星爺拍完“批鬥”那場戲，陳嘉上直呼天才，張家輝宣稱他們被替代

後來在回憶與星爺戰略合作往事時，陳導曾這種說道：

不但在動作場面攝製上更為行雲流水，思想文件系統也從門派糾葛下降到家國偏見，如潮讚譽讓曾經衰敗的武俠小說題材重新迴歸主流。而市場的普遍認可也激發了影片從業者的創作熱誠，一時間擅於自我複製的澳門編劇們爭相轉拍武俠小說片。

四、

講到這兒，還有一個不為人知的小片尾曲！便是即使此次南下，年僅5歲的楊冪才有機會以群演的身分，與星爺有了第二次也是惟一一次的戰略合作，併成為整部戲中隱藏最深的一個龍套。

這兩年，他剛滿30週歲，一個真正屬於劉德華的時代已悄然到來...

但在這股一味跟風武俠小說的洶湧人流中，有一個人卻不願隨波逐流，他就是才剛在前兩年，憑藉著《逃学威龙》領到金像獎最佳編劇和導演雙提名的陳嘉上導演！

人生已過六十，是這時候停下來好好思索我們曾自怨自艾的人生了...

嘉禾不但沒有給他投資，還掏出《武状元苏乞儿》的電影劇本讓他拍，並則表示想要拍《飞虎》就必須先拍完蘇乞兒！

800萬是什么概念?

1992年的某一天，有著“唱功之神”之稱的張家輝，在面對本報記者關於“誰會替代張家輝話語權”的回答時曾這種說道：

無獨有偶，除了張家輝的欽佩以外，澳門大腕編劇陳嘉上在這兩年也被星爺征服。之後不論在任何這時候任何地點，陳導在談及劉德華時都會如迷弟般讚不絕口！

我是豆沙 ，關注我 ，帶你瞭解更多經典港片的幕後故事情節。

一、

寫到這兒豆沙突然想起電影中這種一個鏡頭，蘇乞兒在人生最落魄之時於夢小學會了睡夢羅漢拳，在他入眠前曾在地上寫出“苦海無涯”五個大字；

最後借用蘇燦那首未唱完的粵曲做為開頭：

三、

十、

熟識劉德華影片的粉絲都曉得，星爺此種頗具反差卻隱忍不發的演出形式在影片中曾數次發生。前一秒還在生氣因他們的不學無術引致家產散盡，接著滿目落寞的對勸他們學畫畫的師爺說道“我會學得”；

這方故土是自己的家，這片山河是自己的國。有國有家，才有了武俠小說影片中家國情懷的根！

《武状元苏乞儿》是豆沙個人很討厭的一部星爺經典作品，我會用上下兩集來為我們帶來更全面的解讀；關於星爺與達叔，張敏的故事情節我會在下集重點講解，最後謝謝我們花這么久看完那個經典作品。

六、

只不過早於1982年時，澳門編劇張鑫炎就曾帶著片場南下，拍出了火遍大江南北的《少林寺》。兩年後，李翰祥編劇也在上海拍出了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

