寶可噩夢 BEAU IS AFRAID

車禍之前津津有味，車禍之後只剩瞌睡

三星半。抱著《遺傳厄運》與《仲夏夜驚魂》的期待值的觀眾可能要失望了，Aster這部新片的確還是能夠讓人不安，但更多的是來源於其極為主觀拍攝方式帶來的一系列隱喻的困惑。窒息緊張的母子關係，親密關係的牴觸，陽具被閹割的恐懼，無法做出決定的持續的自毀，被放大化的日常生活中的混亂，還有歸於子宮的循環。電影名字取的倒是一針見血，這個叫博的男人一生都活在恐懼中。

很失望，失望就在於所謂“恐懼”的點居然是SB媽寶男和媽寶男控制慾極強的媽之間的關係，並不是我所期待的恐怖片。

記得在導演很早期的一次訪談中，就說過想拍一部弗洛伊德學說的“奧德賽”。博爾赫斯說過世界文學中只有四種故事，其一是回家。這部電影是關於此的，博需要從a點到b點，同時瞭解他眾多恐懼的本質，包括仇外恐懼，害怕離家的恐懼。看的時候會想起大衛林奇，但阿里更擅長視聽，全程調用視聽技巧和象徵符號去完成主角複雜的內心狀態，包括哥特文學中“閣樓的祕密”，人生如戲戲如人生，水分別代表隨波逐流和平靜，洞穴分別代表子宮和墳墓……博想回到一個溫暖舒適的地方，他害怕生活，甚至最好不要出生。從海報便知，博被記錄在四個階段，從男孩到老人，周而復始。導演的個人美學風格依舊強烈，包括遠景人物聚焦、前虛遠實、頂拍、顛倒鏡頭、斷首、娃娃屋、單格空間和以畫預言等，這一部還有很多嫻熟視聽調度思維真厲害，只是覺得片尾的審判立意一下弱了。

最忠於自我或許並不等於最佳。整體看起來很抽象，但表意還是跟前作一脈相承，即“主觀能動性是存在的基礎與毀滅的根源”，只是這一次Ari Aster用電影的最後一個小時打破了“仲夏夜”的最終落點（儘管二者同樣都具有病友療傷片的屬性），構建起更加極端且直觀的敘述語境：當人的生命力被動到只由應激反應與生理本能所驅動，忽然出現的變量究竟意味著什麼？這是Aster想要探討的事情。另外，看的時候腦子裡想到兩個片子，分別是《妖夜慌蹤》和《天幕殺機》，三部電影的確是在同一個座標軸內（只是前兩者拍法更高明一些）；聯想一下，本片的一頭一尾是屬於畸形共生關係的生命輪迴，即便能夠預知未來，也難以抵擋宿命的審判，直到銀幕內外的兩道光互相照耀，那些或抽象或瘋狂的元素似乎也有了明晰的可能性；離開戲院還是留在水中，這是個問題。