不看克雷格續集，你無法想象影片已經能拍到那個地步！

但在那之後，由3D攝像機攝製的原生3D影片一直不多，只有《少年派的奇幻漂流》《奇幻森林》《霍比特人》等少數幾部。

為的是將女演員演出時最細微的臉部眼神全數記錄下來，製作團隊在攝製時能在羅莎·薩拉扎爾的身上加裝兩對攝像頭，以期能捕捉到每一眼神的幅度和深度。

阿麗塔，就像是一個機械未來版本的露絲。

而且只不過我們能這么說，《阿丽塔》把這4.32萬個半小時，都濃縮到了電影的三個半小時裡。

在攝影機靠近阿麗塔雙眼的這時候，你能清晰地看到虹膜的花紋、紋路和裡頭的毛細血管，這是因為值班人員在這種的近景攝影機中沒有采用傳統的實時貼圖製作，而是首度完整地建立了包含虹膜，絲數學模型在內的整個眼球內部結構。

在電影的首支預告放出之後，有聲音說阿麗塔的雙眼嗎太大了，值班人員向克雷格建議與否要把主人公的雙眼改小。而克雷格的提問是：「不，我们要把她的眼睛做得更大。」

此種剛回到那個世界中，對他們的皮膚陌生而不適應的感覺，就像是一名處於青春期中的女孩，對他們的皮膚所出現的發生改變那種懵懂而忽然的狀態。

說到約翰·克雷格，我們第二時間想到的，大約是「世界最高票房缔造者」，從《泰坦尼克号》到《阿凡达》，只有他能打破他們的記錄。

，而這，又剛好是編劇約翰·羅德里格茲最為擅於的、可與暴力行為美學融合的部份。

但必需要說的是，劇中所有的以3D方式挑戰我們聽覺的動作場景，都並非單獨為的是炫技而存有，它動作場面的終極目地，都是為人物服務。

在那個場景裡，我們能看見零重力環境下的槍戰、融合了合氣道、詠春等多種不同功夫流派在瞬間爆發出非常大熱量的機甲術，再加上超車速滑、重甲裝備，用編劇喬恩·蘭道如果而言，機動球邀請賽就是

。

那些槍戰的部份，能說是最適宜3D觀看的場景了。

我們看完太多「伪3D」影片，這對觀感和3D技術是一種危害，而《阿丽塔》則是一部純正的

一句話，《阿丽塔》所代表的，就是當今影片特技的最低水平。

但光是打造出阿麗塔，還並非整部影劇中最困難的部份，更大的挑戰在於，怎樣把那個動作捕捉和CG技術融合的「虚拟」人物，融入到劇中其它真人女演員的演出之中。

「纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗」

如此的投入在聽覺上的差異就是一個天上一個地下，偽3D遠遠夠不著。形像地說，「原生3D」就等於更直接、強烈的層次感。

，它是動態由數個3D攝像機共同組成的攝影機陣列所攝製的3D影片，最後的效果是中後期轉制的「伪3D」所無法比的。

為的是讓那個設定更合乎現實生活，《阿丽塔》便選擇將地下鋼鐵城也創建在赤道附近，其製作靈感則來源於哥斯達黎加、布宜諾斯艾利斯等現實生活衛星城，呈現出了一種與漫畫書中的陰冷暗黑所相同的溫暖光亮的層次感。這也是《阿丽塔》既奇幻、又現實生活的部份。

為此，在締造阿麗塔那個配角時，先要對女演員羅莎·拉姆札爾進行一次面部掃描，接著在此基礎上構築一個數學模型，作出面部人形，並以此為基準去漸漸打造出她的「脸」。

《阿丽塔》的故事情節改編自韓國漫畫書《铳梦》，出現在未來的26世紀末，醫師依德（克里斯托夫·沃爾茲飾）在衛星城的廢墟中撿到一個機械女孩的屍身，將她帶回家，賦予了她兩具嶄新的軀殼，起名叫做阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。

而且只不過在正劇中的阿麗塔雙眼，甚至比首支預告劇中還要大，特技團隊們調整了阿麗塔眼睛和虹膜的大小、花紋，以使得她看上去更貼近漫畫書本身。

在《泰坦尼克号》裡，露絲要打破的，是階層和上層社會身分對他們的桎梏；而在《阿丽塔》這兒，她要打破的，是機械人和人類文明之間的天然屏障，是未來世界的立法權壓迫，更是整個世界對「人」單一的定義。

她在一開始會覺得他們微不足道，但漸漸的，她會發現他們皮膚裡蘊藏的熱量，並敢於打破那個世界的規則。

而在此種融入背後，還埋藏著另兩層的象徵意義，

動作場面的升級都意味著配角的成長。

文 | 漠一

究竟要怎么樣才算生而為人？到底怎么樣，才算是真正的人類文明？

結合技術與表演藝術，是克雷格一直在做的事。

比如說當初次醒過來的她疑惑又警覺地查看著他們的房間，不失小心地觀察、公益活動著他們的機械肩膀，以及流淚的時刻，都是她在合金的機殼之下，所擁有的女孩感情的困惑，這也是一種和人類文明共通的感情。

