Cult片之所以Cult，看整部好於94%恐怖電影的奇作就懂了

此次家庭聚會就是，我原本準備了一部日系重口Cult精品，突然一個妹子問了一句，您覺得中國的Cult影片為什么比國外的差？差在哪兒？

額，，，，，，這個，，，，，，

假如問國產Cult影片和國外究竟差在哪裡？

注意我這兒說的是粗製濫造的廢棄物影片，並非國產影片，國產恐怖影片儘管的確廢棄物，但假如你對廢棄物影片感興趣如果還是建議你去搜一下艾德伍德。

他深入探討了一個大命題，那就是隔閡。

從隔閡的起因，經濟發展，到難以完結。

順便提一嘴，女一叫卡特里娜·寶登，1988年的。人美胸大膚白，唱功還行，可惜已經過氣了。即便這是10年前的影片。

好吧！是自殺未遂突襲。

而且，三位人畜無害的紅胳膊在自己的視角認為，每一個動作都變得無比變態。。。。。

去他的日系重口吧。要提問那個問題，我們須要換一部影片。

嗎有點兒意思了。

從中學生的視角看，這就是老掉牙的荷里活式荒野大逃殺。自己還難得不像傳統荷里活受害人一樣任人宰割，只好自己決定反攻。

其實中學生們執行力太低，把一場秀活活玩成了死局。

呸呸，這不一樣，Tucker & Dale vs. Evil裡嗎沒有Evil。

電影不止有著精緻的內部結構，他的細節處理也很完美。

最後，也就是最大的差距，在於深度。

但問題是，大眾對變態殺手只不過也並不熟識，他們總會把仇恨和他們自己的淺薄認知融合在一同，接著腦補出一個最有可能的危險肖像。

電影通過那個很多傻逼的故事情節直接深入探討了隔閡本身，不僅僅是城鄉隔閡，人文隔閡那些本就存有於社會的東西，它通過那個故事情節把人文隔閡當做一個大前提，親手構築了兩方之間的隔閡是怎樣造成的，並且怎樣經濟發展到不可收拾，在這中間，從任何一個個人視角上看，自己都是理智的，所做的決定也都是合乎邏輯的，對方的邏輯肖像也的確合乎自己心底的模樣。

說實話，也沒有那么像變態殺手，無論是開膛手山姆、野牛邁克爾，或是德州電鋸殺人狂，自己的個性和三個鄉巴佬都有非常大差距。

能，那我們換個結尾，

想想此種故事情節深度，你就曉得，差距到底在哪兒了。Cult影片也是能玩的很複雜，很有深度，但又較漂亮的，是商業片的那種漂亮哦。

編劇把三個藝術風格截然不同的視角結合在一同，給人一種美妙的體驗，這只不過是一部敘述城鄉仇恨的影片。

依照歐美的習慣，真正的主人公總是排在前面的，比如說大眾汽車寶馬話事的是寶馬，而且該片的真正主人公是呆鵝。

一兩年後，紅胳膊們逆襲了！

這和之後大熱的《逃出绝命镇》可不一樣。這是一部澳大利亞影片，而且沒有荷里活的那種政治恰當的壓迫。

的確，美國人在此類常識面前是缺少了點東西，特別是禽流感出現之後，我們看見的種種現實生活，都能印證那個判斷。

嗎是作死了。單單被木樁戳死的就有三個，還有直接跳入鋸木機的，拿割草機乾死男友的，像起火的球員潑香蕉水的，和在火災現場點根菸清醒一下的。

我花了6兩分鐘就搞定了，即使它並不難找。

Tucker & Dale vs. Evil有個傻了吧唧的劇名，俗套無比的大逃殺故事情節，有所新意的雙視角內部結構，但最強有力的，還是它的內容深度。

他和一副普通農夫樣子的塔克一同開著兩輛破的要死的皮卡去黑暗森林渡假。

即使塔克在那兒買了個渡假小木屋。

理解此種微妙的精緻了嗎？

一個鬍子長的像威廉·盧卡斯，身形像路易斯·科波拉，個性像北方紅胳膊的傻缺農夫。

再回頭想一想電影，雖然你從天主視角里總攬全局，兩方都很傻，傻到影片的爆笑程度十分有水平。

電影中女一甚至還安排了一場兩方的溝通交流，那個自稱為他們是心理諮詢師的大胸妹子似乎低估了他們的能力，這場溝通交流尷尬的要死。還有一個細節，呆鵝和女一打遊戲，女一竟然不曉得英國的第七任總理是誰。可見常識那個東西並非誰都有的。

很久很久以前，在遙遠的黑暗森林。

塔克和呆鵝儘管滿臉橫肉，卻是人畜無害的乖寶寶，自己事實上什么壞事也沒幹，甚至能說還做了些好事，比如說救下了女主。但自己的一切行為都被中學生們解讀為變態殺人狂的行徑。

