《爱情神话》，值一個賀歲檔黑馬

其二，發自內心地希望，有更多男性電影人重新加入到中國電影的製作者隊伍中來。

對普通觀眾們，《爱情神话》會是一部由內而外都稍顯尤其的影片。在不做關鍵劇透的前提下，我從三個角度來分析一下其在創作上的三點開拓。

在中國電影語境中，皆大歡喜是一個很難達成的任務。不僅僅是叫好又叫座，還有一個指標，就是要獲得普通觀眾們和粉絲族群的多重普遍認可。

每一人物都是生動的、鮮活的、帶著衛星城和生活個性的。

相似這種，從話癆日常帶出看法碰撞與市井煙花的影片，在歐美並算不上罕見，閱片量夠大的粉絲一定如數家珍。

從那個角度，要創造希臘神話，一部《爱情神话》是遠遠不夠的。

這並非一句恰當的空話。實際上，在趨勢初定的這時候，我們心底就有一個判斷——

也許現實生活遠不能如此理想，但在用結果說話的殘暴市場，經典作品質量也常常和創作狀態直接掛鉤。

另一方面，影片把感情關係處理得雲淡風輕、得心應手。

中國電影，實在太缺這一型了。

普通觀眾們只在意他們感興趣的，其它好事者則更關心電影票房歷史紀錄和數字。但對行業而言，一個更關鍵的任務擺在面前，即——

老白，一個教畫維生、討厭燒菜、沒什么大男子主義傾向的典型北京女人，和單戀的陳女士、前夫蓓蓓、寫字小學生格洛瑞亞的四段關係，以及此外，他和他們討厭化妝的兒子、陳女士的混血兒女兒、十多年摯友老烏，乃至街上小皮匠的日常交流，包含四位男性人物彼此間的關係，都被處理得生動妥帖。

通過一個風格各異、質量紮實的賀歲檔，用集體的影響力和公信度，穩住中國觀眾們對影片的關注和信心。

某種意義上，要做到這種的通吃，意味著影片要在類別表現、主題輸入和作者表達二者尋得一個微妙的均衡。

迴歸創作本身，希望這會成為電影票房以外，去年賀歲檔的核心命題。

稀缺之二，是《爱情神话》在照料受眾層面，難得地做到了最大限度的皆大歡喜。

這兒的男性視角，和製作者本人的性別只不過並不直接劃等號，它既代表了更客觀理智、貼合當下時代的兩性表達，亦代表了一種更細膩、更動感、極具洞察力、更有回味空間的創作方向。

我們期盼這是一個百花齊放的賀歲檔，更希望對於中國電影，這一切幸福才剛剛開始。

最後，《爱情神话》的稀缺之三，我們要把注意力，放返回製作者本人。

對《爱情神话》來說，其一個裸眼可見的亮點是，多元愛情觀碰撞背後，始終佔有主導位置的男性視角。

用性別來分割創作，所以是直觀粗暴的，但事實是，男性電影人，特別是男性編劇的數目，終究還是太少太少了。

一方面，影片的焦點不在講故事，而是立人物。

賀歲檔須要高電影票房，更須要新鮮感。

首先，製作者，特別是年長的製作者，務必返回最純粹的創作和表達狀態中去。

二是作者表達。

從這個角度，我很期盼《爱情神话》能在這個賀歲檔成為那個潛在的黑馬，這不但是對年長製作者的肯定，更是對中國電影做為一個總體凝聚力的肯定。

這意味著，不輕易給人物貼標籤，不隨便給故事情節下結論，正如影片開頭那樣，投影機的光線從熒幕射向觀眾們，讓在場者都參予到敘事當中。

市場的審美觀須要培育，中國電影的成熟也須要更多有遠見的積累和沉澱。而這一切，都須要時間。

過去一兩年，中國電影始終在引導類別創作中融入更多作者表達，這是一個較好的態勢，但也是個非常大的難題。

真愛影片做為當下少有的、能在市場上做到無理由無腦大賣的類別之一，其背後的創作瓶頸和口碑債務危機也是較為明顯的，且和戲劇這種的古老類別一樣，企圖往前一步的技術創新難度，無比非常大。

