《雄狮少年》熱映中 編劇孫海鵬揭祕幕後製作過程

《雄狮少年》故事情節出現在十多年前的深圳，這一時空的設定，直接給孫海鵬一種懷舊感，這是他記憶中港片的白銀時代。孫海鵬在很多設定和細節上，向經典港片致敬，比如說阿娟被小強追逐時的動作設計，讓自己撞到了路經的地板上，致敬了甄子丹晚期的影片情節。他還在很多情節中設計了搞笑的劇情，平添戲劇元素。

確認了題材，製作團隊就要多方位去科學研究舞龍。在東莞找出舞龍隊絕非難事，孫海鵬發動了動畫電影組、特技組和音樂創作組，兵分四路去採風，學舞龍。

因電影中的故事情節時間跨度為兩年左右，而且製作團隊須要體會村子兩年四季的變化，尤其是相同時節，樹木的狀態是不一樣的，孫海鵬想要把此種細節完整呈現出來，直至2020年8月自己才完結采風工作。

“經過仔細的觀察，我們曉得木棉花在新年前夕是有可能開放的，之後放心地、大膽地把那個故事情節的結尾設定在新年。”除此之外，孫海鵬還尤其關注木棉花的狀態：“之前我們只會感嘆木棉花的美，卻沒有注意過它具體是什么模樣的。後來，我們注意到木棉的樹葉很尤其，它的生長形式是不斷往上長，長大之後會稍微垂下來。特技副總裁為的是去製作木棉和許多植被，會直接把我們的工作計算機搬到樹底下，就在街上、在路旁，對著真菌去操作，用流程撰寫它們的生長規律性，我們要確保它們在計算機裡呈現出來的效果是儘可能接近真實的。”

孫海鵬還尤其提及了半決賽中“水”的設計，半決賽中有一段比賽規則為為數眾多舞龍過棧橋，掉入水底的舞龍隊就會被淘汰，而這一過程中有許多獅子掉入水底，怎樣呈現出水的各式各樣特徵又是製作團隊經歷的一次演算法上的考驗。

《雄狮少年》熱映中 編劇孫海鵬揭祕幕後製作過程

“舞龍賽事無法發生改變他的人生軌跡，卻能讓他顯得強大”

水的特徵比較複雜，我們須要物理學地去模擬它，而非一種表演藝術效果

正如影片中的對白所言：“人這輩子，就像舞龍，上山下山，阿娟有他們的路要走。”舞龍演出中的“雄獅上山”一如主人公阿娟的行動軌跡。孫海鵬在場景設計中，也依照阿娟所處的人生境地，對其周圍山的特徵作出數個變化。

“每一獅頭的形態各異，每一人物也都有指甲和動作，無法讓觀眾們一眼看起來都一模一樣。而且，我們須要做大量的素材，尤其是許多途人的動作素材，要把自己隨機地置放在各個場景之中。舞龍儘管數目多，但能通過工程建設流程將一隻舞龍進行復制之後再做調整。所以，這只是其中一種解決方案，有許多攝影機並無法純粹地採用工程建設中的素材，須要再單獨設計，這是一個非常大的工作量。”他解釋道。

《雄狮少年》以中國傳統曲藝“舞龍”為題材，講訴了深圳農村的留守少女阿娟，獲得了與他同名女孩的引導和啟發，下定決心和摯友阿貓、阿狗成立舞龍隊，在退役獅王鹹魚強的專業培訓下從零自學舞龍，爾後準備出席舞龍賽事。在這一過程中，少女阿娟經過人生的重重的磨練，從懦弱顯得強大，成為“雄獅”，正如劇中對白“如果鼓聲還能在內心深處響起，我們就是雄獅！我們永遠要做一隻雄獅啊！”

他曾想過可以製作體育題材的故事情節，但橄欖球、足球等諸如此類的電影已有很多，再去嘗試便會淪為普通。而舞龍則大相同，自帶煙花氣，在深圳有著良好的傳承，大街小巷中每逢開張或慶典活動，就會發生舞龍演出。舞龍，對於孫海鵬“無疑是一個幾乎完美的創作方向”，“舞龍的外型非常漂亮，充滿著各式各樣色調，紋路也很講究，假如我們能把它們呈現出來，視覺效果會有很張力。獅鼓一敲，獅頭舞動，會有種熱血的感覺。並且，假如用真人攝製，就無法做太誇張的動作，但我們製作動畫電影就沒有那個限制了。”

