中國已告別“大導演”時代？我們比任何這時候都須要“張藝謀”

最終形成一種現在的影片“故事情節能打動人”就能贏得高電影票房，其他方面完全可以不講究，觀眾們也不要求；張藝謀等大導演堅持拍“正常”的商業片，質量卻吊打市場同類影片的情形。

最終就讓“矮子裡拔大將軍”的《你好李焕英》獲勝，它的獲勝我們能理解，但相對於2018年新年檔《红海行动》的獲勝，2019年新年檔《流浪地球》的獲勝。

2021年新年檔和五一檔所有影片中，《悬崖之上》沒有那么傑出，但它是一部綜合應用領域最“正常”的影片。

它們原本都更有機會在新時代獲勝，結果統統在“電影劇本”下面栽掉了。

最後，一個成熟影片產業發展遠不止《你好李焕英》的“講了個好故事情節”，更關鍵的是創建健全和成熟的影視製作輕工業產業發展鏈，最終形成正循環。

記住：這兒沒有放在文藝片裡，那個“正常”就是商業類型片的正常。

罵觀眾們你算老幾，那個問題算來算去或許都出在“映襯的同行們”上。

（現在那個時代和環境，還開始爭論大導演鼻子正不正的問題）

而五一檔的8部國產電影票房早就已經分出了輸贏，最終獲得勝利的還是張藝謀編劇的諜戰片《悬崖之上》。

網民對於整部影片的爭論終究集中在三點下面，一是影片故事情節是講得不錯但終究是販賣友情的“煽情”，二是它就是個“加長小品”究竟嗎影片還有爭論。

但是這兩部港臺編劇團隊的影片，再加上同期其他中國青年編劇的經典作品。

《你好李焕英》只有不錯的女演員和講了一個不錯故事情節，其他什么都沒有。

我們對比了整個新年檔和五一檔，大家與否發現《悬崖之上》是一部最正常的商業影片。

2021年五一檔已經差不多過去了，最近也就沒有什么新劇公映。

一部影視劇無非還是那兩個要點，一是藝術，服化道，剪接配樂等等製作水準，二是女演員的演出與配角的刻畫，三是故事情節劇情的邏輯表達的故事情節文件系統。

結果就是同檔期其他影片看起來來勢洶洶，結果全都即使各式各樣的其原因拉垮了。

《你好李焕英》的成功，可能會負面影響未來中國喜劇影片3-5年的導向，直至發生無數部同類影片撲街過後，最終即使市場某部影片的成功進而發生改變。

所以，賈玲和《你好李焕英》擔不起重大的“發展史職責”，一如賈玲他們都沒有想到整部影片會賣這么高的電影票房。

相比之下，小品戲劇大背景的類型片和文藝片（還有動畫電影），常常是輕輕鬆鬆就能拿高分。通常至少能拿7分，8分才算是好，9分才叫神作。

開心麻花上個影片票房最低影片是《羞羞的铁拳》，可質量依然比不上《夏洛特烦恼》。

中國青年編劇的確開始各個方面接掌中國盛行人文，但是自己的經典作品所曝露出來的問題，我們或許比任何這時候都須要張藝謀們。

影片市場的效應與“張藝謀們的”稀缺

《悬崖之上》在張藝謀的職業生涯中稱不上多好的經典作品，所以也並非最爛的影片。但是這種一部 質量處於中等偏上的經典作品，幾乎吊打三個檔期近10部新時代的國產影片。

堅信如果稍瞭解影片的人都曉得，那些英國影片中的“影片工業”有多厲害，對於全世界類型片有多大的聲望。

一部在市場大獲成功的影片，必定會帶來模仿商業成功模式的效應。

中國電影市場的“同行的映襯”太多了，最終上演了一出“矮子”散發著聖光的夢幻現實生活。

整部影片現在還能有什么爭論呢對吧！

1、《你好李焕英》的獲勝的確來源於“同行的映襯”

但是當看過張藝謀的《悬崖之上》過後，突然對於那個問題有了更多的思索。

關注影片的人都發現一個現像，那就是高投資的商業大片極少會領到高分，商業大片一般來說6分即使能看，7分算傑出，8分就是神作了。

比如說成功商業大片助推電影劇本、美工、服飾、道具、動作、特技、燈光等等各式各樣的行業都有活幹，都有錢賺。

新年檔其他影片都是商業類型片，亦或是是商業特技大片。

我們回憶起一下，當年《战狼2》的里程碑式，最終刺激了多少現代軍事動作和海外宏觀經濟題材的影片誕生。

張藝謀等大編劇顛峰時期把表演藝術做到極致，即使時代卻拍不出商業片神作；商業片時代青年編劇更為的瞭解觀眾們，但在表演藝術追求上遠遠落後。

注：這兒的須要張藝謀並非張藝謀個人，而是合乎現階段的時代精神，又有影片表演藝術追求的新時代“張藝謀們”

