盛夏餘燼 Afire

＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th標記 4+ 與Undine相比：精靈主體被安置在了主角之外的雙子愛人之上，傳說的應驗從廣為人知的命中註定的詛咒變為救贖他者的喃喃咒語，內向隱匿的精神苦難是多麼細微，佩措爾德卻告訴我們它依舊值得關注與救贖；在本片扮演與柏林的城市氣質相同角色的是文學與詩歌，而愛之糾葛在本片則變為更喜劇化的人物關係。 還是更喜歡關於城市的更具神祕氣質的Undine

如果看作是佩措爾德擴寫海涅詩歌—“墜入愛河者奔向湮滅”，表面上是相擁於火海的Felix和Devid，浪漫主義在災難前幻滅為灰燼；實際上是愛上Nadja的Leon，她的自得與逐漸被大家知曉的淵博，讓Leon的不安和羞愧灼灼燃燒（想來愛是佩措爾德在這裡最不關心的東西）。年輕作家膨大ego被痛擊的背後是內化的山火——無法控制的作者焦慮，它可以是設想與才華不相匹配的煩躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以觀眾不會單純討厭這個角色，它用來寄存導演觀眾的感同身受。結局有點意料之中，就猜到Leon會把這段經歷寫成新書。

突然意識到Petzold是這麼當代、心態這麼年輕

看到真正喜歡的電影，就突然不會寫評論了，寫了刪、刪了寫。 鏡頭遊移於現實與想象之間，色彩明豔，大量幽默點綴其中，富有才華的反轉，人物身份驟然轉變……給予影像一種跳躍的節律，像黑夜裡躥動的火苗。 場景漂亮極了，但鏡頭不過多留戀；飯桌上的交談無絲毫廢話；有流動奔放的情慾，也有關於愛的哲學修辭；是龐貝古城的愛情遺蹟，也是文學裡的阿斯拉少年。敘事效率極高，它的極簡會挑戰我們寫影評的能力，寫太多字的話，就會像男主的那篇小說，被女主批評一句很爛。 面子有一把火，隱喻現實世界延燒的危機，裡子也有一把火，在自負、令人討厭的男主心裡，燃燒著嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。當女主說，“你是否看到周遭發生了什麼？你只在沉浸你自己的世界裡。”她給予我一記卡佛小說式的拷問，太有力量了。

男主是個焦慮的人，眼神不定，心神不寧，不專注。對唯一的女性只看表面，看不到內在，也注意不到其他兩個人的磁場，這部電影反對這種態度。森林大火愈燒愈近就像一種隱喻：只專注自身，卻忽視了最明顯的火光。