《阿丽塔》中的未來世界被分成飄浮在上空的夜空城和地下的鋼鐵城，從理論上而言，假如被太空升降機相連接的夜空城嗎要存有，那它由於重力等其原因必須被修築在赤道附近。

而這套原生3D控制系統，便是克雷格在攝製《阿凡达》的這時候為其度身打造出的，我們所津津樂道的3D影片風潮，也是在《阿凡达》之後才開始。

阿麗塔不但要融入到與他們完全相同的那些人群之中，更要學著融入到那個她不瞭解的世界當中。

從某種意義上而言，《阿丽塔》擁有和約翰·克雷格過往經典作品的相似主題——一個男性的成長史。

影片聽覺特技人員設計的獨立組件共同組成；而她的臉，在製作上的難度差別則是數量級的。

從《终结者》開始，他就將真人攝製與特技融合，賦予了T-800合金骨架；《终结者2》中液態合金的T-1000從烈火中走出來，是電影史上里程碑式象徵意義的場景；《阿凡达》就更別說了。

好比在漫畫書中第二部中的機動球邀請賽，也發生在了影片中，這是全劇中的一個燃點，原先的追逐賽事，變為了一場關於獵捕阿麗塔的競技。但是阿麗塔在各路勁敵的阻礙下，不斷靈活地移動騰挪，格鬥場面節奏感十足，在多變的環形賽車場上，高速公路轉彎的她帶來了一場遠遠遠遠超過人類文明極限的動作戲。而原先在競賽中採用的機動球，也最終變為了阿麗塔的槍械。

一個字，貴！

在看完提早的片段後，我對阿麗塔那個配角有了更多的認知，動感的雙眼、細膩的皮膚是將阿麗塔刻畫為人的外化形像，但較之那些，令人吃驚的是她所擁有的人類文明情感。

舉個直觀的例子，你不須要通過縱深運動，比如說3D影片裡常用的粒子向觀眾們飛來的表現手法，就能感受到三維效果。

這三個相同的世界，也構成了未來世界的立法權內部結構，夜空城對鋼鐵城的壓迫，阿麗塔對立法權君主的抵抗，也讓她一點點闡明出他們的過往，不但挖掘出他們皮膚裡的攻擊力，也慢慢確立他們做為人的象徵意義。

「原生3D」影片

這非常大程度上是因為「原生3D」須要極為複雜的攝製技術、特製的攝影電子設備，對人員和場館也都有嚴苛的要求，更須要投入大量的資金、人力和時間效率。

劇中配角大致能分成四類，一類是真人臉部與數字製作的皮膚融合，一類是像阿麗塔這種，是完全數字製作的配角；另一類則是真人。

而在去年，由他出任製片人和導演，約翰·羅德里格茲主演的《阿丽塔》，又一次將實景真人攝製與數字影片攝製的結合，下降到了一個新臺階。你不看如果，絕對想不到影片的邊界線已經被克雷格突破到這兒！

《阿凡达》

阿麗塔下顎的刻畫，也嘗試了176次之多，光是她吃橙子的攝影機就耗費了兩年時間攝製了兩千多個版本，通過不斷的健全使得她在做那個動作之時牽動的皮膚其它部份的反應，比如說臉頰的細紋、皮膚的收緊都變得無比自然。

阿麗塔原本是由真人女演員飾演的，但是為的是特別強調她機械女孩、與人類文明相同的身分，電影通過技術手段，將阿麗塔變為了一個看上去很像真人，但是你又能感覺到她決不是真人的形像。

但阿麗塔並並非個普通的女孩，她的頭上，帶著消亡了二百年的信息技術，而電影在視效上的突破，也有非常大程度都集中在她頭上。

她的半機械化皮膚，由

這三類配角都要完全融入到電影的敘事環境和大背景中，還要不變得脫落和突兀，對藝術、攝影和總體環境設計來說，都是很大的挑戰。

在這以外，他對於影片史來說，還有除此之外兩層關鍵的象徵意義：他一直在企圖打破影片製作的技術和想像力邊界線。

為的是追求真人通常的面部效果，阿麗塔的每一個面部肌膚裡都植入了毛髮，共計近5

而在這之後，阿麗塔開始慢慢嫻熟於採用他們的皮膚，帶著它出席遭遇戰，挖掘出所有發展潛力，並因而踏上挽救他們所愛之人公路的這時候，那不但是她的成長，更是她對這具皮膚的普遍認可，也是她對他們的普遍認可。

做個簡單形像的較為，光是阿麗塔一頭雙眼的製作複雜程度，都遠遠低於《指环王》中咕嚕的總體制作。用數字也許更直觀，阿麗塔的一頭雙眼就由830多萬個畫素製作，而《指环王》這部才動用了15萬畫素。

這是因為，影片將動作捕捉和CG技術融合了起來，升級成了演出捕捉技術，能夠將女演員的演出無損轉化為電影中的CG形像。

而在這張臉上，雙眼和嘴，又是最重要也最艱困的三個部份。那雙超大的雙眼，不但是韓國漫畫書人物的標誌，更是可說是對動畫版的極致還原。

而且，《阿丽塔》所要重新定義的，不僅僅是技術層面實景攝製與真人攝製的融合形式；更是在神學層面，對「人」和「人性」的終極闡述。

這么高的要求，直接就等於海量數據的工作內容，《阿丽塔》所佔用的磁盤空間直接是《阿凡达》的兩倍還多。《阿丽塔》的特技由三萬部計算機、三千位技術人員打造出，而總體的渲染時間加起來，居然有有4.32萬個半小時。

就拿機動球邀請賽而言，每一場賽事都是阿麗塔對他們皮膚掌控、瞭解的進步，她從生澀到高超再到突破他們極限的轉變，

這也使得《阿丽塔》整部電影，從變革發展史的特技場面，再到打破觀眾們既有觀影實戰經驗的動作場景，最終仍然指向了賽博龐克裡的終極問題——