當下的電影票房前三甲全數50億俱樂部成員。

彼時，文藝片有張藝謀、陳凱歌、姜文，商業片有馮小剛，在絕大部分國人還沒有養成院線觀影習慣時，自己便帶來中國電影的“白銀時代”。

網上曾發生“影視製作行業倒退20年會怎么樣？”的話題。

但是，張藝謀對錶演藝術的追求依然比不上許多重商業不重表演藝術的年長編劇，《一秒钟》的攝影與立意，《悬崖之上》的層次感，都有驚豔之處。

仔細看當下影片票房前五的華語片和影片票房黑馬經典作品，你會發現絕大多數影片都有一個共性：

儘管大眾一再吐槽老牌編劇們走下坡路，難以超越他們，特別是陳凱歌，《霸王别姬》之後的經典作品都存有許多爭論，被揶揄“吃老本”。

公映末期《悬崖之上》的電影票房、排片、熱搜話題皆未能擊敗《你的婚礼》，成了市場劣幣逐良幣的典型代表，這讓《悬崖之上》的扳平象徵意義不凡。