從前，有個好萊塢 Once Upon a Time in Hollywood

昆汀電影裡一貫的成噸的血漿沒有了，無窮無盡的暴力沒有了，源源不斷的話癆也沒有了，這讓電影顯得冗長且無聊，只有戀足癖和最後半小時的高潮能挽回顏面。小李子的表演依然不懂得節制，各種用力過猛，勁兒勁兒的。皮特雖然耍帥，但也只是耍帥而已，和李小龍的那段耍帥更是覺得有失偏頗。所謂的迷影情節，因為全程被割裂，最後被“嫁接”進來的感覺很違和。吹得有點過了，這不是昆汀最好的作品。

還是一如既往地富有昆汀特色，暴力，情色，犯罪，荒誕的歷史，無處不在的冷幽默，加州的豔陽與小鎮讓人印象深刻。各種元素雜糅在一起，緊湊而不散亂，娛樂性與藝術表達拿捏的很準，可以看得出昆汀的突破及野心，有驚喜，也有傳承。小李子和皮特似乎挺適合這種角色，兩個人合作也比較默契。憑著大卡司的光環，首映場自然是座無虛席。

如果說現在的我會緬懷25年前的「低俗小說」 那麼25年後的我談起「好萊塢往事」眼睛絕對會熠熠生光，滔滔絮絮的說個沒完。那種感覺跟初看「低俗」是完全一致的。 (別再問我怎麼先看的了，發行商有自己專門的「購片場」！！，但簽了協議不能劇透）

當嚮往六十年代好萊塢時會想到什麼？喧鬧快節奏的宣傳片、盛大的明星訪談，這便是影片的開頭。當然還有生機勃勃的美國精神，永動的趴體、鎂光燈、車載廣播聲、旋轉的留聲機、名利場和人情交往……在昆汀眼中，光怪陸離的好萊塢如西部那般廣袤、包容，表面上人性蒼涼，內裡有複雜的情感交織，每個人都可以追逐電影夢想。昆汀用迷影梗，用懷有電影夢的明星和他替身司機的故事，拼湊出和西部片質感和西部精神相通的好萊塢舊夢，講這樣一個“拍西部片”的故事。他像是藉著緬懷過去，對好萊塢的現狀表達不滿，像是帶著不收斂的情緒喊，“這些才是好萊塢啊，你們這些惡魔究竟想搞什麼？” 如果影片極致，背後的導演就會愈發理智；如果導演情緒化，那影片大多也沒那麼極致了。3.8

說了不讓劇透就改下點評，免得胡思亂想，這是一部前兩個小時讓你覺得雲裡霧裡，最後40分鐘完全blow your mind的電影，昆汀太好了，調度太好了，小李的演技太好了，皮特的表演節奏也真他媽太屌了！