不虛此行 All Ears

跟《燃冬》觀感差不多，基本上就是“我都知道，但不理解”“主演一思考，觀眾就發笑”“沒感動別人，咔咔感動自己”那類型的電影。

悼詞的創作既需要聆聽也需要敘述，而影片的奇妙便在於這種聲音、書寫和影像的浮動關係。當生者的聲音去召喚那地下室裡的“陽光”，鏡頭悄然切換到被陽光映照著的灰黑色玻璃另一邊；當生者的語言追溯著曾經的聲音、丈量著過往的空間，燈影斑駁的公交車也化作顛簸的火車車廂——當下的現實空間蘊藏著回憶的潛在縱深。這便是“視”與“聽”的力量，它們化作感知的絲線不斷地建立我們與故事的羈絆——在無盡的“第二幕”中，不斷將自身的窘迫與喧囂，體驗為一種觀看與講述的熱望。

過於工整。導演技法相當成熟，可惜就本片而言起了反效果。作為在殯葬管工作觀察生活的男主，固定鏡頭本應起到客觀記錄從生活中截取片段的作用。可惜沒有生活氣的文本，標準且無感情的臺詞都對本片進行了去生活化；甚至於男主走路和騎車都用長焦鏡頭來使男主時刻處於畫面中心能被人清楚看見，這使得固定鏡頭舞臺感強烈，更像導演搭建好了一個舞臺來讓演員肆意表演，與本片主題相違背。而劇作方面，導演也是完全不留白，“金句”頻出，甚至每個故事結束還幫你提煉意象:人造冰、竹子、剁椒。文本不斷強調平淡可每段故事卻很drama。我沒感受到生活的平淡，只感受到了導演的價值觀輸出。 最愛兩人聊天講述從上海坐火車到北京那段，火車聲響起，行車路線被畫出來，隨著鏡頭流逝觀眾也彷彿進入到了那趟旅程之中。可惜這種觀感後面再也沒出現過

其實是一部關於創作的電影，所謂悼詞，也可以理解為採風與人物創作。所以，影片幾乎沒有讓任何悼詞的主角露面，即便露臉，也是糊的（那個創業公司老闆）。但是，我們卻覺得對每個主角都很熟悉，在於如何用文字和講述，在觀眾腦海裡來構成這個角色。當然，方阿姨和吳磊的角色除外，這兩個角色是拿來指引主題，激發胡歌這個主角的。另外，這片的美術很不錯，男主的家真的就很普通人，令人難忘。

很久沒有看過這麼愉悅沉浸的好電影了。 敘事從文本中脫胎生成了獨特的樣子，在文學性和影像化中找到一種詩意的平衡和自然的過渡。 好像你也生活在故事裡，在他們身邊，好像你也認識這麼多因為各種原因去世的人，好像死和生一樣，普通，隨意，甚至溫暖覆蓋了悲傷，撫慰彌補了缺憾。 活著沒有什麼重要的事，做不做成事有什麼所謂？世界上少一個編劇沒有任何損失，少任何一個人都沒有損失。我們能做的只有溫暖身邊有限的幾個人，已經是莫大的幸運。