郝蕾，一個天生的女演員

這些真正有價值的“真東西”，退到邊緣，直到消亡不見……

“我希望他們是能代表那個時代的女演員。”

一段直觀的演出，一語道破行業的現狀。

自己太知道，心靈中有許多東西是值得堅持、能堅持的。

面對馬路的愛慕瞬間洶湧，又瞬間點燃，這種“反常”的明明，現如今再找不出第三人。

郝蕾在經歷第三次再婚後，生活步入低潮，她對母親說：

模式化，對於郝蕾而言是可悲的：

可結果是，她掉入餘虹的熱烈和恐懼裡，曾一度走不出來。

參考資料：

郝蕾的真實，嚇到過許多人。

“內心深處的絕對敞開”到底代表著什么。

她所以已經證明了他們——不論戲劇影片，可張可馳，極盡真實。

語境放到這兒，重點不只是“父親”。

這只是一個看到表演藝術被市場化改革的理想主義者，總算談及了 “本能”和“理想”。

《十三邀》郝蕾

郝蕾。

其原因是： 她怕喪失真愛。

“自己還是指出女演員是‘演’。”

母親體檢查出肝佔位，可能將是惡性腫瘤。她可憐，可殘暴的話語脫口而出：

“媽媽，我想要一個擁抱……”那個擁抱，她等了二十年。

她是中國第五代編劇領軍人物婁燁“永遠的女主角”。

他“愛”你，但此種愛不容置疑。

以下，郝蕾看見了，可她束手無策，只是發出一聲嗟嘆：

《春潮》中被生活逼到盡頭的父親，單一個對準麵皮掐煙的動作，已經讓人無比恐懼。

一剎那我們似的有點兒理解了她說的那句——

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她淡淡的一笑： “內心深處絕對敞開。”

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對演出，她隨時搞好準備：

郝蕾此前僅執導過3部戲劇：《恋爱的犀牛》《柔软》《曾经如是》，她的選劇國際標準：“我須要一個安全的環境就可以完全地釋放。”

母親沒伸手，卻把她推得更遠：

看見這兒你會發現，郝蕾骨子裡的“單純”，並非未經宗教環境汙染的純白；

下一秒，十指湧血，郭建波面無表情。

是經歷苦痛，生出更大的苦痛之後，仍然純粹且堅韌。

她感慨電影界現如今再難有史可、東方聞櫻這種嬌豔、盛放如牡丹的女演員。

3歲之後沒見過母親，15歲返回家出來拍片，一個人擠在車廂和車廂中間，趴在行李箱上趕赴遠方。

她伸出手指，向著旁邊的仙人球，用力往下按。

女演員動真情有多難得，郝蕾並非不清楚。

在出席《我就是演员》的綜藝節目中，郝蕾曾一度即使“太敢說”被罵上熱搜。

而且此次面對專訪攝影機，她毫不客套：

她批評“炸裂式”的唱功，判定演出不想浮於表面。

即使真實，即使“反常”。

入戲自燃，一場戲拍47條，最後崩盤到幾乎要掏空他們的戲瘋子，她詮釋的心靈，已經超越話劇本身。

雙親婉拒溝通交流，以危害的形式表達愛。

“沒有像瘋子一樣的表達，卻讓人莫名膽寒。”

這是一場關於 “真實”的對談嗎？

在現實生活面前，任誰都難有鎧甲。

奉俊昊影片《寄生虫》翻拍版音樂劇官宣了第一位執導： 郝蕾，本劇將於明年開啟表演，現階段郝蕾飾演的配角仍未公開。

一個提及名字，就讓人覺得可惜的女演員。

人生走到40大關，有了戰績，也會被名利所縛，站在那個終極問題的關口，

但也不得不說，郝蕾頭上這股少見的 “脆弱感”的確優雅。

“你覺得那個東西是怎么來的？”

影射誰呢？同行。

“我覺得你還是回來唱跳吧，你並非搞好女演員的材料。”

但，絕對真實。

她遺憾的是，有人被慾望和假象捆綁得甘之如飴。

這是一個男孩的心靈裡，迄今都不肯忍受的痛苦。

奧地利社會學家伯特·海靈格有一個知名看法：

又感慨有人入行數十年，一頭腳還在戲門前：

可能將我什么都沒做，可我的內心深處是充盈的。

感慨大眾審美觀的低幼與淺顯。

可偏就即使那個理由，婁燁決定非她不必：

情到深處想聊點細節，被許知遠暖心阻止： “我們私底下聊”。

就像郝蕾說的： “真實一點，活得也輕鬆一點。”

而向來理智，閉口不談私事的郝蕾，第二次少見地提及家庭，令場面曾一度“失控”。

“老許，你都沒問我。自己問我，我是不能說的。”

我演出痛，即使嗎痛過；我演出瘋狂，即使我與恐懼同步過。

《橘子电影》郝蕾

母子之間的疏遠感，擴散至她的整個人生。

“我覺得絕大部分人不真實。”

“你和你父親的關係，決定你和世界的關係”。

友情相互糾纏，也相互煎熬。

一兩年前和易立競的一期專訪中，她甚至毫不掩飾他們的野心：

在女演員那個行業，人人習慣用“流量”來證明他們的價值，用金錢來衡量職業。

專訪接近尾聲，她有醉態。可面對攝影機，她完全敞開。

在殿堂級戲劇《恋爱的犀牛》裡，郝蕾出演的明明，脆弱、深情、神經質。

有影評人給出最低好評： “現實生活中的溺亡感，被郝蕾演繹出來了。”

