《悬崖之上》，張藝謀相距金棕櫚有多遠？

《无耻混蛋》深入敵後小分隊

近兩年，張藝謀顯著加快了攝製速率，但即使如此，他的經典作品也絕對不能自我重複，回溯他以往的經典作品，我們幾乎找不到固定的創作模式和經濟發展路徑。但是，一個影片作者不可能將沒有他們一以貫之的偏好。縱觀張藝謀的影片，“奇”是他一直以來的藝術風格彰顯，那個“奇”包含奇景、奇觀、奇談、奇情。無論是《红高粱》裡的民間傳奇、《大红灯笼高高挂》的大院柵欄，還是《英雄》裡頭大塊的純色、《影》裡的中國畫聽覺。都有此種“奇”在裡頭，就算是張藝謀為數不多的現實生活題材影片《有话好好说》，他也注入了獨特的實驗思想，用了極具實驗性的拿著攝影機攝製了全劇，此種表現手法在國產影片中前無古人。他的經典作品序列中也有《幸福时光》《山楂树之恋》這種的文檔主義者影片，都遜於《摇啊摇，摇到外婆桥》《千里走单骑》那般令觀眾們第一印象深刻。在“奇”的藝術風格下，張藝謀影片的敘事機能變為了一種脫而不離的存有，其美感美學表意機能與敘事綁定形成若有若無的取得聯繫鏈條，不顯著而又有實實在在的存有感。

昆汀在《无耻混蛋》中刻畫了一個經典的、極具氣質的、具備極強壓迫性的反面配角配角，引來前輩編劇競相自學模仿。但是正所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，就是即使反面配角過分強大，引致了兩方敘事話語權的不公平，昆汀只得設計了一個讓反面配角他們戰敗來解決。此次張藝謀也碰到了完全相同的困局，就如上文提及的，該片刻畫了兩個極其生動鮮活的反面配角形像，與主人公幾乎接近勢均力敵，只得採取了與《无耻混蛋》同樣的表現手法來自圓其說。此舉實則反映了商業類別電影敘事的兩難境地，在均衡電影劇本內部結構與電影聽覺敘事的兩難。張藝謀使用“反最高潮”的設計，暫時化解了“不解決”的尷尬。但留給影片的解讀的空間感，則少了許多。

張藝謀的新劇《悬崖之上》於4月30日公映。不到一年時間，我們已經在大熒幕看見了三部張藝謀的電影。儘管說國師年屆六十仍然有旺盛的創作力是一件更讓人欽佩的事情，但是電影的質量和攝製速率是沒有任何關係的。出口量激增的同時，批評也一直存有。但也有人說，影片值得戛納主競賽提名。

從他的最近三部《一秒钟》和《悬崖之上》上看，此種圖像敘事表現手法愈發突顯。《一秒钟》把故事情節大背景放到西南大漠，疾風吹過茫茫沙丘的攝影機貫穿始終。《悬崖之上》則把地點放到了相距西南一千多千米的西北雪鄉，除了開頭，影片裡的雪就沒有停過。前者大漠孤煙，後者大霧漫天。張藝謀這三部影片儘管在做減法，但還是把故事情節設置在一個極端環境下。他也放棄了以往影片中多樣的美感譜系，主色調變為了極簡的黑與白，但鵝毛大霧做為西北地域獨有奇觀，仍然被保留下來。

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做為反面角色的代表，偽滿五個全員惡人，李乃文、餘皚磊、於和偉（亮明身分前）、倪大紅，五個人一出來，感覺就全對了，五個中老年大叔兩席白色制服，圍站在爐子旁，臉上每一道褶的微微翕動都彰顯著唱功，壓迫感從鏡頭中流入。此次張藝謀刻畫人物的工作效率很高，每個人用一場戲就穩穩立主。結尾餘皚磊在處死罪犯之後，依序給每個罪犯的後頸吐一口白酒，以此來掩飾血腥味。吐酒的動作反覆重複，漸漸遞進，再配搭上景別的變化，使得觀眾們立刻就對餘皚磊有了深刻的第一印象。