同時，特技組須要不斷地跑到獅頭店裡問大姐製作獅頭和獅尾須要什么樣的面料，怎樣將二者縫合起來，且要觀察舞動時獅子指甲的靈動。起初，自己製作過一版獅尾，在幾塊佈下面做出了縫合的內部結構，但總體出來時的效果卻總和平常看見的獅尾有些進出。之後特技組再做科學研究時發現，獅尾的中間部份有一個能伸縮的橡皮筋，會讓獅尾看上去有彈性。“舞龍時的靈動雖然很美，但製作起來是很複雜的。弄清楚了內部結構，我們再把應用軟件裡的整個工程建設改掉，重新加入了橡皮筋的設計，呈現出現實生活中舞龍的效果，有許多像這種的細節是我們一遍遍的採風和測試，才製作出來的效果。”

由於“煙花氣”設定，孫海鵬將電影的主要發生地設置在農村。2019年9月，與舞龍的採風同時進行著的準備工作，是製作團隊對村子的採風。

最終，製作團隊融合四個小組的多方位採風，才形成了一個較為貼合真實舞龍的效果。

結尾處，《雄狮少年》再度抓住“落地”一詞，與此前國漫“我命由我不由天”的希臘神話題材相同，讓阿娟再度迴歸現實生活，繼續打零工生活。孫海鵬直言，自己如此設置，是因為舞龍賽事並非武術賽事，更並非體育競賽，假如就此發生改變人生的宿命，這是不現實生活的。

12月底，以少女成長的熱血勵志為主題的《雄狮少年》，舉行了三輪點映公益活動，很多新聞媒體和觀眾們在觀看之後，稱整部電影的製作精良，極有可能是去年院線電影的一匹黑馬。13日，豆瓣網發佈本片打分，其以8.3分的高分獲得了低口碑，再於12月17日正式公映。

【編輯:田博群】

“只不過，宿命的軌跡與否被髮生改變並不關鍵，關鍵的是他通過舞龍，發生改變了他們。他不再是以前懵懂的少女，也不再茫然。我堅信，就算他還是去了北京，就算他還是在做許多體力活，但他很有可能會愈來愈好。雖然舞龍賽事無法發生改變他的人生軌跡，卻可以讓他的內心深處顯得更為強大。”孫海鵬佈道。

之所以選擇“舞龍”這一中國傳統曲藝做為影片的關鍵元素，主要與孫海鵬想做一個充滿著煙花氣的故事情節相關。依照他的觀影習慣，孫海鵬總會被記錄片或電影中煙花氣的部份打動。他指出，中國必須也做一部煙花氣十足的動畫片。

孫海鵬依照觀眾們的反饋，對影片後半部分做了集中的修正，將時間壓縮，刪改打戲，調整節拍。“除此之外，我們還發現那場放映，觀眾們對電影中開始找尋貝斯手阿狗時的打戲反映不佳，原先我們的設定是阿狗正在吃稻米，被阿娟和阿貓忽悠著出席了舞獅隊，觀眾們指出那個故事情節較為牽強。我們很糾結，即使這場戲假如廢掉，就須要重新做一版。經過探討，我們把阿狗的設定改成在魚丸店打魚丸，即使打魚丸的動作和打鼓是相連的，而且找阿狗去打鼓就顯得更為合理許多。我指出重新調整這場戲，是值得的。”

孫海鵬在深圳常能看見這種的場景，“有別於上海寬廣的衛星城觀感，深圳的衛星城構造較為密集，有時候房與房之間只有兩條細縫，嗎看到陽光可以穿透進來，我們專門搭建了這種的場景。”而對於那場戲，孫海鵬更喜歡的是天亮之後，阿娟晚上舞龍的場景，“我們專門為阿娟營造了一種魔幻的感覺，雨後的晚上天台，煙霧氤氳，水氣漂浮在半空中，屋頂的燈光都溶化在其中，更為朦朧。”