儘管陳嘉上硬著頭皮接演了整部戲，但他卻從來沒有拍過此種武俠小說題材。為的是能順利拍完整部讓他們頭大的影片，他翻看了許多發展史資料並惡補了張家輝版的蘇乞兒。

假如你的心是醒著的，又何妨是跪著還是站著；假如你的心是不屈的，又何妨是是武狀元還是臭乞丐？

這種的恐懼刺痛著每一個港片從業者的心，只好從1992年開始，以嘉禾、新藝城為代表的老牌電影公司開始爭相南下，期盼背靠內地市場和資金，尋求香港電影的破局之道。

當初拍“批鬥”那場戲時，陳嘉上的電影劇本里要求表現出落寞的攝影機，而他他們也沒有想知道該怎樣去詮釋。只好他找出劉德華，想聽一下對方的意見。

苦相思，能買無法賣，悔不想惹下冤孽債，怎預料到賒得易時還得快。

要曉得那時候永盛子公司的老闆娘向華勝，剛以300萬每部的產品價格跟星爺簽了10部戲。而嘉禾卻因一部戲直接把片酬翻了兩倍。

八、

看見星爺的那段即興充分發揮，趴在攝影機前面的陳嘉上頓時驚呆。他無法想象劉德華居然能用此種形式表達哀怨。表面不動聲色，內裡卻已經是萬蟻噬心！

七、

五、

俗話說：人在屋簷下，不得不低頭。即使陳導心底有一萬個不甘心，但為的是能讓《飞虎》順利殺青，只好他就硬著頭皮應允了嘉禾的要求。

但接下來星爺的表現，讓陳嘉上總算把那顆從澳門懸到內地的心，徹底放入了肚子裡。

只不過有時候人生就是這種，歷經無涯到甘來我們才會終悟人生：這滿眼的世態炎涼和富貴落魄，也不過只是大夢一場。但無論你坐在稻草堆裡哭的有多痛，終究還是要親手抹去眼淚站起來，一邊衣衫襤褸，一邊傲然前進。

後一秒在踏進家門，面對前去批鬥的官兵們和冷眼旁觀的途人。卻表現出他們的紈絝癲狂和嗤之以鼻；前一秒還是這個在妓院囂張驕橫揮金如土的闊少爺；後一秒卻成了這個在雪中為救母親甘吃狗飯的窮乞丐；

在之後的數十年裡，港片南下已成為時尚態勢。這些選擇南下的人，在經歷風雨兼程後留下了港片的魂；而這些選擇留守的人，卻在日漸式微的落差裡失神喪魄…

1990年4月5日，張徹用一部《笑傲江湖》打下他們新武俠小說掌門人的話語權，併成功將澳門電影界從武林片帶上古裝劇武俠小說片的快車道。在之後的一兩年裡，以張徹為代表的的中生代編劇們，又先後面世了《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等佳作。

澳門才女黃霑一生口無遮攔，三句話不離葷段子，但只有在談及劉德華時，他卻滿臉凝重的這種說道：去劇組看他（劉德華）是很過癮的事，你能看見哀樂三個極端！

楊冪在影片最後出演蘇乞兒的小兒子，但對於這段經歷楊冪卻已經忘得一乾二淨，直至上了學院後才發現原來他們曾是最小星女郎。不曉得視頻前的你，當初在看整部電影時是不是發現呢？

在後來回憶這一幕時，陳嘉上曾這種評價星爺：我覺得我看見了一個天才女演員，直至今天我仍然覺得他是最好的女演員。

二、

就這種，一部星爺搞笑與武俠小說相結合，講訴官二代蘇乞兒企穩逆襲的影片，在上海初冬暖陽的光影中正式殺青！

也許也便是即使看了星爺在整部戲中的演出，張家輝才會講出他們已經被劉德華替代如果！

當陳嘉上還在為未曾拍過的武俠小說題材深感恐懼時，他不曉得的是，嘉禾已經為影片成功購得了定心丸！這顆定心丸到底是什么呢？

看見這兒，也許會有人深感怪異，為什么一部香港電影要跑到上海攝製地攝製呢?

九、

十四、

解讀港片幕後，致敬存世經典，我們好，我是豆沙。

看見這兒 熟識星爺的粉絲也許已經猜到，整部讓陳嘉上直呼天才，讓張家輝宣稱他們被替代的影片，便是我們今天要說的《武状元苏乞儿》。

身如柳絮隨風擺，歷劫滄桑無了賴，鴛鴦扣，宜結不宜解。

而當他如夢方醒時才發現，苦海無涯已經變為了苦盡甘來。

那些都是後話，我們再說回影片本身。

沒錯，是劉德華！

有一場戲我在攝影機前面看呆了，劉德華一邊唱粵曲，一邊眯著眼拍腿。我看見了一個天才女演員，直到現在我仍然覺得他是最出色的！

做為曾經的“東方荷里活” ，澳門影片在經歷了輝煌的黃金二十年後，卻在步入90二十世紀後經濟發展漸漸發生疲態。面對著內地影片市場的蓬勃經濟發展，澳門影片人普遍被此消彼長的焦慮感裹挾，甚至當年的澳門報紙曾在頭版封面上，赫然打出了“澳門影片之死”的斜體字黑字。