上海國際影展揭幕在即，華語影片欲“開新局”

但近些年來，影片製作者更多地追求極端、極致的個人藝術風格，引致大眾接受困難。比如說個人藝術風格已經難以跟上市場觀眾們審美觀的《新喜剧之王》；讓觀眾們雲裡霧裡的《地球最后的夜晚》....當製作者盲目地追求表演藝術極致，沉迷於他們的世界反倒讓觀眾們跳入圖像迷霧，也會讓編劇的創作之路越走越窄。怎樣均衡經典作品和藝術風格之間的關係、表演藝術和商業之間的佔比，便是製作者須要思索的永恆的話題。

昨天，第11屆上海國際影展官方總算出爐了該屆影展的閉幕式陣容：“天壇獎”國際評獎理事會副主席鞏俐將攜評獎理事會成員女演員陳坤、編劇陳正道、編劇雷尼·哈林、編劇娜丁·拉巴基、編劇烏爾善、女演員張頌文一同拉開影展的大幕。

表演藝術風格影片：探索表演藝術與商業之間的均衡

近兩年，主旋律電影再一次探索出了新高度。在題材上選擇愈來愈多樣，真實、接地氣成為表達的重點；表現形式也在不斷突破，不再拘泥於一個點一個故事情節。從《我和我的祖国》《八佰》《金刚川》等到去年的《革命者》《1921》，和坐滿去年國慶檔的《长津湖》《我和我的父辈》等，主旋律影片已經漸漸關上青年人市場順利完成“演化”，踏進了他們獨有的魅力。

本次電影《长津湖》做為該屆影展揭幕影片，將主旋律電影推至了一個新的高度，作出了很好的榜樣力量。禽流感以來電影行業市場，即使眾多內外部不利因素負面影響，表現平平。受制於大環境和室外娛樂方式的多元化，絕大多數電影院被迫臨時關停。但隨著全省禽流感情勢向好，電影市場也正在迎來回溫。此後，主旋律題材電影也漸漸順利完成了從探索到成形的演化。

三部影片一明一暗，一剛一柔，代表了現如今華語電影經濟發展的相同方向，也彰顯了中國電影的獨有氣質。

本屆由於禽流感而延後的影展將於9月21日至9月29日前夕舉行，影片《长津湖》和《兰心大剧院》將分別現身開幕式、閉幕式暨頒獎禮。

他們在維持自己獨有表演藝術風格的基礎上，做到了表演藝術和商業同時盛開。比如說，張藝謀的《红高粱》《大红灯笼高高挂》都帶有極鮮明的個人圖像表演藝術風格；王家衛的《阿飞正传》《重庆森林》憑藉著細節鏡頭、意識流旁白展現出人物內心世界新奇又精確；姜文的《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》荒誕中夾帶著強烈的個人情緒...他們的經典作品時過境遷，依然在中國電影史上佔據不容捍衛的話語權。

《兰心大剧院》此前已經入選第六十六屆那不勒斯國際影展主競賽單元、第三十五屆溫哥華國際影展尤其展映單元。本次做為上海國際影展的開幕影片，頗受廣大粉絲期盼。影片無論是黑白顆粒感的鏡頭藝術風格，還是標誌性的拿著攝影都帶有顯著的“婁燁”藝術風格。時隔多年，編劇再度“出山”並做出挑戰新題材、新藝術風格的選擇，也是藝術風格化電影探索之路的又一大嘗試。

風格化影片簡而言之，即帶有強烈個人風格的影片。自己多半竭力突出個人獨創及思想性，譴責程式化的故事情節和模式化的人物性格，特別強調影片的個性與技術創新。早些年，第四代編劇們曾締造中國風格化影片的“白銀時代”。

上海國際影展一直致力於引導華語電影的類型化經濟發展，本次開、開幕式影片正好分別代表了中國電影的相同藝術風格。

主旋律影片自誕生起就沒有缺席過大熒幕，尤其是步入到21世紀末，主旋律電影在電影市場上佔有著愈來愈關鍵的話語權。晚期經典作品中包含許多傑出的主旋律電影，比如說陸川編劇的《可可西里》、馮小剛編劇的《集结号》、陳國富編劇的《风声》等。那些電影經典作品通過小人物的故事情節見證大時代的變遷，是主旋律電影市場化改革探索中的關鍵突破。

綜上，隨著禽流感向好影片行業正在漸漸衰退。在期盼十二屆上海國際影片節圓滿成功的同時，也希望愈來愈多有價值觀、有表達、有價值的經典作品和大眾見面。

主旋律影片：歷史背景下的演化

電影《长津湖》做為主旋律題材影片，以發展史會戰為依託，生猛熱血地重現了中國人民志願軍在極其嚴苛環境下堅守陣地奮力殺敵的故事情節；《兰心大剧院》則聚焦波雲詭譎的諜戰背後，一個男人的宿命被時代緊緊牽引，具有強烈的個人情緒。