影片無須讓觀眾們看懂？《导演请指教》郝蕾回懟影評人

照他此種說法，一部戲的好壞，完全就看編劇好不好、編劇優不傑出，跟一個女演員本身的整體實力無關。就算是唱功再爛的女演員，如果遇上好的編劇，都能夠把戲演好。

方勵同學覺得，對於國產國家藝術片或少數民族題材的電影，一定要講究踢法。個個投資者、編劇都曉得，投資這類題材的影片，都是沒有投資回報的，投資回報的都是情懷；而且現在堅持在藝術片或少數民族題材行列的電影人，一定要珍視這么好的機會，大家必須團結一心、共同發力，多給我們他們的電影平添許多新的類別，而並非整天荷里活。我們要做的是，堅強去直面那些商業片，想辦法擠入那個市場，奪下屬於他們的幾塊地盤。

這還是迴歸到自身的天分和整體實力上，碰上一個好的編劇，假如你的天分是有的，你的能力是OK的，時常編劇的指點和調教，你自然可以把演出做得更到位；但是，假如你什么都沒有，什么都不精，就算編劇說破舌頭，你一樣給不出編劇想要的東西，即使你不具備那個機率。

之後張家輝解釋了，他們擅於拍長片，這短短的五兩分鐘的時間，我不了把一個故事情節清楚地講完，而且就用非現實生活的攝製表現手法，把許多驚悚的氣氛和人物情緒的部份先放出來，下一階段的18兩分鐘完整，會交待完整個故事情節的來龍去脈。

但，這一次不再是影評人和觀眾們的互掐互懟，而是自成一套地在那裡胡說八道，自個兒就起氣質了，很莫名其妙。

而那個這時候，一個影評人像打了雞血一樣地站起來，說他們要把一盆很熱的水澆給德格娜同學，接著就開始慷慨陳詞了。

可見，一部電影的根本目地和最終目地，都是要讓人真正看懂，只有看懂了，電影的價值就可以突顯出來。

張家輝編劇的10兩分鐘影片放映完之後，經理人柯藍cue了一下觀眾們，讓沒看懂那個影片的觀眾們舉一下手，接著舉手的觀眾們不在少數，現場的製片人陳祉希也坦言他們沒太看懂，連正在後臺觀看的包貝爾和吳中天也說他們沒看懂。

一個電影，不論是編劇純粹想拍一個屬於自己的東西，還是迎合市場需求的商業大片，都是要傳達電影該有的故事情節邏輯和中心思想。

吳中天也說了一句很中肯如果，他指出，發生尷尬的演出是編劇的問題，但女演員演得好，絕對並非編劇的功績。

很難想像，一部觀眾們都看不懂的影片，它的價值能有多大。一個宣揚“電影不須要觀眾們看懂”的人，他的世界觀、人生觀、價值觀念又是多么的荒謬且可怕。

聽見那兒，小編又開始按捺不住了——那個影評人，直接就將一個好的演出，完全按壓在一個好的編劇頭上，指出好的演出只和好的編劇相關，和一個女演員的整體實力沒有多大關係。

“我的媽呀，說的都是些啥玩意兒啊？”這是當時小編內心深處最直接的體會，還不由得大翻了一個白眼，嗎是很無語。

在另一個新人編劇翻拍的IP影片《五行书院》播出完畢之後，許多人對總體故事情節的編排和設計都給與了肯定。

這聽起來嗎很可笑？果不其然，郝蕾同學立刻就反駁道，“怎么可能將？”

此時，坐著編劇議席的方勵同學，表現得非常清醒，他很興奮了說了一番話，他說，“我非常欣賞我們的熱誠，但這是‘捧’殺！”

但是，關於少數民族題材的國產片，在整個的影片市場都很暗淡，特別是在資本主義和資本擴張的衝擊下，更是無法站立腳跟。

郝蕾懟完那個影評人時，後臺的包貝爾、吳中天興奮地歡呼，現場的觀眾們也是掌聲連連，李成儒更是邊歡呼邊大喊，“說得好！”

接著話鋒一轉，立刻就說，“許多好的演出全數來自於好的編劇，沒有好的編劇，不可能會有好的演出！”

好死不死，這影評人開始顯得神經質起來起來，回了郝蕾一句“怎么不可能將”就滑稽地笑了起來，整個鏡頭看起來很荒謬可笑。

此種所謂的“捧”，對中國電影毫無意義！

郝蕾也不敢給此種人多掰扯，乾脆利落地回懟了一句，“你先去學學演出我們再探討好嗎？”