孫海鵬學了四天的舞龍，知道了舞動獅頭時發力的特徵，演出獅頭舞動並非雙腳上下左右搖晃，而是要像一上一下的出拳好像去發力。“假如不弄清楚發力的特徵，我們製作的舞龍動作的感覺是不對的。包含打鼓的這時候，自己是怎么握鼓槌，握在什么位置，以及獅頭上的飾品和紋路是什么樣的，我們都要去科學研究清楚。只有我們做了那些準備工作之後，就可以開始去畫原畫，再去設計動作，之後由動畫師一步步地把它呈現出來。”

“我們要體會村子一年四季的變化，用流程撰寫木棉花的生長規律性”

電影中，阿娟到衛星城打零工之後，惟一一次戴上獅頭舞龍是在晚上的天台上，一直舞到天亮。木星初升，陽光沿著摩天大樓的夾縫照耀在阿娟的頭上，他張開臂膀，面對著群山通常的摩天大樓大廈，大廈前是破爛高大的樓房，之後才抵達他所站在的天台。建築物和小小少女形成強烈的對比，給很多觀眾們留下深刻的第一印象。

村莊的採風工作幾乎是全員出動，據孫海鵬介紹，藝術人員須要依照採風信息畫出概念圖，製作人員接掌時要在概念圖的基礎上還原村莊，只有每一步的製作人員對村莊達至了統一的第一印象，形成完全相同的速率，做出來的場景才是一個較為舒服的狀態。因而，從編劇到藝術人員再到設計和製作人員，須要一遍遍去村子裡採風。

2019年8月，《雄狮少年》開始立項。那時孫海鵬沒有電影劇本，只有四個關鍵詞：舞龍、少女和熱血。

木棉花，又稱為“英雄花”，在電影裡充分發揮著關鍵的促進作用。當孫海鵬開始製作木棉花時，察覺到之後從沒有仔細地觀看過它，甚至住在滿是木棉花的深圳，他也沒有關注過開花的具體時間。而電影故事情節的結尾便是出現在新年前夕，孫海鵬發出疑問，木棉花在新年前夕會開花嗎？

孫海鵬回憶起製作過程時，指出最難的部份是電影中最後的一個章節“舞龍半決賽”。他清楚地記得，半決賽部份有130頭舞龍集中發生在一個攝影機裡，看臺上的觀眾們達1800數個，外圍的馬路上和橋上的人物更是不計其數。

少女，當聽到內心深處的一聲咆哮 就去做一隻雄獅吧！

現在認為，孫海鵬很滿意“舞龍半決賽”的處理，不單是對製作層面的滿意，他對開頭的歌劇層面也十分滿意。

“舞龍的細節是我們通過一遍遍的採風，才製作出來的效果”

2019年9年底，電影劇本第二稿順利完成，確認了基本故事情節，之後幾經修正，迄今年8月正式順利完成觀眾們現如今看見的最終劇本。但，孫海鵬對於歌劇方面並無太多要求，他指出少女成長題材的劇情基本是一個套路，《雄狮少年》也不例外。“假如想要研習出故事情節套路須要時間和運氣，而且我希望讓故事情節顯得直觀，在直觀的故事情節里加進多樣的情緒，比如說少女成長的困惑，自己的喜怒哀樂，還有徒弟鹹魚強和他丈夫的中年人情感……儘可能在故事情節框架裡去填充數個面向的感情。”

“我們的製作是須要流程演算法的，須要計算機把水的特徵製作出來。但只不過水的特徵看似直觀實則複雜，有水的襯底，又要有水花濺起，或是灑在舞龍頭上……而我們須要非常物理學地去模擬它，而非一種表演藝術效果，它更多的是一個科學，換句話說是一個流程。因而，我們要做出許多演算法，伺服器又要花費很長時間就可以算出一幀的鏡頭來。那就意味著假如我們察覺做錯的這時候，修正的效率是極為高的。而且，水的特徵加之人和舞龍的指甲及動作的設計，那場半決賽的製作是比較複雜的，也是一個尤其考驗綜合能力的一段戲。”

