電影史爭論：整部“跨亞種劇情片”，是最失格的奧斯卡金像獎最佳？？

我們不大的這時候就已經在安徒生童話裡聽過小美美人魚的故事情節了。

男主角艾安娜，是一個隨波逐流的孤兒。除了胳膊上的鰓狀疤痕，她的生活總是寂寞的。

但那又什麼樣？即使人類文明生物學家指出他可能將有這種可以製造化學武器的化學物質，他被強行帶入了人類文明實驗室。

自此，沒有人必須是一處孤島。

不論你內心深處忍受著什麼樣的傷痛和寂寞，你都沒有被賦予表達的基本權利。

但是無處不在的河水，它會流入世界各地，流淌出“再見”的詞句。

（照片來自互聯網侵權行為刪掉）

很神奇，但是四處都很冷很怪異；

她在浴室裡用短暫而脆弱的歡樂填滿了她過分空虛的心，同時，水也給她帶來了非凡的同情心和陪伴感。

但不只是三位主人公有這種的福利待遇。只不過自己是主人公身旁極具代表性的邊緣人的縮影。

正即使如此，當我們看見《美"的小美人鱼》的複製品獲最佳影片榮譽稱號時，我們不由得要問：那個跨亞種的愛情故事並不獨有。它為什么能獲得那個榮譽？

莎莉墨菲的個人民族特色將屬於艾安娜寂寞的感刻劃淋漓盡致地展現出來。

《水形物语》給出了比安徒生美小美人魚更令人滿意的結局

對於編劇吉爾古德里安託羅，而言，惡魔和人，幻想和現實生活，理智和感情總是好的。

相反，疑惑和無趣。

上了餐廳的前臺女孩，日復一日地去點餐只為的是和女孩搭話，雖然食材令他無法下嚥。而這些擺滿他整個洗衣機的派，恰似他那已經過了賞味期限正散發著不新鮮香味的真愛。

愛人類文明的美人魚，最後的結果是變為泡沫，在晨光中消退。

文/紅豬看影片報社：弗若斯貢

寂寞是戕害自己的一把刀，將自己割裂成為一處又一處浮於風雨飄搖的人生之海上的孤島。

即使從不曾擁有與那個世界對話的立法權，那又能什麼樣？

003010的故事情節並不複雜。在蘇，冷戰的大背景下，美，薩甘艾安娜，兒時嗓子啞了，在中央政府實驗室當清潔工，恰巧碰到了一個被關進池塘裡受性虐待的實驗漁民。

假如我們揭開它愛的外衣，就會找出告訴邊緣人的核心。

那個世界從來沒有將你我珍而重之地珍藏，別人將我們棄之敝履，但是當我們望進彼此間的雙眼，看見的是真實存有著的他們。

魚人在被迫走進人類文明社會之後，在印地安文明中被視作“神”而存有。

為的是將漁民從實驗室中救回，艾安娜經歷了各式各樣磨難，最終在好友的幫助下成功將漁民送回了寬廣的水域。而她他們，總算能夠在水下緊緊地擁抱她的情人。

做為第90屆奧斯卡金像獎影片獎，《水形物语》能說和它所贏得的榮耀一樣，承擔了同樣多的批評：

很顯著，它找出了那些邊緣人群的共通點：

寂寞。

但是，假如你瞭解編劇，你會發現，這種一部難以名狀的“四不像”經典作品，只不過並並非心血來潮的嘗試。

而艾安娜另一個稱得上親密關係的人，同為清潔工的白人男子澤爾達，在那個二十世紀大背景下，更是被排擠在主流社會以外的。

同樣，難以說話，寂寞十多年的艾安娜，愛上了一直生活在人類文明社會的漁夫。

那么，在“真愛超越族群”那個總話題下，《水形物语》真的只是跨亞種的真愛故事嗎？

萬籟俱寂，神剝奪了我們開口的立法權。

她討厭把頭輕輕地靠在牆上看外邊的雨，就似的她在看南岸的另一個宇宙。

電擊、飢餓、毒打.

做為白人，她要承受社會的不公。

比童話故事直白色情，比成人影片清爽純粹。

喪失聲音意味著與那個世界很關鍵的取得聯繫被阻斷。

雖是邪典，卻有著獨有的純情和唯美。

做為白人男人，她要承擔家庭的重擔。

殘疾人，怪胎，同性戀者，白人；就連實驗室負責人托馬斯，也是一個有著慕殘傾向的病態人物。

可同樣的，寂寞也是將自己密切聯繫在一同的紐帶——即使寂寞，而且相互靠近，小心依偎，互相取暖。

在艾安娜用蒸熟的豬肉向他示好之後，他未曾感受到人類文明世界的絲毫溫暖。

艾安娜鄰居們吉爾斯，是一名同性戀者藝術家，愛好油畫。

似的最難受到性別歧視與責難的人群，被《水形物语》一網打盡。

——能夠駐守在你的雙眼裡，即為我存有的象徵意義。

他在驚悚片影片應用領域很在行。假如能用血腥元素寫就十四行詩，那他無疑是那個應用領域裡當仁不讓的莎士比亞。

失望而愜意。

但是關注邊緣族群、敦促微生物多樣性的影片從來不在少數，憑什么《水形物语》就能略勝一籌？

今天提及《水形物语》，還是能看見大量的負面評論家和讚譽。

那么，那位擅於意境CULT影片的天才編劇想給觀眾們帶來什麼樣的故事情節呢？