這方面，女演員和編劇身分以外，身為監製的徐崢一直都是提攜新人的代表。這兒的提攜，既意味著足夠多的信任和包容，更對判斷和指導的精確程度提出了極高的要求。

看片的過程中，一個持續的感嘆是——

沒有大撒狗血，也不見過分煽情，更沒有直觀粗暴。慾望夾雜著現實生活，純粹背後亦透著繁瑣，成熟卻也不乏唯美，孩童談情感，本就該是那個模樣。

而在提早看完《爱情神话》後，能很篤定地說，賀歲檔這一部分的多元、紮實和新鮮感，算是能打個包票了。

拋開新人編劇驚豔的成熟度和完成度，要探求《爱情神话》最大的那份稀缺，我們還是要返回創作本身。

和戲劇相同，好的真愛影片常常須要更有生活層次感的人物，而非精采跌宕起伏的故事情節，來助推觀眾們來到TA的生活，體會TA的悲喜（這也是之後許多國產真愛影片創作上本末倒置的地方）。《爱情神话》由北京女人老白那個主線人物，引出一場兩男兩子的真愛群戲。

對粉絲族群，《爱情神话》從編劇畫法、總體個性到作者趣味性，都透著親切和回味。

整部影片出自於新人編劇邵藝輝的自編自導自演，在感慨年長編劇有如此高完成度和成熟畫法的同時，其中的先進經驗，也必須被行業重視並借鑑——

在實戰經驗尚淺的前提下，不故意迎合，不被動讓步，不被市場牽著鼻子走，將內心深處最真實也最具生機的表達呈現出來，這從來都是創作的基本準則。

而另一方面，男性電影人也確實會為中國電影帶來更多元的創作視角，和更細膩的作者表達。

長遠上看，這是一個不可逆的時代趨勢。邵藝輝和她的《爱情神话》勢必會為這一浪潮減輕砝碼，而最終受惠的，是中國影片和所有愛好影片的觀眾們。

這種的皆大歡喜，也許會成為《爱情神话》潛在黑馬、踏進中長線的基礎所在。而長遠上看，這種的皆大歡喜對中國電影，也著實是有百益而無一害。

一切皆是自然而至，一切卻也渾然天成。

但還是返回中國影片語境，能讓粉絲如此滿足的主流影片，真的是少之又少。

最後，行業須要給到年長製作者更寬廣的充分發揮空間。

去年會是一個罕見的、類別十分多樣多元的賀歲檔。

一是類別創作。

對普通觀眾們，《爱情神话》的人物關係是足夠多多樣有意思的。

從那個角度，《爱情神话》的類別開拓就變得格外難得了。

堅信在影片上映後，關於其中編劇埋下的眾多彩蛋，關於老烏和女星的都市神話，關於開頭這段神來之筆，關於男性視角的舉重若輕，都會成為粉絲熱衷於探討的話題。

《爱情神话》的稀缺之一，是創作上的往前開拓。

能確認的是，不論之於真愛影片那個類別，還是年長製作者那個族群，《爱情电影》都會是一針足夠多鼓舞的強心針。

這並非那種一兩句話就能直觀歸納或定義的影片——在這個短視頻思維漸漸入侵影片創作的時代，也許這就足以成為那個讓《爱情神话》脫穎而出的理由。

更關鍵的是，這些真愛中的小心思、友情中的小觸動、親情中的小執念，也都是普通觀眾們都能感同身受的細膩瞬間。

看這種的真愛影片，所以須要觀眾們更靜下身，更沉下心。一旦褪去浮躁，剩下的盡是共情的會心一笑。