整部內戰鉅製贏得了奧斯卡金像獎十項大獎

考古學家艾馬殊走進撒哈拉沙漠實地考察，結識了繪製地圖的直升機師傑佛和他丈夫瑪格麗特。

正如蘇軍在歐洲各國發動戰爭只為擁有更多農地更多財富更多立法權，也如艾馬殊戀上瑪格麗特為愛想要強佔她的皮膚與一切。“我討厭你胳膊中間突起下去的那幾塊位置，那是屬於我的領土。”

艾馬殊深知與有夫之婦的愛情負面影響的不僅僅是他一個人，但他還是選擇為愛拼盡所有，造成了一段三角關係的悲劇。

能夠得此禮遇，影片也並非浪得虛名，如果看完就會了解其中的魔力。

在那裡，她曾聆聽愛爾蘭患者垂死前一字一句講述刻骨銘心的真愛。

真愛即使不識地理，而且不懂邊界線。

該片改編自安德魯·翁達傑的同名短篇小說，《英国病人》在1992年出版發行後一直被指出是無法搬上大屏幕的詩歌之一，其原因不外乎是內容聯絡線龐大引致挑戰度很高，但編劇兼導演路易斯·明瓦爾卻做到了。

瑪格麗特死後，全身灼傷、一息尚存的女主角，選擇以生不如死的軀殼，親身體驗情人在黑暗冷寂中等待搜救，繼之無望地走向喪生的傷痛。

艾馬殊把她安置到石洞裡，承諾一定會找出經濟援助回去救她，但事情卻不像想像中難。

“謊言。那么你最喜歡什么？”

瑪格麗特的才華和迷人讓艾馬殊深深地著迷，日復一日的朝夕相處中，兩人更為發現彼此間志趣相投。

瑪格麗特回到艾馬殊札記上最後的話語，寄託的不單是對兩人自由戀愛的渴求，更是對和平世界的幸福希冀。

但是不可否認的是，《英国病人》是一部成功的影片，無論是在圖像的質感詩意處理亦或者人物刻劃上，因而就可以引起觀眾們的思索，並在公映後這25年間不斷髮生新的感悟與理解。

“我們的國度是真實的，沒有畫在世界地圖上的邊界線，也沒有強者的命名。我曉得你會回去的，把我抱出洞外，步入那風的殿堂。這是我唯一的心願：在一方沒有世界地圖的農地上，與你，還有許多好友，於風中漫步……”

“佔據，被人攻佔。”

倫理最終擊敗了激情，但是瑪格麗特深知這是一場沒有結局的真愛。

但是這段不堪的出軌緋聞該是誰的錯誤？就連原先為的是槍殺“叛國”的愛爾蘭患者而追去教堂的特工卡拉瓦喬最後都被艾馬殊的深情所敬佩。

影片其中一個片段，他和她在陽臺頂的浴室裡相擁纏綿，高處是穆斯林堂的頂級。艾馬殊問瑪格麗特，“你最喜歡什么？”

他為的是落水，擔當了賣國罪名，惹起了殺身之禍，最終他趕去荒漠，可瑪格麗特已在炎熱中永遠地離開了他。

不容測繪的愛跨越了倫理束縛，而他們只是忠於自己作出了真愛選擇，當中的真摯甚至讓人不忍心苛責。

他也從此打下影片大師話語權，成為奧斯卡金像獎的常客。

喜歡撒謊的人活在謊言中，憎惡被佔據的人，想盡辦法佔據一切。強大的愛慕讓他們背棄別人的信任甚而背棄自己的心，開啟了那段不倫之戀。

一段真愛，在戰火中燃燒，逾越了倫理，發生改變了戰況。

回想起一切的艾馬殊要求莎拉給他口服大量嗎啡，在他赴死後，返回的莎拉回首再看荒廢的教堂，景色倒退遠去，昨死前世。

“一方沒有世界地圖的樂土”――一個沒有性別仇恨、沒有種族主義、沒有級別壓迫、沒有地域限制、沒有國家之分的地方，一個現代人能像風一樣自由無羈、親密無間的地方。

從尋常的猶太人家庭入手、喬·米爾斯的《赎罪》。

從復仇蘇軍角度出發、史蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒名单》。

這種理想的地方，也許只存有於天國，存有於表演藝術方式的影片，存有於那遙遠的烏托邦。

莎拉是野戰醫院的一位醫生，她的女友在內戰中失聯，又在一次傷兵轉送時喪失了同事好友，她覺得他們是被惡運詛咒的人。

二戰時期四處烽火連綿，艾馬殊與瑪格麗特遠在西非撒哈拉沙漠的禁忌緋聞，看似與戰火無關，但是當他們掙扎著要聽從自己內在真正的心意或順從道德規範時，這種人性的糾結或許猶如戰時國與國之間的同盟與背棄。

從寫實角度呈現出、約翰·米開朗基羅的《美丽人生》。

路易斯·明瓦爾把書中的幸福唯美具象化成功讓全球觀眾們驚豔，並在第 69屆奧斯卡金像獎以12項入選、橫掃9項大獎，包含最佳編劇、影片獎、最佳男配角等，以驕人戰績在影史上留下光輝足跡。

則是自小情小愛帶回戰場無情的宏觀經濟......

對於《英国病人》那個故事情節，有人指出其中的真愛動人有品味，有人則指出無倫理毀三觀；有人指出劇中場景磅礴有意境，有人則覺得鏡頭庸長乏味。

蘇軍攻佔了主權，卻毀掉了西歐的和平；艾馬殊佔據的瑪格麗特，卻毀掉了她美滿的婚姻家庭與他們。

傑弗發現了丈夫的婚外情，難過的他開著直升機試圖與丈夫和艾馬殊同歸於盡。艾馬殊幸運逃過一劫，瑪格麗特卻身負輕傷輕傷、命懸一線。