就算製作起來較為困難，他也要力保人物和場景要“真實”，要“落地”。除此之外，孫海鵬希望影片的攝影機運動也要相符劇中普通人的故事情節，他再度提及“落地”一詞，“可能將是我情不自禁地被個人的觀影實戰經驗帶進製作之中，既然是一個普通人的故事情節，我想讓攝影機更平實。潛移默化地，我儘可能讓攝影機的運動更物理學些，鏡頭看起來像是有駕駛軌道或是是有搖臂的攝製，這種的鏡頭殘疾人運動會更落地一點。”

儘管《雄狮少年》是一部動畫片，但在編劇的講訴中常能聽見“真實”和“落地”這三個詞彙。

但，直觀的故事情節也要經歷不斷的雕琢。去年7月，電影製作基本竣工，團隊組織了一場試片會，那場放映卻曝露了電影中的許多問題。當時，招募來的觀眾們著重提出了影片節拍的問題，自己指出電影后半部分的節拍過慢，有兩處情節拖沓，還有信息交待不清等優點。

孫海鵬直言，在採風之前，團隊僅靠著想像製作出來的村子像是一處森林公園，有樹、有河也有房，但就是沒有煙花氣。村子的採風過程並不難，自己開始密集走訪之後，發現稍有發展史的村子多半已變為了旅遊景點，這意味著村子已經過重新修葺，很多居民並不住在裡頭，這種的村子“只不過並無多少韻味”。之後沒多久，走訪至深圳順德市的百丈村和北水村時，孫海鵬總算找出了內心深處所想的村子，“這三個村子有較好的趨勢，沒有太過密集的住宅，村子有水池，地貌也很多樣，最關鍵的是鎮裡還有居民在生活。我們不但要熟識村子的環境，更關鍵的是體會村子中的生活細節。”

舞龍無法少了鼓聲節拍，音樂創作組的採風要呈現出獅鼓獨有的嗓音和層次感。自己邀請打擊樂大姐依照製作的視頻配合打鼓，再由音樂創作副總裁進行消化，將其融入現有的音樂創作中去。自己從獅頭店選擇了相同嗓音的鼓搬至錄音棚裡，請大姐進行彈奏，再經中後期處理，讓鼓的聲音顯得更為震撼。

去年國產動畫片的“牆壁”發生了？

故事情節設置在2005年，是孫海鵬有意為之。

“半決賽中，主人公阿娟的情緒就像他在舞龍下山過樁一樣，是不斷遞進的，一路往上走的。阿娟從不斷回憶到過樁時的緊張，再到全場打鼓助威，又到最後拿出家人的相片，跳出去的這時候，會有飄落的木棉花朵，阿娟也轉變為一隻真正的獅子，我想利用這一點科幻的設定，讓情緒繼續走高。”孫海鵬講訴道。結局重新加入科幻元素，是他一開始就想到的設計。他指出，假如在一部科幻電影中以這種的科幻元素開頭並不稀奇，但在一個現實生活題材的故事情節中有一兩處科幻攝影機，會呈現出獨有的力量，聽覺呈現也會多樣。

“我希望讓故事情節顯得直觀，在直觀的故事情節里加進多樣的情緒”

“2005年是一個較為有代表性的年份，那時既有智能手機，同時也保留了許多懷舊的元素，如街頭的電話亭、小賣部打電話等，人和人的取得聯繫不像現在這么密切，多少還是須要打電話找人，而不像現在拿起智能手機就可以通信了。”除此之外，孫海鵬想讓主人公阿娟的終點設置得更低一點，人物就會在之後的故事情節中一步步走向他們的高光時刻，會更有話劇衝擊力。“阿娟做為留守幼兒，在生活中會有被捉弄的可能將，當面對許多麻煩和困難，那么他向下走的力量會更強。”

文/本報記者 韓世容

日前，編劇孫海鵬接受北京青年報訪談，講訴電影背後的製作故事情節。

“影片結尾部份，我們把阿娟的村子周圍的山製作成矮矮的，看起來很平緩。那么，隨著故事情節經濟發展，阿娟家庭的變故，我們就把他周圍的山變高了，也代表著他的宿命開始曲折。阿娟從農村到衛星城之後，我們把衛星城中的建築物也做得像山地通常。最後的半決賽中，舞龍過樁的擎天柱也代表著一處越不過去的山地，我們讓周圍的建築物又變高了許多。”孫海鵬解釋道。