影片《乌海》：闡明善惡一念的複雜人性

《老兽》和《乌海》都屬於以刻劃人物心理、闡明人性著稱的現代影片，劇中充滿著創造力的聽覺表達和詩意呈現出，是周子陽影片最富生機的部份。

從《老兽》到《乌海》，周子陽電影的不同尋常之處，是對有心智缺陷的主人公的刻畫。通常觀眾們習慣於將影片的主角等同於英雄、等同於好人，而這三部影片的主人公要複雜得多，無法認定他是好人還是壞人，在話劇中被稱作“反英雄”。

如果說《老兽》中老楊代表了當下中產階級信義邊界線的模糊不清，《乌海》中的楊華則闡明瞭善惡一念的複雜人性。對自己的三維呈現出，闡明瞭追逐金錢與慾望滿足的價值洪流下，女性擔當消弭、友情失落與人性的異化，其中涵蓋了製作者嚴肅的社會思索、深刻的社會洞悉與深邃的社會關愛。

與《老兽》就地取材植入電影的聽覺記號（困在小旅館夾層中的烏鴉、身披白袍捉鳥的馬路上幽靈，和老楊夢中的白馬）呼應，在《乌海》中同樣埋藏了很多有意思的聽覺詩意，比如說楊華初到星星河邊倒置的荒漠自然景觀，他走投無路時躲進爬行動物雕像躲藏，直到因要回補償款無望而熄滅帳篷營地的熊熊大火，呈現出了人物在絕境中一步步走向癲狂的心境。

雖然《乌海》的公映檔期，遭受新冠心臟病禽流感颳起全球的現實生活傳播環境，通常觀眾們更渴求在電影夢境中看見蜘蛛人挽救世界，但無論如何，第三代青年編劇直面現實生活，以創作價值觀性與表演藝術性兼具的影片為追求方向，令人尊敬。老楊和楊華這三位具備人性深度的複雜人物性格的發生，也標誌著國產表演藝術電影的社會價值觀表達步入更深廣的層面。

影片《乌海》片花

2017年，周子陽在成名作《老兽》中就大膽地被貪婪、對立的落魄者老楊做為電影主人公。攝影機前的老楊複雜、多面、亦正亦邪，看似不可救藥，實則依靠攫取資源暴富的生存環境、喪失財富即失掉尊嚴的境況，才是他種種不堪行為的內在邏輯。

作者：李春

這種的主角定位，也意味著主動放棄通過感情尊重打動觀眾們的溝通交流策略，甚至有意識地挑釁觀眾們的心理期盼，刺痛觀眾們。編導者的用意並非講訴直觀倫理評判的故事情節，而是藉由主人公與父母、好友、戀人、途人之間五味雜陳的交集、衝撞，闡明歷史背景下的人性困局。

《乌海》則另闢蹊徑，以一段從乾枯河床的淤泥中發掘西非肺魚的短視頻開篇，攝影機拉開，原來是男主角楊華一邊喝茶一邊在看智能手機。下一場戲就是要債人砸門，楊華在門外屏息聆聽。編劇以肺魚暗喻主角的宿命——可以躲進淤泥求生，但最終逃不過被捉的結局。融合片頭楊華被面包車偷走消逝的鏡頭忽然顫動，原先交代故事情節結局的客觀攝影機，瞬間切換為觀看的主觀攝影機，意味深長。

《老兽》中，身形壯碩、氣宇軒昂的老楊，騎著單薄的女式電動汽車，遊蕩在荒涼街道的鏡頭，搞笑又諷刺，是這部電影的聽覺之魂。而老楊喪失長者權威的孱弱境況，早在電影的大幕中就已清楚交代，2兩分鐘前戲首先呈現出的就是他與成年家庭成員近身肉搏戰的鏡頭，他被推搡房門進院子。心有不甘的老楊揮錘砸爛鐵鎖逃出家庭，留給臥病躺在窗邊的丈夫決絕的背影，預示著了全劇的人物關係與戲核。

儘管《乌海》以真愛和驚悚兩大類別元素做為宣傳點，內裡只不過是社會寫實的表演藝術電影，即通過電影的形式返回生活現場，還原、構建人物行為的動機，探求和呈現出導致此種反差、錯位的其原因。社會寫實劇的氣質，是利用製作者獨到的視角與創作能力，率領觀眾們理解生活本身的複雜性。觀看這種的影片的象徵意義在於：對生活的智性思索、對成熟價值觀的孕育出和自我認知的提高。

（作者系中國傳媒大學話劇影視製作學院副教授）

與4年前的成名作《老兽》一樣，這是一部取材自現實生活故事情節的電影。編劇在接受本報記者專訪時曾介紹，《老兽》來源於聽見家鄉出現的一同小孩殺害母親的刑事案件；《乌海》也有一個近似的原型， “兩對關係挺好、素質不錯的情侶即使錢的問題，一個險些把另一個殺掉”。較為故事情節原型與三部電影，能看見：經濟發展迅速發展大背景下，人倫關係的反差與錯位，是吸引編導者創作的原點。

有著聽覺表演藝術專業大背景的周子陽，將現代媒介、器表演藝術與圖像表達融合，展現了動感的聽覺想象力，但外在於現實生活生存環境的超現實生活喻體，也在一定程度上提高了普通觀眾們理解人物心理的准入門檻。

青年編劇周子陽的第三副部長片《乌海》日前在全省上映，電影講訴西南小鎮兩對家境貧寒懸殊的年輕夫妻，丈夫即使金錢問題，走向殺妻犯罪行為的悲劇故事情節。由黃軒出演的楊華與楊子姍出演的苗唯，郎才女貌、因愛融合。但妻子優厚的家境貧寒，沒有帶給二人美滿的婚姻關係，反倒成為男主角潛在的壓力。為出人頭地，楊華放棄平衡的工作，以妻子陪嫁的房產抵押借貸投資，並由此陷於負債和感情的多重債務危機，最終在追債人堵截、好友失信和父母的批評聲中，踏上激情殺妻的不歸路。

類型片？社會寫實劇？