《无耻混蛋》的電影院最高潮章節

張藝謀在《悬崖之上》也是有變化的。首先大大降低了遠景和空鏡的採用，激增了室外封閉空間的打戲。節拍加快，攝製人物也多用近景和特寫，聽覺上的壓迫感拉滿。其中火車上一場戲最為精采，每一人都切到近景，攝影機隨著表情流動。片尾跳傘的主觀攝影機也拍得較好，那種失重的下墜感好似在告訴觀眾們，接下來的事情就要失控了。果然，沒多久後自己就碰到了軍統的伏擊。但更令觀眾們驚喜的是，在看慣了張藝謀以往影片中大開大合的場面調度之後，此次玩起了逼仄空間的激戰，張藝謀在影片空間敘事上有著很高的造詣，凌亂的巷子更提供更多了和大場面截然不同的立體感和空間感，為配角們閃轉騰挪提供更多了極佳的舞臺。

張藝謀最近一年公映了三部影片，還有待映的《坚如磐石》，正在攝製的《狙击手》。近幾年如此高的出口量，很難讓人想到大洋彼岸的伍迪·布萊恩和克林特·伊斯特伍德，前者86歲，而後者已經90了，但是自己每年還在出新片。與顛峰時代的自己較之，現如今的影片肯定顯得步履蹣跚，但是自己仍然在拍，就證明影片是能讓人付出一生的表演藝術。《悬崖之上》與否值得入選金棕櫚觀眾們自有評判，但仍然是一部值得去看的影片。

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有的觀眾們在看過該片後，覺得和昆汀的《无耻混蛋》很像，此種想法不無道理，即使在這三部影片中，都有一個小分隊被派去深入敵後登陸作戰，都有分段落敘事，最後也都在影片院裡化解整個該事件。但是《悬崖之上》和《无耻混蛋》一樣有開頭的惋惜。

上文提及《悬崖之上》延續了《一秒钟》的減法創作，全劇故事情節用一句話就能歸納，但卻融進了張藝謀影片的大量標誌性元素和記號控制系統以及“東方哥特式主義者”美學美感。全劇的主要配角有六個人，正方反方正好是五對五，儘管己方一直處於弱勢話語權，但是最起碼在主要女演員的配置上是成正比的，此種敵我兩方平衡的配置，為站在兩方的女演員飆戲提供更多了這種競賽感，就像現在很火的手機遊戲“王者榮耀”，也是“5v5”的配置，兩方你來我往，讓故事情節顯得更像一場賽事。

縱觀張藝謀以往的經典作品，他是個非常重視用影片方式刻畫配角的編劇，他在以前的專訪中也一直指出影片能吸引觀眾們的是關於人的故事情節、人的宿命，是寫人。所有的聲畫外型方式都是為的是凸顯人的形像。

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正面人物那邊，張譯、朱亞文和秦海璐表現很平衡，在一這部戲中起到了提起精氣神的促進作用。劉浩存的表演帶有顯著的“東方哥特式主義者”的美感，在哥特式主義者牽引下，年長女演員情緒剋制到完全不可見，將“冷麵探員”形像詮釋得淋漓盡致。就連劉浩存參予的三場槍戰戲，也被帶進了哥特式主義者的美學思想，顯得看似毫不關鍵，實則小巧無比。在全劇陰沉的氛圍中，劉浩存是獨特的，她的存有是張藝謀在《满城尽带黄金甲》中的美學延續，也是張藝謀在如此凌冽的藝術風格中，一抹寂寞的美感。據傳張藝謀的新劇《狙击手》還有她的演出，我極為期盼她的表現。

倘若啊如此，那么對於張藝謀來說，肯定是惋惜。那么《悬崖之上》究竟怎樣？值得客觀說說。

除此之外，秦海璐出演的王鬱，在該片裡有兩場哭戲。首場是情人的離開，第二場是和朱亞文的戰友情，第兩場是和失散的孩子們久別重逢。這兩場哭戲分別代表了四種感情，秦海璐優異的演出讓電影劇本上的鉛字真實活了回來。