內容出圈也許是“一年一度”對戲劇的最大重大貢獻

戲劇的內容輸入是首要的，接著才是明星

最終，那個經典作品獲得了絕大多數人的鐘愛。在它的荒誕中顯露出著悲劇的主色，它從某種意義上接近於安迪·福斯特在影片《大鱼》中所要表現的——女主角一直不堅信母親吹噓的這些科幻經歷，最後在母親的喪禮上，他發現這些奇奇怪怪的人和事的原型都是真實“存有”的。

那些電視節目之所以讓人“笑起來很尷尬”，究其根本是內容輸入已成短板，戲劇創作難以為繼。比如說，動不動就拿陳年老梗出來糊弄人，或是拿醜星的相貌來開涮。許多毫無邏輯的死板搞怪，遠離現實生活讓人心急。而之所以會造成這種的現像，還是因為國內不論是電影界還是影視界，都缺少思想成熟、質量平衡的戲劇導演。而金靖的“翻車”恰恰說明，即便是一個個人能力出色的女演員，就算缺乏創作的能力會有多么的致命。反過來，一檔戲劇綜藝節目、一個戲劇明星之所以能成功，倚靠的要是內容和創作。古往今來，最厲害的戲劇大師，幾乎無一例外的是“創編演”於一身的全才。

做為一個推新人的邀請賽，《喜剧大赛》請來的基本都是“生面孔”。在最初的25組戲劇人中，有默默無聞的“默劇之光”，有不廣為人知的“肩部女演員”，有跨界球手和“快要揭不開鍋”的18線……而金靖的名字發生在參賽選手隊伍中，則讓許多政協呼“想不到”。做為惟一的熟臉，導演組對她帶熱那個新電視節目的期盼不言自明。更讓人不幸的是，金靖的首戰經典作品《自信放光芒》沒引起半點水花便沉了，全場最低分讓人懷疑她做回老本行戲劇後與否靈氣盡失，兩位評委的評價更是直接：徐崢坦言“看不下去”，黃渤則建議她“聰明如果，跟別的編劇去戰略合作一下”，潛臺詞是經典作品的內容太單薄，單靠誇張的眼神和不合時宜的擠眉弄眼只會讓觀賞者心生厭倦，從而齣戲。

那個關於恐婚族的經典作品《当男人踏进民政局》，像是在文學青年人心底裝上竊聽器，精確地切中了婚前恐懼那個感情痛點。通過一堵牆和在此牽出的一堆人物，該經典作品在進進出出之間，打破了現實生活世界與想像的界限，用很戲劇的方式，誇張地展現出結婚登記前後，女人狀態的相同。進而將男性恐婚的心理，進行了淋漓盡致的外化。這部經典作品不論是創作深度和風速，還是形式與涵義，都做到了更讓人驚歎。與此同時，彈幕上無數飛來的“金靖歸來”，則再一次將演出與內容間的辯證關係，擺在了戲劇那個話題的熱議中心。

原創戲劇類綜藝電視節目《一年一度喜剧大赛》(下縮寫為《喜剧大赛》)在“戲劇”那個“內捲到飛起”的應用領域上搞得風生水起。電視節目播映七期，已有數個經典作品喜提熱搜、引起熱議，實現了很大覆蓋範圍出圈，稱得上是本年度戲劇類電視節目中一匹“黑馬”。

有人說，戲劇的主色是悲劇，但戲劇的起點不一定止於悲劇。那些經典作品之所以被青年人熟知，是因為它們脫胎於文學生活的一種鮮活表達。女演員們用演出為我們締造和重現生活裡最熟識的、最抗拒的、最傷心的、最苦惱的、甚至最想吐槽的各個方面，而那些東西，是我們曾經習以為常的戲劇裡最為缺乏的。因而，許多人在那個電視節目上看見的，不僅僅是戲劇本身，而是戲劇帶給所有人的力量。返回金靖的頭上，假如她能借本次狀態的回落，領悟到一個戲劇女演員對生活的發現和表達，必須處在和她個人演出藝術風格同等關鍵的位置上，那么戲劇便能順著她的天分流淌出嶄新的價值。

堅信許多觀眾們，已對兩位導演留有深刻印象。比如說電視節目播映時數次被“邀請賽”主理人馬東提及的六獸。《互联网体检》《站台》《这个杀手不太冷》，這四個複賽階段極為有記憶點的經典作品，無一例外都出自於那位導演之手，無怪乎徐崢要當場拋出橄欖枝，邀他來為他們的喜劇電影寫電影劇本。

是金靖不能唱歌了嗎？不，金靖還是這個金靖。觀眾們的不在意，可能將並並非我們表面看起來的那般。黃渤如果裡倒是透射出了蛛絲馬跡——當下戲劇的困境可能將並不在於缺乏會演的戲劇明星，而是少了高品味的戲劇經典作品！

在《一年一度喜剧大赛》中能觀察到一個有趣的現像：戲劇的技術創新，並不圍繞著女演員，而是把導演給空前地抬到了一個關鍵的位置。圖為金靖和夥伴們在最新一期電視節目中的經典作品《当男人踏进民政局》

網絡時代，生命力長的戲劇類別，永遠是要貼在熱點之上進行輸入的。而縱觀這些被電視節目剪接或淘汰掉的經典作品，並非它們劣質，而是它們想表達的東西，很難在網絡語境裡獲得共鳴。