資本和市場對於那些也是無所謂的，無論商業大片還是“小品影片”如果電影票房好就是好影片。但是對影片市場來說就會有一種模式效應，即使商業時代影片原本就以掙錢居多。

2015年，開心麻花的《夏洛特烦恼》成功後，中國市場發生許多以戲劇翻拍的喜劇影片，但絕大多數影片都是爛片。

2021年的新年檔與五一檔、走心片與類型片的勝利

新時代國產商業類型片的代表《唐探3》原本是最有機會獲得勝利的，結果同樣即使電影劇本沒用而贏下了。

《你好李焕英》女演員和故事情節劇情和表達能提提，影片詞彙方面一塌糊塗（加長小品）。

文|令狐伯光

2021年的新年檔和那個五一檔，說實話還挺特殊的，那就是一個檔期有大堆那個時代國產商業類型片的市場競爭。

但是《悬崖之上》和《你好李焕英》終究很相同，三個檔期其他影片都是如此，即使《悬崖之上》是中國第四代大導演交出來的經典作品。

我個人曾經也抱著那個想法，那就是覺得張藝謀，陳凱歌，馮小剛等中國大編劇早就已經落伍了，中國電影已經是青年編劇的天下。

我個人覺得《你好李焕英》還是講了一個好故事情節，特別是打動了無數普通觀眾們。現在任何影片都會營銷，但是不可能將靠“營銷”就營銷出54億的。

於是乎，網上發生什么關於中國已經“告別”大導演的說法（只不過《战狼2》《流浪地球》等影片時都會說一次，《你好李焕英》公映的這時候也在說）。

而是希望新時代的中國青年編劇們，在影片表演藝術追求上還是學學“張藝謀們”。

這種影片供應鏈關注度高，中國影片產業發展就可以徹底地強起來，並且最終形成強勢的人文輸入。

接著就是質量最好的影片，憑藉著過硬的口碑從開始的落後。接著逐漸上演黑馬逆襲之路，最終奪下了電影票房亞軍。

結果觀眾們卻大罵中國大導演沒用了，落伍了——

較之新年檔與五一檔其他國產片，張藝謀的《悬崖之上》變得無比的傑出，那個“傑出”只不過悲哀點講只有一個詞：正常！

《人潮汹涌》和《扫黑决战》是相對正常的商業類型片，但是總體質量和口碑較之《悬崖之上》還是差了很多。

所以那些影片共同組成也很相同，《追虎擒龙》《真三国无双》出身澳門編劇團隊，《秘密访客》編劇來自中國臺灣地區。

但，一部7分的商業大片和一部9分的文藝片或小品大背景影片，這並沒有什么可比性。

其他檔期電影票房爆炸的國產片，比如說《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《八佰》，就算是《我和我的家乡》等等。

《人潮汹涌》口碑不錯卻是改編，題材也沒那么大眾，《刺杀小说家》《哪吒重生》促進了中國影視製作輕工業的經濟發展，但是電影劇本問題顯著。

《唐探3》《你的婚礼》即使靠了營銷曾一度佔有第四位，但是即使“電影劇本”問題被扳平。

結果每次發生中國盛行人文常用的一個現像：原本以為是開始，結果是顛峰！

新年檔最終獲得勝利的是走心的《你好李焕英》，五一檔登頂的是《悬崖之上》。

張藝謀等大編劇曾經的表演藝術成就太高，觀眾們對於後來自己拍的影片要求高到變態；新時代爛片無數太辣雙眼，現在的編劇拍的影片如果過得去都電影票房爆炸。

《刺杀小说家》《哪吒重生》《秘密访客》代表著新時代中國編劇對於中國影視製作輕工業的重視，可惜“電影劇本”方面有非常大問題。

但是中國影片市場已經是商業市場，儘管還遠遠談不上成熟。但終究是觀眾們選擇了這種的影片獲得勝利。

剛好5月8日的這時候，2021年新年檔電影票房亞軍，賈玲編劇的喜劇電影《你好李焕英》正式在互聯網上線，但是並沒有引發太多探討。

截止現階段，該片電影票房差不多8億，而某網絡平臺的預測是最終電影票房差不多10億。

《真三国无双》《追虎擒龙》是香港電影人的守舊，該處不提。

2、《悬崖之上》在張藝謀編劇職業生涯排不進前十，卻是現階段傑出國產商業類型片

儘管《悬崖之上》依然有很多的問題，但放到三個檔期裡竟出類拔萃。

這一切都即使《悬崖之上》的編劇是大編劇張藝謀，選擇實力派女演員不必多講。老派大編劇對於影片詞彙的講究，對於影片表演藝術的追求，對於影片的故事情節劇情、配角刻畫和文件系統表達的考究。

一如《你好李焕英》假如能拍成影片《回到未来》《阿甘正传》《泰坦尼克号》這種，就算把水平減少拍成影片《悬崖之上》這種的影片。

賈玲編劇的《你好李焕英》的電影票房是54億，大編劇張藝謀的《悬崖之上》那個10億電影票房，較為起來差了兩倍有餘。

一部廉價喜劇電影須要兩個人参予？最終能形成什么樣的人文輸入呢？

這一次，《你好李焕英》中國電影史電影票房第三，那個負面影響肯定是非常大的。

就算是在商業類型片那個應用領域（沒算文藝片），現階段中國編劇們與張藝謀等過去大編劇較之。自己也許更瞭解現階段中國觀眾們，能打動觀眾們輕鬆贏得高影片票房，但是那個影片表演藝術下面的追求差距太遠太遠。

總感覺它有點兒“名不副實”，現在互聯網上的爭論就是如此。

國內自媒體人“馬前卒”有一期講過《你好李焕英》，副標題是“站在時代史詩片的准入門檻”形容整部影片，內容舉的同類英國影片是《回到未来》《阿甘正传》和《泰坦尼克号》等。

不曉得我們是不是發現一個現像，中國觀眾們對於曾經的大編劇尤其苛刻，對於新時代的編劇卻尤其的包容。

最後，這首詩並非多么的懷念“張藝謀”，即便大導演們終究已經老去。影片詞彙和表演藝術追求再好，內容的確也是落伍了、或是沒用了——