安妮特 Annette

今年戛納電影節最佳導演獎獲得者，原來是三十多年前因為《壞血》、《新橋戀人》等片轟動影壇的法國新浪潮後代表人物卡拉克斯的新作。採取音樂劇形式的劇情片，視聽製作、運鏡調度依然夠質量，只是其內容蒼白，無趣。導演有61歲了吧，還不老啊，應該有更出色的表現！

4.5 卡拉克斯在歌舞片類型框架下的大膽突破和嘗試，在不同類型元素和不同舞臺間自由穿梭，又模糊虛實情境間的界限，所有角色成了他的提線機械木偶，大銀幕就是舞臺前觀眾的眼睛，看卡拉克斯在悔恨罪惡的深淵中和對電影奇觀的自反中創造出的瑰奇影像，以驚人的創造力宣告Cinéma的迴歸，絕對完美的開幕片。

（7.6/10）《安妮特》是Carax作為父親寫給女兒的道歉信，同時也揭露了《神聖車行》留下的開放式結局：Oscar先生最終也成為了一名禮賓車司機。《安妮特》延續了《神聖車行》的懷舊主題，它是Carax對逝去感情的懷念，以及對過錯的愧疚和悔恨。電影中出現的綠色是主角Henry（也就是Carax本人）的顏色，代表了導致他犯下錯誤的自私、自毀、懷疑和逃避。本片類似林奇和德米的結合體，但情緒大於情感，不加剋制的情緒讓電影看似很滿實則很空。不過話說回來，創作者也有表達私人情緒的權利。

我們跟隨這個男人疲倦地跋涉到了終點，時代的終點，電影史的終點，行動的終點，那輛被德尼拉旺和德帕迪約一度騎在林間飛奔的摩托終於駛入一座由巨大的幻滅鑄就的墳墓，渴慕已久的黑暗以一個罪愆的面容降臨在他身上。從非生非死的獨角宇宙中退回來，這是卡拉克斯絕對私人的電影史，將一部古典歌劇用近乎自虐的自指帶回當下：他是如何熱愛又厭惡著作為一種獻祭儀式的“演藝”，又是如何像新浪潮的前輩們拍攝痴戀的女孩，同時像好萊塢的傳統般被愛慾欺騙，引向殺戮，又在同一種對懷疑和殘缺的熱枕之下，宣告陳舊的類型理應終結。一個終極的矛盾體，在哪兒都不得寧歇，到何處都在呼喚未來，即便不知前路何往，也要耗盡渾身解數告別過去和現在。

很詭異的片子，很詭異的故事。前半段讓我想起《紐約提喻法》，後面情節完全失控了。Adam Driver的角色第一次在舞臺上發瘋的時候就奠定了之後的基調：從導演到演員，誰都不知道到底要表達什麼，倒是群演信念感很強，因為他們就按傳統musical來演的。（而導演和兩位主演對旋律都不敏感，不知道為什麼非要選擇musical這一形式，暴露自己的短板。）一出credits我身後有個觀眾就迫不及待地說：I'm so confused。