有一次在紅地毯後臺，她遇到了前一天一同飲酒閒聊的男演員。

不全是。

最後影片公映，所有人都說： 這是郝蕾，迄今最好的經典作品。

那場充滿著信息量的專訪，是三個原先極其理智的人，破防式的談話。

電影《寄生虫》曾贏得戛納金棕櫚獎、奧斯卡金像獎影片獎等，2019年5月在日本公映。

不可否認的是，郝蕾是一個天生的女演員。

這段關係發生在影片裡，也同樣態射在郝蕾與母親的人生裡。

有點兒惋惜，有點兒一味，有點兒情緒化。

跑上去親切地打招呼，居然對方裝不熟，給了她這種一個眼神——

從記事起就幾乎沒哭過的她，第二次在演出之外掉淚水。

“那個小女孩，已經完全曉得演出是怎么一回事了。”

這種的友情關係網，發生在中國太多的傳統家庭倫理道德中：

專訪中，她上來就演出了一段——男演員紅地毯前後的祕密。

兒子郭建波上班回來後，被“憎惡”的兒子，再一次經歷了父親的侮辱。

“為什么找郝蕾？即使她是400數個男演員中惟一婉拒那個配角的，並且她婉拒的理由是怕喪失真愛。 這是餘虹（女主名字）能說出來如果，而且我一定要讓她演。”

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這些心靈的表達呢？

“擁抱有什么用！”他大吼。

那一刻，我們似的又返回了這個17歲的冬天，男孩手上舉起的火把，仍然熊熊燃燒著。

最近一期《十三邀》，郝蕾做為專訪來賓，有點兒“反常”。

01. 信奉本能

它更像一種“後撤”，選擇退出人流，走向喧鬧；有點兒內斂，有點兒隱祕。

那種從喉嚨裡湧出的無力，沒有在抓你，沒有在撓你，反倒一點點刺你的心。

在那個原先就迷你的圈子裡，每一人都更愛他們刻畫起來的某一形像，某一概念。

奪得五項影帝的周冬雨視她為三大歌手之一，雖然自家歌手到現在也只拿過一處金馬女配。

本期《十三邀》，無論是對許知遠，還是對郝蕾，或許都是“第二次”。

“我是一頭鷹，你千萬別老讓我去排隊等候，大雁才排隊等候呢。”

“女演員你要不真實怎么演呢？”

敢講出這句話，郝蕾並非沒有底氣。

也許是因為這句話足夠多真摯，許知遠緊接著質問：

《我就是演员》

在看過男團成員金子涵的戲後，直接丟下一句：

“她是用心靈在演出”，編劇孟京輝這種評價她。

郝蕾的每部戲，都是動了真情的……

來賓自我兜底，這是發展史第二次，也是郝蕾的第二次。

小孩對至親之人的抵抗，也帶著對方的烙印。

02. 真實一點，也輕鬆一點

“她是中國最被高估的男演員之一”，影評人這種形容她。

就算是20年前《少年天子》裡，這場差強人意無奇的對手戲，觀眾們都會熱血沸騰地怒打五星。

信息量太大，向來淡然的觀眾們瞬間坐不住了：“在一同！”

“醫師說了，不能是百分百（良性）。”

《易见》郝蕾

果然，招致罵名。

母親強勢，兒子抵抗。

她怎么敢講出這樣的話？

全程顧不上眼神管理工作，大大方方坦白社會輿論對她的揣測。

郝蕾，和許知遠一樣，沒放棄質問 “價值”和“象徵意義”的機率。

永遠持續，永遠感人，永不凋謝。

這太少，也太難。

但這些更真實、更向內走的東西呢？

專訪中，她提及兒時經歷：

她太知道，在現如今急躁混雜的圈子裡，若還有女演員願意“動真情”。

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看得出來，這期《十三邀》，甲乙雙方都是空前的真摯，充滿著思考。

據傳，婁燁第二次找郝蕾戰略合作時，即使考慮到影片中有裸露攝影機，郝蕾婉拒了。

向來熱衷於質問的許知遠，第二次支支吾吾自揭短處：

真正好的演出，並非說我要作出什么模樣。

有人拿她和各大影帝並舉，她並不在意：

那個曾經大放豪言“要做教材裡的男演員”，她有他們的宗教信仰。

說完這句話，郝蕾哭了： “我像他對我一樣凶殘。”

沒有誇張，更沒有意境。

從女孩，到父親，她交出的每兩張成績單，都擲地有聲。

在毫不掩飾本能的郝蕾面前，他曾經那一套“咄咄逼人”的詞彙體系，被擊得粉碎。

“我覺得我的本能，全都被科學知識給遮住了。”

她或許在重證另一種“流量”。

郝蕾在《春潮》裡，有一段經典獨角戲。

歌迷不留情面： 老許露怯了。

聽起來，似的是一聲嘆息？

而專訪的兩天前，郝蕾以同樣的形式，“報了仇”。

曾經看完影片《七月与安生》，她絲毫不吝嗇對周冬雨的讚頌：