除了六獸，觀眾們還對一名球手第一印象深刻，他就是大鎖。第一第二賽段，大鎖重大貢獻的是《偶像服务生》《时间都去哪儿了》這三個經典作品。看下來，這兩者只不過都不具備複雜的話劇內部結構，但巧妙的是，都因找出了最能與觀眾共情的點，而達至了事半功倍的效果。大鎖對戲劇的理解，讓人想到丹尼爾·吐溫的一句名言：創建在生活基礎之上的風趣才會不朽。現如今，許多戲劇綜藝節目不太好笑的其原因，可能將就是沒了生活。《偶像服务生》只不過就是一個賓館老闆娘招聘服務生，求職者把出席選秀那一套程序套用到複試環節，碰撞出一連串的戲劇效果。該經典作品只純粹給出一個框架，剩下的就是在現實生活中找東西填進來。但觀眾對“那魚完了”影射的“內娛完了”，還有“回鍋肉”“私生粉算不上粉”等對白是可以即刻造成共鳴的，那些東西一出來，就算技巧上沒那么精巧，巧妙，也足夠多造成非常大的效果。換言之，那些是尤其能與觀眾造成相連接的。在《时间都去哪儿了》中，此種相連接彰顯得更顯著了。故事情節依然直觀，一個白領早上要趕稿，時間一分一秒地推移，但他卻無時無刻地將各式各樣網絡平臺的信息所吸引，難以投入到工作中去。經典作品先後拿QQ，微博，抖音說事，每一點只不過都只是略為展開，就達至了極好的效果。為什么？即使年長觀眾對那些生活細節的共感情太強了，以致於造成了“嗎把攝像頭放進了我家”的錯覺。這種的本子，甚至只需提出問題，衝擊力便早已造成。

《喜剧大赛》比到這會兒，足以說明問題。複賽時25個電視節目，水準是良莠不齊的。其中的緣由所以和女演員的能力相關，但更直接的是與本子的創編掛鉤。最終步入第三賽段的12個經典作品無一例外，文檔都是基本有說服力的！

而最新一期電視節目中的最大看點，一定是金靖的翻盤。做為一個在國內一線女戲劇人中排得上號的人，金靖在《喜剧大赛》中的表現，能用起起落落來形容，與她的演出藝術風格一樣，抓馬感十足。在期盼中登場，她的首度現身便演砸了縱然更讓人不幸，更更讓人不幸的是，就在對她的批評聲漸成一片之時，她又出人意料地打出了一手的“好牌”。

【編輯:劉歡】

講起金靖，許多人都會想到2020年央視春晚，一段由她和黃曉明帶來的快嘴小品《机场姐妹花》成了那年殺出的“黑馬”。金靖一夜成名，成了一線男藝人。之後，綜藝節目和影視製作資源一路高走，沒人會想到那位前途不可限量的女星，會在《喜剧大赛》上摔一跟斗。

現階段，中國的喜劇綜藝節目數目井噴，看起來擁有豐沛的創作力。但一個不容迴避的現實生活是，那些年喜劇綜藝節目開始愈來愈難了。《欢乐喜剧人》從第二季豆瓣8.3分降到第六季3.4分；郭德綱帶著他的愛徒們打造出的《德云斗笑社》反應差強人意；《笑起来真好看》找來了沈騰、李誕、謝娜這四個搞怪巨頭，仍然救不回尷尬被“懟”的場面；即便是中央電視臺的《金牌喜剧班》，請到陳佩斯、郭德綱與英達這種的電影界大拿坐鎮，也挽救沒法喜劇類綜藝節目持續低走的頹勢。

第五期中，一個漫才經典作品以近乎離譜的荒謬性再上熱搜。來自西安的土豆、呂嚴表演了《父亲的葬礼》，微博閱讀量快速少於2億，刷屏各大社交新聞媒體，還讓三個學院派話劇人徐崢和於和偉險些吵了起來。那個臺詞密集、節拍超好、有天馬行空的想像卻“毫無邏輯”可言的漫才經典作品，背後藏著一個讓人笑不出的邏輯。該經典作品講訴了母親逝世之後，來弔唁他的人，女兒幾乎一個都不認識。下屬、幫派老大、生物學家、甚至荒謬不經的“半人馬”……那些人的來臨，讓女兒極為憤慨，也極為崩盤。嘉賓口中敘述的母親，是一個女兒所不認識的陌生人。最終，讓導師們和觀眾們“瘋了”的是，“水星”居然也來弔唁起母親……在這兒，經典作品以超現實、超常理的荒謬美感走向了最高潮，讓人笑瘋了之餘又不由得深思：你嗎從沒真正瞭解過你的母親？

從這檔火得沒用的綜藝節目中，可以觀察到一個有趣的現像：戲劇的技術創新，並不圍繞著女演員，而是把導演給空前地抬到了一個關鍵的位置。以往躲在幕後的自己，不但坐在了臺前，但是優秀經典作品的導演一定會被請出來，給我們介紹經典作品的創作思路。早前，馬東在接受專訪時稱過，《喜剧大赛》的重點並並非“生產戲劇明星，而是關注戲劇經典作品誕生的過程”。在他認為，戲劇的內容輸入是首要的，內容好了必然造就戲劇明星。不得不說，馬東不愧是相聲大師馬季的女兒，比現場接梗能力更強的，是他深諳戲劇的門道。雞和蛋的關係，一目瞭然極為清晰。

經過複賽與12支隊伍的捉對廝殺，最新賽段聚焦於生活，也共鳴於生活。在20個日常生活場景的選項中，金靖與她的夥伴們，從房管局這一場景設定出發，詮釋了一出文學青年男女渴求婚姻關係又懼怕來到婚姻關係的圖景式戲劇小品。

“三個金靖”道出了文學戲劇的傷感