那是2010年公映的一部澳大利亞製作的非主流影片：《双宝斗恶魔》（ Tucker & Dale vs. Evil (2010)）

為的是避免我們對此沒有概念順便提一嘴，大衛·哈里森的《群尸玩过界》（ Braindead (1992)）是7.8。

我很不討厭那個片名，即使在影片裡你根本就找不著Evil。哪來的怪物？就像《死神来了》里根本沒發生惡魔，但它無處不在。

且危險。

還有就是強行碰瓷經典的影片場景。這就許多了，比如說一開始警員審問鄉巴佬的打戲就很有斷背山的意思，還有塔克舉著電鋸躲蜜蜂時的模樣基本就在cos德州電鋸殺人狂。

好問題！

嗯，這才是信達雅的片名，順便說一句，豆瓣7.7，好於94%的恐怖電影和78%的喜劇電影。

殺掉這個顯著cos德州電鋸殺人狂的結尾（換句話說結局）外，影片給處於天主視角的我們提供更多了三個相同的視角來展現出電影本身。

不曉得這算不算詞彙。

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

關鍵的是，在英國影片裡，他們自己不說。你只能在澳大利亞出品的影片裡看見相似內容。

自殺未遂只是結果，他們沒有動機，但嗎是一個個都把自己作死了。

讓我們裝模做樣的開個場。

那些細節常常讓電影迷們會心一笑。

一大群胸大貌美的中學生開著兩輛國際標準的英式大suv趕赴一個看著就很陰森恐怖的森林裡露營，自己有男有女，青春可人，激素萌動，儘管個個都是名牌大學的高級知識分子，卻兩幅情商相對較低的樣子。但是自己的人數和個性肯定合乎政治恰當，有一個膚白貌美大長腿酥胸細腰的長髮帥哥二號，一個沒有那么膚白貌美但肯定胸更大且可笑的女二，一個看著像學霸很多華裔韻味的書呆子，一個黑人，或是三個，另一個是他的男朋友，一個運動隊出身看著就肌肉發達但腦子缺根筋的白人，和一個長得帥也有氣質的男一。

雙寶鬥怪物公映於2010年，其中對英國底層紅州紅胳膊群眾的描繪嗎很有意思，更有意思的是深入探討了自己和城裡的中學生（也就是自由黨的鐵票倉）之間的恐怖交流。

這就是和國產Cult影片最大的相同，雖然投資都捉襟見肘，但人家在沒錢的同時質量並不差，並非粗製濫造的廢棄物影片可比的。

它們的各式各樣作死也是該片作為“白色戲劇”的其原因。

從鄉巴佬視角看，這隊中學生展示出了莫名其妙的侵略性，種種跡象表明自己就是來荒野集體自殺未遂的。

這不關鍵，關鍵的是兩人的個性，一言難盡。

政治恰當，有時候嗎挺煩人的。

第二個結尾也就是真正的結尾，是一段顯著剽竊《德州电锯杀人狂》的場景，同時，他也是電影的結局。。。。。。

假如想要從上週血腥Cult影片裡找一個夢中戀人，建議《德州电锯杀人狂》，2013年那版，女一是亞歷妮塔拉·達達里奧，人美膚白胸超大且有迷人的紅色美眸，重點是絕大部分時間都是黑色小外套外型哦。

精緻的內部結構就是差距，這只不過也是電影劇本質量的一種彰顯。

祝我們玩的高興！

比如說伏筆，大胸女二這部影片裡只不過都在表現三個細節，一個是吸菸，另一個是點菸時流入的黃色頭髮。

那就只剩下三個主人公了，塔克和呆鵝。

整部也一樣，看著似的很困，一點驚喜都沒有，是吧。。。。。。。。

第二場戲才是影片真正的結尾，三個主人公Tucker & Dale上場，是的，這三個鄉巴佬才是主人公，不信你看一看劇名，看英語劇名，Tucker & Dale vs. Evil。還記得吧，該片沒有Evil。

兩方都覺得對方是傻逼，但小學生們的反擊慾望顯著要更為強烈許多，自己對鄉巴佬們展開了精心準備且慘無人道的突襲。

再回頭看一看奧巴馬上臺前夕。。。。。。

雖然沒有那么“爆笑”，但喜感的確挺強烈的。

沒錯，這影片有兩個結尾，哦，不，有四個。

上回聊牟敦芾和桂治洪的這時候引出了Cult影片那個概念，Cult影片可以說是家庭聚會裝逼神器，即使其本身的低知名度所帶來的神祕色彩，以及每部很多名氣的Cult影片總會有那么一點驚喜的看點，常常使人慾罷不能。

但是腦子不太好，口才廢棄物，渾身上下散發著死宅韻味。

第一段就是中學生趕赴黑暗森林，也就是所謂的傳統森林露營大逃殺開局。

國產廢棄物恐怖電影的確很廢棄物，但假如你熟識艾德·沃特，就必須曉得荷里活的爛片也是多得令人髮指，這或許可以解釋成資本的問題，一分錢一分貨。但無法駁斥這也是積澱的問題，當你的生產能力足夠多強大，在製作大片蛋糕之餘，也是會有許多奶油渣流向底層的。我們還沒有成為電影劇本多到掉渣的地步。

本文作者：哈布斯堡的大衛巴甫洛夫斯克大公

比如說場景設計，一開始呆鵝舉著錘子去找帥哥二號搭訕，那把錘子一立，活脫脫就是一副西方式傳統惡魔的外型。

大差不差，基本上所有的黑暗森林歷險大逃殺影片都是此種配置。

理解此種看似爆笑傻缺實則邏輯縝密且富有預言個性的故事情節了嗎？

而且，我傾向於豆瓣的民間翻譯，《乡巴佬血战脑残》。

但是要注意的是它是隔閡，而並非美國式的種族主義。

但從單一視角看，兩方都很理智，甚至從個人視角上看，或許誰都沒有做錯什么。

這就是整部影片的最大氣質。

這才是國產恐怖片和Cult影片真正沒有的東西。

在影片《2012》裡，就有兩條故事情節線敘述配角們出席相似的常識邀請賽，似乎想表現的與該片大不相同，這就能反面世該片編劇的企圖了。

實際上從影片的內容看只有呆鵝是去渡假的，塔克必須是伐木工人，他還帶著鋸木機，渡假小木屋似乎是剛買的，也可能將自己租了鋸木機想去修葺住宅。