韓戲逼人 Cobweb

看來疫情對電影打擊真的很大。從去年開始，導演們除了拍戲中戲和電影自己。已經不再活著了。

黑白影像明顯主要參照了《下女》，對於金綺泳文本的金知雲式致敬雖然用力過猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片絕大多數時間，金過猛地用在了錯誤的地方，正如同宋康昊扮演的金導演，全片充滿了試圖與觀眾/影評人argue，請求獲得更高評價的希望。卻因此呈現為王晶/奧斯特倫德式的鬧劇，外加韓國演員特有的抓馬氣質，這一點變得尤為明顯。另一方面，通過重現1970s的片場，我們可以從《蜘蛛網》之中發現韓國電影以90年代為分界的一個不可彌合的斷裂/轉變，卻並不完全來自於膠片向數字的轉變，而是缺乏了某種決定性的惡，“386一代”無法真正還原朴正熙時代人人自危的異常狀態，對於來自中國的觀眾而言，影片中對於如今在韓國電影界已經不復存在的“審查制度”的描寫十分刻板，扁平。

何必呢？觀眾直接去看金綺泳的電影不就好了…

韓國電影敘事沒得挑。雖然不是期待的反抗審查制度的題材但至少娛樂性非常高，好看。

#Cannes2023-35 跟我想象的還挺不一樣的，其實不是純粹的電影人對抗審查體制，而主要是導演的內在發瘋。喜歡金知雲那套一驚一乍大呼小叫風格的人應該很吃這片。戲中戲的黑白部分拍得非常有表現主義黑色電影的感覺，喜歡的。