只不過說得這么清楚，重要還是在時長限制的問題上，假如時間足夠多，張家輝所以會把故事情節講清楚，讓我們都能看得知道。

小編就想問一句，“一部影片不須要人看懂，那拍來幹嘛？”

在16位競技的編劇裡邊，有一名來自青海大草原的女編劇——德格娜，她攝製了一個關於少數民族題材的影片，也是所有人裡頭惟一一個攝製少數民族題材的年長編劇。

方勵同學的這段話，可謂講出了好多人的心聲和疑惑。

鵝廠最新一期的《导演请指教》，又是影評人的神評論家成功出圈。

這就完全漠視一個人的自我成長和自我提高，更漠視“機會是留給有準備的人”的，那我們都千萬別進取和自學了，天天就去找“伯樂”、去擠破屁股找出一個“好編劇”算了。

因而，我們在肯定德格娜的這一份堅持和毅力的同時，也很真誠地講出了她攝製那個影片的許多問題，比如說像郝蕾說的“攝製表現手法和敘事形式太過老套”，比如說像北影副教授說的“引用別人素材的部份過多”等等。

許多人只會盲目地引導我們、號召我們要珍視這種的編劇、珍視這種的電影人，但商業就是商業，資本不在意、觀眾們不討厭，你就是沒有市場；一旦喪失市場，你還談何振興和經濟發展呢？

“影片不須要讓觀眾們看懂！”

加上有憑藉著《隐秘的角落》成功出圈的演技派哥哥榮梓杉，和實力派老戲骨惠英紅同學的轉投，更是給整部電影加分很多。

這就好比是說，你不必上學院，不必讀本科生，你不必技術過硬，你不必多么地術業有專攻，如果你遇上一個伯樂，他好好指點你，甚至好好給你說教，你就能立刻顯得融會貫通，達至我們都普遍認可的水準。

他拿過麥克風就說，那個影片存有一定的問題，但並非編劇或女演員單個的問題，而是編劇對整個演出的把控不夠結實、不夠細緻。

其中一個影評人說，“沒有好的編劇，不可能將有好的女演員。”話音剛來，立刻迎來郝蕾的當頭一棒，“你先去學學演出，我們再探討好嗎？”

如果說編劇自指出拍出了他們要想傳達的內容，但一部分人沒get到，一方面可能將是整部分人沒仔細觀看整部影片，一方面可能將是編劇傳達的形式很多不妥；但是，不論是什么其原因，都不可能將把最終的其原因歸咎於，“影片不須要讓人看懂”，這就非常匪夷所思了。

前面那個影評人還巴拉巴拉說了一堆，小編就不具體敘說了，免得我們看了堵得慌。

說真的，假如並非看了這電視節目，完全不可能將曉得還會有此等情緒化的影評人，秉持著如此難以置信的看法。

星爺的影片《大话西游》，當年公映的這時候電影票房就很通常，好多人都則表示他們完全沒看知道劉德華在拍些什么。

而那個這時候，有個影評人又開始摩拳擦掌，準備“大幹一場”了。

話音剛落，全場都或許被他說得很為之動容，爭相鼓起了掌。

對此，張家輝很鎮定地說了一句，“沒看懂就對了。”

此時，一個影評人忽然很慷慨激昂地來了一句，“影片不須要觀眾們看懂！”

而且，與其顧影自憐或自我責怪，更必須做的是怎樣把商業和表演藝術融合起來、把少數民族人文和表演藝術風格融合，真正締造出既合乎商業市場、又不遺失少數民族或表演藝術本嗎好經典作品！

隨著時間的流逝，當年沒看知道的那一大群人長大了，有了一定的生活閱歷和人生感悟，再重新看整部電影的這時候，都說他們看哭了，敬佩得一塌糊塗，才總算知道什么叫作“已見樟樹摧為薪，更聞桑田變為海”！

“沒有好的編劇，不可能會有好的演出！”

的確，面對全球化商業片的充斥和擠壓，國產片原本就舉步維艱，更不用說是藝術片和少數民族題材的影片了。

他說，上世紀八十年代，關於少數民族題材的電影很多，但走到今時今日，少數民族題材的影片已經鮮為人知了；因而，現在還能有這么一名有情懷的編劇，堅持在走少數民族題材創作的電影之路，我們一定要引導這種的編劇，德格娜編劇就是一個寶，就是中國文學電影的一個寶。

連擅於攝製商業片的成龍編劇都說，當初看見劉德華的《大话西游》分成上下集，覺得他有點兒硬來，但是後來多看幾遍，只不過是很好的一部電影，特別是情感部份。

整集下來，這些影評人的雷人看法，真可謂是語不驚人死不休啊，讓人瞠目結舌。